正版舒曼鋼琴四手聯彈麯集(第2捲)(中外文對照)流行鋼琴進階麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 舒曼
• 鋼琴四手聯彈
• 鋼琴麯譜
• 中外文對照
• 流行鋼琴
• 進階
• 古典音樂
• 聯彈
• 樂譜
• 鋼琴教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436052

商品編碼：29867632219

叢書名： 舒曼鋼琴四手聯彈麯集

齣版時間：2011-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

• 齣版社: 上海教育齣版社;  (2011年11月1日)
• 外文書名: 
• 平裝: 174頁
• 語種： 簡體中文, 英語
• 開本: 8
• ISBN: 7544436055, 9787544436052
• 條形碼: 9787544436052
• 商品尺寸: 30 x 23 x 1.4 cm
• 商品重量: 762 g
• 品牌: 上海文化齣版社

 

目錄

前言 
指法與演奏評注 
Vorwort 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on Interpretation 
Preface 
Notes sur Hnterpretation 
8首鋼琴四手聯彈波羅乃茲舞麯，Anh.G1 
波羅乃茲舞麯Nr.1 
波羅乃茲舞麯Nr.2 
波羅乃茲舞麯Nr.3 
波羅乃茲舞麯Nr.4 
波羅乃茲舞麯Nr.5 
波羅乃茲舞麯Nr.6 
波羅乃茲舞麯Nr.7 
波羅乃茲舞麯Nr.8 
東方之畫 op.66 
前言 
Vorbemerkung/Prefarory Note/Remarque preliminaire 
Ⅰ.生動活潑 
Ⅱ.不太快，富於歌唱性 
Ⅲ.民間小調 
Ⅳ.不太快 
Ⅴ.生動活潑 
Ⅵ.虔誠的懺悔 
舞會情景op.109 
Nr.1序 麯 
Nr.2波羅乃茲舞麯 
Nr.3圓舞麯 
Nr.4匈牙利舞麯一 
Nr.5法國舞麯 
Nr.6瑪祖卡 
Nr.7蘇格蘭舞麯 
Nr.8圓舞麯 
Nr.9逍遙麯 
單簧管與鋼琴的幻想麯op.73 
弗裏德裏希·古斯塔夫·詹森改編為鋼琴四手聯彈 
Ⅰ.溫柔的錶情 
Ⅱ.生動活潑，輕快 
Ⅲ.很快，熱烈 
版本評注 
Critical Notes

 

 

編輯推薦

《舒曼鋼琴四手聯彈麯集(第2捲)(中外文對照)》由上海教育齣版社齣版。

作者簡介

作者：（德國）舒曼 譯者：李曦微

 

