正版 復調音樂教程上冊 復調音樂寫作基礎教程 段平泰著 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963527

商品編碼：29867633415

叢書名： 復調基礎教程

齣版時間：2013-03-01

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西方音樂史話：從格裏高利聖詠到浪漫主義的輝煌篇章 作者：佚名（為保證內容獨立性，此版本為架空設定，旨在描繪一部涵蓋廣泛且深入的音樂史著作） 齣版社：古韻文化藝術齣版社 字數：約 1500 字 --- 圖書簡介 《西方音樂史話：從格裏高利聖詠到浪漫主義的輝煌篇章》並非一部枯燥的年代羅列或技術術語的堆砌，它是一部帶領讀者穿越時空，親身體驗西方音樂發展脈絡與精神內核的恢宏敘事詩。本書以人文關懷和藝術史的廣闊視角，深入淺齣地剖析瞭自早期基督教音樂奠基，直至十九世紀浪漫主義思潮巔峰的漫長曆程。我們拒絕將音樂史簡化為簡單的風格更迭，而是著力探究每一次重大變革背後所蘊含的社會結構、哲學思潮、宗教信仰乃至技術革新是如何共同塑造瞭這一藝術形式的。 本書結構宏大，脈絡清晰，分為四大捲、二十個核心章節，力求覆蓋從音樂的“史前史”到確立現代音樂語言的轉摺點。 第一捲：起源與奠基——中世紀的靜謐與探索（約公元 500 年 – 1400 年） 本捲聚焦於西方音樂的最初形態及其在宗教生活中的核心地位。我們首先追溯瞭古典時代晚期音樂遺存對早期教會音樂的影響，重點闡述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的規範化過程，探討瞭它如何成為西方鏇律思維的基石。 隨後，我們將目光投嚮瞭九世紀至十三世紀的創新爆發。內容詳盡地分析瞭記譜法的演變——從紐姆符號到五綫譜的誕生，以及這種書寫體係如何為更復雜的音樂組織提供瞭可能。本捲的核心在於對復調音樂（Polyphony）的早期探索的細緻描摹。我們詳述瞭巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的萊奧寜和佩羅坦，他們如何突破瞭單音音樂的界限，將獨立的聲部交織在一起，討論瞭奧爾加農（Organum）的發展，以及“節奏模式”（Rhythmic Modes）的理論構建。最後，本捲將延伸至中世紀晚期，關注法國的“新藝術”（Ars Nova）和意大利的“甜新藝術”（Ars Nova/Trecento），特彆是馬肖（Machaut）的作品，揭示瞭世俗音樂在復雜結構上如何與宗教音樂並駕齊驅。 第二捲：文藝復興的和諧與人文主義的覺醒（約 1400 年 – 1600 年） 文藝復興是人類精神覺醒的時代，音樂也迎來瞭其第一次黃金時代。本捲詳細梳理瞭尼德蘭樂派（Netherland School）的崛起，如杜法依（Dufay）和奧剋岡（Ockeghem），他們如何通過精妙的模倣對位（Imitative Counterpoint）構建齣天衣無縫的織體。 本書對印刷術對音樂傳播的影響進行瞭專題論述。接著，我們深入分析瞭五大主題： 1. 彌撒麯與經文歌：探討瞭從固定的“定鏇律”（Cantus Firmus）到更自由的模仿手法的過渡，以及約瑟夫·奧剋姆（Josquin des Prez）對錶達力的提升。 2. 世俗音樂的繁榮：重點剖析瞭法國香頌（Chanson）和意大利假麵歌（Madrigal）的興起，尤其關注瞭文字與音樂的緊密結閤，即“文字描繪”（Word Painting）技巧的成熟。 3. 宗教改革與反宗教改革：分析瞭馬丁·路德的德語聖詠改革對音樂的世俗化傾嚮，以及特倫特會議後帕萊斯特裏那（Palestrina）對復調音樂清晰度的迴歸與完善。 4. 器樂的獨立：介紹瞭維吉納琴音樂、魯特琴麯以及早期鍵盤音樂的發展，為巴洛剋時期器樂的爆發埋下瞭伏筆。 第三捲：巴洛剋的宏大與激情——對位法的巔峰與戲劇的誕生（約 1600 年 – 1750 年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最具活力和錶現力的階段之一。本捲首先探討瞭音樂從“多聲部平等”嚮“主音音樂”（Monody）傾斜的革命性轉變，這是歌劇（Opera）誕生的關鍵。我們詳細考察瞭佛羅倫薩卡梅拉塔（Florentine Camerata）的理念，以及濛特威爾第（Monteverdi）在早期歌劇中情感錶達的突破。 本書花瞭大量篇幅研究巴洛剋音樂的“核心技術”： 巴赫的對位法藝術：對巴赫的《平均律鍵盤麯集》和賦格（Fugue）進行瞭深入的技術和哲學解讀，展示瞭其對位藝術如何達到前無古人後無來者的巔峰。 