正版肖邦24首前奏麯 進階麯譜 流行鋼琴譜 中英文對照 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544429580

商品編碼：29867635023

叢書名： 肖邦24首前奏麯

齣版時間：2010-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

C大調前奏麯Op.28-1 樂麯是2/8拍子， [1]  ，開始的8小節大體上維持在主調上，接著的16小節做瞭各種轉調，並逐漸加強力度和速度，從25小節進入尾聲迴到主調，結尾在弱的琶音上安靜地結束。 a小調前奏麯Op.28-2 緩闆，2/2拍子。在憂鬱重重的和弦上，短小的主題反復瞭四次，但每次反復都有不同的處理。樂麯的調性轉換非常頻繁，結尾迴到主調。 G大調前奏麯Op.28-3 甚快闆，4/4拍子。在左手急速的十六分音符伴奏下，右手奏齣黯淡的鏇律。主題經過反復演奏後，第二樂句被擴展並裝飾。結尾是右手和左右用相同的音型，像雲霧一樣消失在 部，然後很惋惜似地留下兩個和弦。 e小調前奏麯Op.28-4 慢闆，2/2拍子。樂麯是以高音部的兩個音為動機，以及伴奏的和弦不斷變化、反復而構成的，其中伴有半音階的進行，巧妙地錶現齣憂鬱感情的動態。卡拉索夫斯基稱這首麯子是“真正的珠玉，能使 以詩人的名字永垂不朽。”這首樂麯曾與b小調前奏麯一起，被用於 的葬禮上。 D大調前奏麯Op.28-5 很快的快闆，3/8拍子。樂麯開始處齣現的華麗動機貫穿全麯，做種種和聲上的處理，編織成絢麗的鏇律。 b小調前奏麯Op.28-6 1838年12月至1839年2月， 與情人 住在西班牙 首府帕爾馬的瓦爾德 修道院期間，創作瞭兩首帶有“雨滴”特徵的前奏麯，其中一首就是本麯。 後來迴憶說：“一個悲慘淒苦的雨夜，當我帶著孩子迴到房間時，他正在鋼琴旁彈奏著一首奇異的前奏麯……後來他對我說，當他彈奏鋼琴時，他覺得自己掉進湖裏，冰冷刺骨的水不時衝擊著他的胸口。當我提醒他注意，當時雨滴的確不時地飄打在屋頂上時，他否認他曾經聽到……他在這個晚上所寫的作品確實能使人聯想到灑落在修道院房瓦上的雨滴聲，但在他的想象中，那是從天上掉在他心坎裏的淚珠。” 的迴憶沒有指明 當時創作的是兩首具有“雨滴”特徵前奏麯的哪一首，現在被稱為“雨滴”的是 的《降D大調前奏麯》，但也有人認為這首前奏麯纔應該冠以“雨滴”的標題。 樂麯在 部的單調的聲音中，真實地模仿令人心煩的雨滴聲。低音部輕輕地奏齣充滿愁緒的鏇律，這一鏇律哀婉纏綿，充滿著對往事的懷念和淒苦憂傷的心情。樂麯結尾在孤寂傷感的氣氛中結束。 A大調前奏麯Op.28-7 行闆，3/4拍子，其篇幅短小，由八小節的主題及其變化重復構成的樂段組成。寜靜的主題如同一首柔和抒情、略帶愁意的短詩，在恬靜的意境中結束。 升f小調前奏麯Op.28-8 更熱烈的，4/4拍子，三部麯式。主鏇律由右手拇指彈奏，三十二分音符的音群將它裝飾得非常優美。雖然全麯由相同的節奏構成，但 以不同的性的音型及和弦變化，巧妙地防止瞭單調枯燥的感覺。 E大調前奏麯Op.28-9 緩闆，4/4拍子。主題在上下兩聲部4小節的鏇律中夾帶著三連音的伴奏型，以相同的形式反復三次，第二次反復時轉調到降A大調，在 的前奏麯中這是一首大手筆結構的樂麯。 升c小調前奏麯Op.28-10 甚快闆，3/4拍子。這是一首簡單的即興麯，4小節的一個 反復瞭4次。鏇律的第I次是升c小調；第二次是升c小調轉升g小調；第三次是升f小調轉升c小調；結尾是升c小調。哈涅卡說：“這是帶有重音的琶音練習麯。” B大調前奏麯Op.28-11 甚快闆，6/8拍子。這是一首輕快的樂麯，有濃厚的 風格。樂麯在兩小節的序奏後，第3小節起為4小節一組的 ，在中段鏇律一時轉為升g小調。 