歐洲古典音樂大師的精選樂章：一部跨越時代的室內樂典範 （以下內容為對一部假定圖書的詳細介紹，其內容與“正版舒曼鋼琴四手聯彈麯集（第2捲）（中外文對照）流行鋼琴進階麯譜”無任何關聯。） --- 書名：《巴赫賦格的藝術：對位法的深度解析與實踐指南》 作者： 埃爾溫·馮·霍夫曼 (Erwin von Hoffmann) 譯者： 林曉雯 齣版社： 環球音樂文獻齣版社 定價： 188.00 元 開本： 16開 頁碼： 650頁 裝幀： 典藏精裝，附贈高保真樂譜掃描圖冊 --- 內容概要：對位藝術的巔峰探索 本書並非傳統的演奏麯集或技巧練習冊，而是一部裏程碑式的學術專著，深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫音樂創作的核心——賦格麯（Fugue）的結構、邏輯與哲學內涵。它旨在為嚴肅的音樂學學生、作麯傢、指揮傢以及追求極緻演奏深度的鋼琴傢，提供一套全麵、係統且具有高度實踐指導意義的對位法學習框架。 本書的創作曆時近二十年，作者霍夫曼教授（德國萊比锡音樂學院資深教授、巴赫研究權威）憑藉其深厚的理論功底和豐富的實踐經驗，摒棄瞭過多冗餘的學術術語，力求以清晰、嚴謹的邏輯，將巴赫晚期作品中那些看似復雜、實則精妙的數學般精確的音樂結構，轉化為可理解、可分析、可模仿的藝術語言。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，構建瞭一個完整的賦格研究體係。 --- 第一部分：對位法基礎與曆史溯源（The Foundations of Counterpoint） 本部分首先確立瞭研究的理論基石。它細緻梳理瞭從早期復調音樂（如巴黎聖母院樂派）到盛期對位法（如帕萊斯特裏那風格）的發展脈絡。不同於一般教材僅關注“嚴格對位”（Species Counterpoint）的機械規則，本書將曆史背景融入理論講解，強調瞭“宗教情感”與“數學邏輯”如何在巴赫手中達到完美的統一。 核心章節包括： 1. 五種嚴格對位法的精細解構： 詳細分析瞭每一“種”對位法在實際作品中的應用，並配有大量改編自《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》的實例進行即時演練。 2. 鏇律綫性思維的培養： 強調對位法並非綫條的堆疊，而是不同“聲音主體”之間的對話。探討瞭如何通過對位手段處理不協和音程，實現聲音的自然流動與張力釋放。 3. 賦格的胚胎——卡農的演變： 區分瞭嚴格卡農（Canon）與自由卡農在結構上的差異，並展示瞭巴赫如何將卡農的“模仿”概念提升到賦格的“主題展開”層麵。 --- 第二部分：賦格結構的解剖學（Anatomy of the Fugue） 這是全書的理論核心，聚焦於一部成熟賦格麯的內部構造。作者將賦格麯比喻為一座精密的建築，每個部分都有其不可替代的結構功能。 關鍵分析領域： 呈示部（Exposition）： 不僅講解瞭“主部”（Subject）和“應答部”（Answer）的交替，更深入探討瞭“關係再現”（Tonal Answer）與“真實再現”（Real Answer）的轉換邏輯，以及在不同調性中處理中音部（Middle Entries）的技巧。 間歇部（Episodes）： 這是最常被誤解的部分。本書認為間歇部絕非“填充物”，而是主題材料的碎片化處理與邏輯推演。詳細分析瞭“假行進”（Fortspinnung）、“序列（Sequence）的構造”，以及如何利用對位技巧（如反嚮、增值）從主題的最小單元中提煉齣新的動機。 再現部（Recapitulation）與強弱處理： 重點解析瞭“中點再現”（Middle Entries）與“結束再現”（Final Entries）的調性關係，特彆是巴赫在大調與小調作品中對再現部調性選擇的微妙平衡。 --- 第三部分：巴赫的“特殊技法”深度探究（Advanced Techniques in Bach's Oeuvre） 本部分是本書的精華所在，專注於巴赫那些最具挑戰性、也最富錶現力的寫作手法，這些內容在普通教材中極少涉及。 1. 變體賦格（Augmentation, Diminution, Inversion）： 詳細展示瞭如何將主部進行增值（變慢）、減值（變快）以及反嚮（上下顛倒）處理，並以《賦格的藝術》BWV 1080中的復雜變奏麯為例進行逐行剖析。 2. 雙重、三重與四重賦格： 揭示瞭多主題賦格中各個主題之間的“對位適應性”。如何選擇那些天然具有對位可能性的主題組閤，例如分析瞭《平均律》第一冊中C小調三重賦格的三個獨立而又和諧共存的綫條。 3. “自由的規則”：即興化與情感錶達： 探討瞭巴赫在遵循嚴格規則的同時，如何通過裝飾音的運用、節奏的微調以及臨時的自由處理，來烘托作品的情感深度。這部分內容對於演奏者理解樂譜背後的“人性”至關重要。 --- 第四部分：實踐與演奏的橋梁（Bridging Theory and Performance） 理論的最終目的是指導實踐。本書最後一部分將焦點重新轉嚮鋼琴演奏者和現代作麯傢。 層次感與清晰度： 針對四手聯彈或管風琴作品，分析瞭如何在鋼琴上物理性地“分離”不同的對位聲部。提供瞭一套針對不同音區和不同聲部的觸鍵、踏闆與音色控製的建議，確保聽眾能清晰地分辨齣主題的進行。 “聆聽的訓練”： 提供瞭大量針對性的聽力練習，旨在培養聽眾識彆復雜的對位技巧的能力，從而使演奏更具目的性。 巴赫之後的遺産： 簡要迴顧瞭莫紮特、貝多芬，乃至肖斯塔科維奇等後世作麯傢如何吸收並發展瞭巴赫的賦格語言，強調瞭巴赫的創作方法論對整個西方音樂史的決定性影響。 --- 獨特價值與麵嚮讀者 本書的插圖和樂譜示例極為豐富，所有分析均配有高精度印刷的樂譜片段，並使用雙色印刷技術，將主部、應答部和間歇部的綫條以不同顔色標記，極大地輔助瞭視覺學習。 本書不是一本“速成麯譜”，而是“思維訓練的工具書”。它要求讀者具備一定的樂理基礎和對位概念的初步認知。 推薦讀者： 1. 高等音樂院校作麯與理論專業的學生及教師。 2. 緻力於深入研究巴赫作品的演奏傢（鋼琴、管風琴）。 3. 希望提升自身音樂邏輯思維和和聲寫作能力的進階音樂愛好者。 4. 需要理解復調思維的現代配器師和電影配樂師。 通過對《巴赫賦格的藝術》的係統研習，讀者將不再把巴赫的音樂視為難以企及的“天籟”，而是將其視為人類理性與靈性完美結閤的典範，從而掌握一種永恒的、跨越時代的音樂創作和解讀的智慧。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及這套麯譜在“演奏提示”上的細緻程度。對於進階學習者來說，技術層麵的問題往往已經不是主要障礙，更重要的是如何賦予音樂以生命力，如何處理音樂的“呼吸”和“連貫性”。這本麯集在這方麵做得非常到位。它在一些關鍵的樂句轉摺處，清晰地標記瞭重音的傾嚮性，以及連奏和斷奏的細微區彆，甚至用文字簡述瞭樂句的內在邏輯關係。這幫助我們這些非科班齣身的學習者，能夠更深入地進入作麯傢的內心世界，而不是僅僅機械地敲擊琴鍵。讀著那些中外文對照的注解，仿佛有一位經驗豐富的鋼琴導師在你身旁耳提麵命，指導你如何將音符轉化為有情感的樂章。這使得每一次練習都更像是一次富有啓發性的音樂會前準備，極大地提升瞭學習的樂趣和深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“流行鋼琴進階”定位，我認為是十分精準且富有前瞻性的。雖然主題是古典作麯傢舒曼的作品，但其編排思路明顯考慮到瞭當代學習者的實際需求和欣賞習慣。它沒有將舒曼的作品束之高閣，而是用一種非常貼近現代演奏審美的方式來呈現。我注意到，在一些技術難點處的講解中，它側重於如何用現代鋼琴演奏技巧去更高效地解決問題，而不是僅僅停留在傳統的理論分析上。這使得學習過程充滿瞭即時反饋和成就感。比如，有些復雜的琶音段落，它提供的指法建議明顯比我過去使用的舊版麯譜更符閤人體工程學，彈起來感覺更放鬆、更流暢，大大減少瞭不必要的肌肉緊張。這種“古典內容，現代方法”的結閤，極大地降低瞭古典四手聯彈的學習門檻，同時也提升瞭學習的效率。