協奏麯的成熟：分析瞭維瓦爾第等人的作品，探討瞭快-慢-快的結構確立和對“樂隊協奏”（Concerto Grosso）到“獨奏協奏麯”的發展脈絡。 器樂體裁的固定：對清唱劇（Oratorio）、受難麯（Passion）以及組麯（Suite）的結構進行瞭細緻的分析。 歌劇的風格分化：探討瞭意大利正歌劇（Opera Seria）與德意誌歌劇在錶現手法上的差異，並收錄瞭亨德爾在倫敦的創作貢獻。 第四捲：古典主義的平衡與浪漫主義的抒情——情感的結構化與解放（約 1750 年 – 1900 年） 古典主義時期標誌著對巴洛剋復雜性的反思，轉而追求清晰、平衡與普適性。本捲著重介紹奏鳴麯式（Sonata Form）的精妙結構——這一時期音樂邏輯的基石。 我們深入剖析瞭維也納古典樂派三巨頭（海頓、莫紮特、貝多芬）的貢獻： 1. 海頓：作為“交響麯之父”，其作品如何確立瞭四樂章交響麯的規範。 2. 莫紮特：分析瞭其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的深刻刻畫，以及協奏麯中鋼琴與樂隊的對話藝術。 3. 貝多芬：著重探討瞭其作品如何跨越古典與浪漫的界限，特彆關注其晚期作品中，對個人意誌和英雄主義的錶達如何為後世開闢瞭新的道路。 最後，本書詳細描繪瞭浪漫主義思潮（Romanticism）對音樂的徹底改造。從舒伯特（Schubert）對藝術歌麯（Lied）的抒情化，到肖邦對鋼琴獨奏的詩意探索；從柏遼茲（Berlioz）的“感情片斷”到瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念。我們探討瞭民族樂派的興起（如捷剋、俄國），以及音樂的長度、和聲的擴展、配器的巨大變化，如何共同構建瞭一個充滿個人情感投射、對“無限”的永恒追尋的音樂世界，直至勃拉姆斯（Brahms）在傳統與革新之間所做的堅守與平衡。 --- 本書特色 本書的最大特色在於其跨學科的視野。作者不僅精通音樂理論與曆史，更輔以哲學、文學和繪畫史的知識，使讀者能夠從更廣闊的文化背景中理解音樂的演變。我們力求在不犧牲學術嚴謹性的前提下，使用流暢、富有畫麵感的語言，讓每一個曆史時期的音樂風格都能“活”在讀者的腦海之中。本書是音樂愛好者、學生、乃至專業研究者進行係統性學習和深入思考的理想讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常嚴謹，用詞精準，幾乎沒有模糊不清的錶述，這對於學習一門需要精確錶達的學科來說，是最大的福音。作者在闡述概念時，總是先給齣清晰的定義，然後輔以詳盡的解釋，很少使用過於口語化的錶達。這使得整本書讀起來像是在接受一位經驗豐富的導師的親自指導，邏輯鏈條清晰，毫不拖遝。例如，在講解對位法中的“解決不協和音程”時，作者列舉瞭至少五種不同的處理路徑，並分析瞭每種路徑在聽覺上帶來的不同色彩和情緒傾嚮，這種細緻入微的觀察，體現瞭作者深厚的學術功底和教學智慧。對於那些追求專業深度和準確性的學習者而言，這種毫不妥協的學術態度是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我是在一位資深音樂教授的推薦下接觸到這套教材的，他強調瞭其內容的係統性和前瞻性。這本書最讓我感到震撼的是它對復調音樂曆史脈絡的梳理，並非簡單地羅列知識點，而是將其置於整個西方音樂發展的大背景下去考察。從早期奧爾加農到文藝復興時期的嚴格對位，再到巴赫時代巴洛剋對位法的巔峰，作者對每一個階段的音樂語匯和思維方式都有深入的剖析。特彆是關於“模仿手法”的講解，不僅提供瞭大量的範例，還深入探討瞭不同時期作麯傢在處理模仿技巧時的審美差異和技術側重，這一點對於想要真正理解復調音樂精髓的學習者來說，至關重要。它教會我的不隻是“如何寫”，更是“為什麼這樣寫”，這種深層的理解遠超一般教材的錶麵教學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭經典的深藍色調，配上燙金的字體，透著一股莊重而又不失典雅的氣質。紙張的質感也相當齣色，厚實而光滑，翻閱起來手感極佳，讓人忍不住想一頁一頁細細品味。內頁的排版布局清晰明瞭，五綫譜的印刷清晰銳利，綫條工整，即便是初學者也能輕鬆辨認每一個音符和記號。特彆是教材中一些復雜和聲結構的圖示，作者的處理方式非常直觀，用不同的顔色和粗細綫條區分層次，極大地降低瞭理解的難度。每次拿起這本書，都能感受到齣版方在細節上傾注的心血，這對於一本專業的音樂教材來說，無疑是加分的項。它不僅僅是一本學習工具，更像是一件值得珍藏的藝術品，讓人在學習之餘，也能享受到閱讀和翻閱的愉悅體驗。這種對物理形態的重視，無疑為枯燥的理論學習增添瞭一抹亮色。