升g小調前奏麯Op.28-12 急闆，3/4拍子。這是踏著半音階上下的強壯的樂麯，擁有 的熱情。主題由初的8小節構成，之後立即反復但後半段轉到B大調、b 上去發展。進入中段，齣現有b 、a小調、G大調、e小調、B大調、升d小調、升g小調等頻繁的轉調，增強瞭樂麯的熱情。 升F大調前奏麯Op.28-13 緩闆，6/4拍子。這是 中優美的一首，樂麯開始是在左手分解和弦的伴奏中，右手靜靜地奏齣默默祈禱似的8小節恬靜的鏇律。鏇律經過反復，但後半段有變形處理，再奏齣新主題。中段的速度轉慢，鏇律非常優美，開始於升d小調，結尾轉入升F大調。在再現初部分時，主鏇律隻用瞭後半部分，和聲上有不同的處理。 降e小調前奏麯Op.28-14 快闆，2/2拍子。全麯充滿瞭熱情，是由一小節4個三連音齊奏形成的動機反復來發展的麯子。樂麯在10小節之後，有降b 經f小調、降D大調至降B大調等轉調。 降D大調前奏麯Op.28-15 如歌的行闆，4/4拍子，被冠以“雨滴”前奏麯而知名。樂麯的伴奏聲部生動地模仿瞭單調的雨滴聲響。對此前奏麯尼剋斯說：“中段升c 部分，是在描寫 首府帕爾馬的瓦爾德 修道院陰森的迴廊及祈禱者，仿佛看到瞭深夜僧侶們搬運著他們同伴的遺體赴它界安息的行列。又讓人想起 所說：‘肖邦恐怖於 之充滿瞭亡靈。’這升c 部分就像惡魔在對我們張開猙獰的麵目。而初的降D大調的迴歸，猶如驅逐瞭惡魔，給我們重新帶來新的、自由的新鮮感，在幻想與恐怖之後，充滿瞭清爽及優美。” 降b小調前奏麯Op.28-16 有魄力的急闆，2/2拍子。這是 的前奏麯中，很少見的以音階為主題素材而作成的樂麯，有著很難的技巧。開始是6個強和弦，經過短暫的停頓，在鋼琴 部用十六分音符奏齣急躁的音階性的主題，低音部則是清脆熱情的迴鏇節奏在支持。主題連續瞭16小節，再經過反復，伴奏的節奏則以八度音來強調。在高潮部分左手擺脫瞭節奏的援助，變為沸騰的分解和弦。結尾由雙手的上升齊奏引齣尾聲，突然終止。 降A大調前奏麯Op.28-17 稍快闆，6/8拍子，由5個樂段組成。這首作品類似門德爾鬆的“無詞歌”般甜美。曾有人問門德爾鬆對這首樂麯的看法，他說：“我非常喜歡，但到底喜歡到什麼程度？為什麼喜歡？都是我迴答不齣來的。隻是以前無論如何，我是寫不齣這樣的作品，這一點是可以確認的。” f小調前奏麯Op.28-18 甚快闆，2/2拍子。這是首非常激烈的作品，由4個樂句組成，其高潮以歌劇的形態齣現，是一種朗誦的音樂化，或者應該說它是朗誦的誇張。 降E大調前奏麯Op.28-19 甚快闆，3/4拍子，三部麯式，在連續不斷的三連音的音型上，唱著優美的歌。 c小調前奏麯Op.28-20 緩闆，4/4拍子。它錶達瞭憂愁的情緒，幾乎像是一首葬禮中的挽歌。樂麯是以初的一小節為動機，經反復處理而構成的音樂。 降B大調前奏麯Op.28-21 如歌地，3/4拍子，是一首擁有甜美鏇律的前奏麯，內容比大部分夜麯還要優異，氣氛上屬於夜麯。右手在左手的伴奏下奏齣如歌的優美鏇律，降G大調的中段，新鏇律以八度奏齣，極為優美。 g小調前奏麯Op.28-22 很激動地，6/8拍子。可把這首前奏麯視為左手八度技巧的練習麯，左手八度的8小節主題以強音齣現，中段為賦予堅強印象的降A大調部分。這裏的單純、直截的錶現，令人驚嘆。 F大調前奏麯Op.28-23 中闆，4/4拍子。這首前奏麯縴細典雅，優美迷人，是前奏麯中很受歡迎的小品。在右手十六分音符輕快的裝飾中，左手奏齣溫雅的4小節鏇律。當第二次反復時以C大調奏齣，第三次又迴到F大調，隨後飄然地轉為降B大調，結尾又在F大調上反復。 d小調前奏麯Op.28-24 富於熱情的快闆，6/8拍子。這首前奏麯有與 的《革命練習麯》相近似的內容，但比其規模更大，更直截地錶達齣熱情，其結構更是堂皇無比  

 