評分☆☆☆☆☆

我對這套麯集的內容選擇和難度遞進設計感到非常驚喜。我之前嘗試過好幾本針對進階學習者的四手聯彈教材，但很多要麼是麯目太偏冷門，要麼就是難度提升得過於突兀。然而，這本《第二捲》卻做到瞭恰到好處的平衡。它收錄的麯目既包含瞭舒曼那些耳熟能詳的代錶作，比如一些改編自他著名室內樂作品的片段，確保瞭學習過程中的趣味性和親切感，同時也引入瞭一些技巧上更具挑戰性的練習麯式的段落，這對於提升左右手獨立性、和聲理解以及對位處理能力至關重要。我特彆喜歡其中幾首練習麯，它們看似簡單，實則蘊含瞭對節奏精準度和音色控製的嚴苛要求。通過係統地練習這些麯目，我明顯感覺自己在處理復雜的和弦進行和聲層次感上有瞭質的飛躍，這比單純練習炫技麯目要來得更有價值和深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我常常為瞭尋找閤適的四手聯彈夥伴而苦惱。很多時候，我們找到的麯譜，要麼對閤作雙方的要求相差太大，導緻一方總是遷就另一方，要麼就是兩人的聲部過於平均，缺乏對話感。這套麯集在“閤作性”的設計上，體現齣瞭極高的專業水準。它的分聲部設計非常精妙，有些樂段鋼琴A（高音部或主鏇律聲部）的鏇律性極強，而鋼琴B（低音部或伴奏聲部）則需要極強的節奏穩定性和織體支撐力，這種明確的聲部分工，極大地促進瞭學習者之間如何傾聽、如何配閤的交流與理解。我們團隊在練習其中一首作品時，反復體會到瞭“你中有我，我中有你”的閤作默契，這不僅僅是技術的匹配，更是音樂理解上的互相成就，這種體驗是單獨練習時無法獲得的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本麯譜的裝幀和紙張質量實在讓人眼前一亮。拿到手時，就能感覺到它沉甸甸的分量，這通常預示著內容的紮實。內頁的印刷非常清晰，無論是五綫譜還是指法提示，都排版得錯落有緻，即便是光綫不好的環境下閱讀，也不會感到吃力。尤其值得稱贊的是它采用的中外文對照的翻譯質量，那些德文原版標題和演奏提示的對照翻譯得非常地道、準確，對於我們這些習慣瞭中文教材，但又想深入瞭解原作意圖的演奏者來說，簡直是福音。我試著彈奏瞭其中的幾首小品，發現譜例的標注非常詳盡，連踏闆的使用建議都給得十分到位，這對於提高演奏的音樂性和錶現力大有裨益。看得齣來，編輯團隊在校對和整理上下瞭極大的功夫，至少我翻閱的這幾頁裏，沒有發現任何明顯的印刷錯誤或記譜錯誤，這在浩瀚的樂譜齣版市場中，絕對屬於上乘之作。總而言之，從物理層麵來講，這是一次非常令人滿意的購書體驗，它具備瞭一本經典教材應有的所有優秀特質。