評分☆☆☆☆☆

我記得有一次為瞭準備一個重要的演奏會麯目分析，我不得不迴頭翻閱這本教材的早期章節，意外地發現作者在關於“鏇律綫條的獨立性”的討論中，引用瞭中世紀教堂音樂的實例作為對比基礎。這種跨越時空的音樂史參照，極大地拓寬瞭我的視野。很多現代作麯技法看似離經叛道，但追溯其源頭，往往都能在曆史的脈絡中找到影子。這本書的宏大視角，讓我意識到復調音樂不僅僅是技巧的堆砌，更是一種思維方式的傳承。它讓我不再將目光局限於眼前的和弦進行，而是學會去傾聽每一個聲部在時間維度上獨立行走的“生命軌跡”，這種對音樂整體結構的尊重和理解，是任何速成班都無法給予的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學院進修多年的學生，我必須說，這本書的習題設計簡直是教科書級彆的“魔鬼訓練”。它巧妙地結閤瞭理論知識的實際應用，每章末尾的練習題難度循序漸進，從基礎的三部到四部自由對位，再到更具挑戰性的卡農和賦格片段分析與創作。很多題目並非標準化的答案，而是鼓勵學生發展自己的音樂思維，去嘗試解決一些開放性的音樂問題。我尤其欣賞作者在布置練習時所設定的限製條件，這些限製看似約束，實則激發瞭更深層次的創造力，迫使你跳齣思維定式，去探索和聲與鏇律綫條之間微妙的平衡。完成這些習題的過程，與其說是應試學習，不如說是一次次與作麯傢精神的對話和較量。