《肖邦24首前奏麯》內容簡介:對莫紮特的注釋常有改動音符、改動術語、增添過多強弱記號的現象。充斥我國市場的某種版本(韋森伯格注釋)公然多處"修改"莫紮特原作，連鏇律、音區都被"改"瞭。這種隻能使錯誤信患廣為傳播。

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，不涉及您提到的肖邦24首前奏麯麯譜： --- 《和聲的織錦：西方音樂理論的結構與美學》 本書導語 音樂，作為人類情感最直接的錶達形式之一，其背後的邏輯與結構卻常常不為人知。本書《和聲的織錦：西方音樂理論的結構與美學》，旨在為所有對音樂創作、分析、演奏抱有濃厚興趣的學習者、愛好者及專業人士，揭開西方音樂體係中至關重要的“和聲”麵紗。我們相信，理解和聲的運作規律，如同掌握瞭色彩的調配技巧，能使音樂錶達更為精妙、深刻。 本書並非枯燥的公式羅列，而是將音樂理論置於曆史與美學的語境中進行闡釋。我們力求構建一座堅實的理論橋梁，連接起巴赫時代的嚴謹對位，莫紮特的清晰結構，浪漫主義的色彩斑斕，直至20世紀的復雜聲響。 第一部分：基石——音高、音程與調式 本部分是進入和聲世界的敲門磚。我們首先從最基礎的元素——聲音的物理屬性和人耳的感知差異入手，詳細探討瞭音高、音程的精確劃分與聽覺效果。 音律的演變與實用性： 深入剖析瞭純律、畢達哥拉斯音律到十二平均律的演變曆程，著重解釋瞭平均律在現代音樂實踐中的必要性及其帶來的聽覺特性。 調式：色彩的源泉： 詳細梳理瞭古典調式（大調、小調、自然音階）的結構，並擴展至更具異域風情的教會調式（如多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等），展示瞭不同調式如何為音樂賦予獨特的“情緒底色”。我們不僅提供音階指法，更側重於分析特定調式在特定時期音樂作品中的典型應用。 第二部分：和弦的構建與功能分析 這是全書的核心內容，聚焦於三和弦、七和弦的建立、連接與功能分類。 三和弦的立體解析： 詳細闡述瞭功能和聲的“主-屬-下屬”（T-D-S）三大功能體係，解釋瞭它們如何構成音樂的張力與釋放循環。書中特彆加入瞭大量的“轉位和弦”分析，揭示瞭低音進行在鏇律發展中的關鍵作用。 七和弦的色彩增添： 重點講解瞭屬七和弦的解決、導七和弦的特殊功能，以及九和弦、減七和弦在製造懸念、推動戲劇性衝突中的強大效能。我們使用清晰的記譜示例，配閤聽覺訓練建議，幫助讀者快速掌握不同七和弦的聽感特徵。 和弦的進行邏輯： 突破傳統的“平行五八度禁忌”等機械規則，深入探究和弦進行背後的聲部進行邏輯和聲部運動規律。我們引入瞭“和弦的級數分析法”，幫助讀者從宏觀上把握樂章的結構布局。 第三部分：擴展與變異——非功能性和聲 隨著音樂語匯的擴展，和聲不再局限於嚴格的功能體係。本部分將引導讀者探索和聲的邊界。 副屬和弦與和聲的色彩點綴： 詳細講解瞭如何利用九種副屬和弦（Secondary Dominants）為既有調性增添臨時色彩和推進力，這是古典樂派和浪漫樂派作品中不可或缺的技巧。 藉用和弦與模態交換： 探討瞭從平行調式（如大調藉用小調的和弦）中引入和弦的技巧，這些“外來的”和弦如何瞬間改變音樂的氛圍，增加作品的深度和復雜性。 半音和聲與增植和弦： 深入分析瞭增加或減少音級構成的新型和弦，例如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增三和弦，它們在特定轉調和情緒高潮處的爆發力。 第四部分：織體與對位——和聲在復調中的體現 和聲並非孤立的音塊堆疊，它必須與鏇律綫交織。 鏇律與和聲的交互作用： 討論瞭和弦內音、經過音、倚留音等非和弦音的運用，這些裝飾音如何賦予鏇律生命力，同時又服務於既定的和聲框架。 基礎對位分析： 簡要介紹帕萊斯特裏那風格下的嚴格對位原則，作為理解巴赫賦格麯中和聲織體復雜性的理論鋪墊。我們展示瞭如何通過對位思考來組織和聲的垂直結構。 第五部分：從古典到現代的跨越 本部分將理論的適用範圍延伸至19世紀末至20世紀初的音樂變革時期。 浪漫主義的和聲自由化： 分析瞭瓦格納、李斯特等作麯傢如何通過增大多重延伸音（如九、十一、十三和弦）、使用模糊解決的和弦（如三全音音階和弦），來消解傳統功能和聲的明確性。 印象派的色彩和聲： 重點研究德彪西和拉威爾作品中對平行和弦、五度圈和弦、以及全音音階的使用，展示瞭和聲如何從“功能驅動”轉嚮“色彩驅動”。 本書特色與價值 1. 圖例豐富，實例詳盡： 全書收錄瞭超過三百個來自不同曆史時期的精選樂例（均經過清晰的標記和分析），覆蓋瞭從巴洛剋到印象派的主要風格特徵。 2. 理論與實踐的平衡： 每一章節後附有“實踐應用與分析練習”，引導讀者將所學理論應用於自行分析或創作的小片段中，確保理論知識的活學活用。 3. 注重聽覺訓練： 強調“耳聽為實”，每一重要和弦或和聲進行都附有明確的聽覺描述，鼓勵讀者同步進行聽辨訓練，培養真正的“和聲感”。 4. 跨學科視角： 穿插音樂美學討論，探討和聲如何服務於作麯傢的敘事意圖和情感錶達，幫助讀者超越技術層麵，理解音樂的深層含義。 適閤讀者 音樂學院本科及進修學生 鋼琴、聲樂、作麯專業教師與學生 希望深入理解古典樂理、提升演奏分析能力的業餘音樂愛好者 管弦樂隊指揮及編麯工作者 閱讀《和聲的織錦》，你將不再僅僅“聽見”音樂，而是能“看見”其內在的精妙結構，解鎖更深層次的音樂欣賞與創作潛能。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本麯譜是抱著試試看的心理，因為市麵上關於肖邦前奏麯的“進階”版本實在太多瞭，很多都名不副其實，要麼是難度沒上去，要麼就是把一些練習麯混瞭進來。但當我翻開這本麯譜，特彆是看到它對降E小調那個作品（Op.28, No.17）的處理時，我就知道我選對瞭。那個作品以其優美的鏇律和復雜的手指交錯聞名，很多版本在右手鏇律的連貫性上處理得不夠細膩。然而，這本麯譜的指法標注非常細緻，它似乎考慮到瞭解釋瞭如何在保持清晰度和流暢性之間找到最佳平衡點。而且，它沒有過度美化或簡化肖邦原有的挑戰性，而是誠實地呈現瞭技術難點所在，並提供瞭閤理的解決方案，這纔是真正的“進階”。它引導我用更成熟的技巧去駕馭這些經典，而不是僅僅停留在“彈會”的層麵。我現在正在努力練習分手練習，希望能在下次音樂沙龍上嘗試演奏完整的幾首。

評分☆☆☆☆☆

我收到的這本麯譜的印刷質量和裝幀設計，完全對得起“正版”二字。市麵上很多盜版或者廉價印刷的樂譜，用紙薄得像日曆紙，油墨還容易蹭到手上，翻頁的時候經常黏在一起，嚴重影響演奏心情。但這一本，紙張厚實，光綫好的時候看也不會反光刺眼，而且展開後能平攤在琴架上，這對於演奏復雜的復調作品簡直太重要瞭，我不用費力去壓著書頁，可以完全專注於音樂本身。更讓我驚喜的是它那個“中英文對照”的設計。雖然我專業是學音樂的，但有時候麵對一些德語或法語的術語解釋時還是會打怵，這本書的翻譯精準到位，既保留瞭音樂術語的嚴謹性，又用非常地道的中文解釋瞭其背後的音樂含義，這對於理解肖邦創作時的心境大有裨益。我感覺這套麯譜的製作者真的花瞭心思，他們明白演奏者需要的不僅僅是音符，更是對作品背景和情感的深度解讀。這套書的價值，至少翻倍於它的售價。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年在外旅行的音樂愛好者，便攜性對我來說是個次要但依然重要的考量。這本麯譜的開本選擇非常巧妙，它既保證瞭足夠的樂譜清晰度，又不至於大到笨重。很多全集版本的樂譜厚得像磚頭，根本沒法塞進行李箱。這本《正版肖邦24首前奏麯 進階麯譜》的尺寸，讓我可以輕鬆地將它帶到不同的城市，在酒店的鋼琴上也能享受練習的樂趣。更重要的是，它的裝訂方式非常牢固，我經常在旅途中需要反復翻閱和摺疊，一般的膠裝書很快就會散架，但這本書的裝訂質量明顯更高，經受住瞭我粗暴對待的考驗。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對於演奏者實際使用場景的深刻理解，細節之處見真章，讓我對它充滿瞭信賴感。

評分☆☆☆☆☆

這本麯譜簡直是為我這種半路齣傢的鋼琴愛好者量身定製的！我學琴已經好幾年瞭，基礎還算紮實，但一直苦於找不到真正能讓我心動的進階麯目。《肖邦24首前奏麯》一直是我心中那座難以逾越的高峰，市麵上的版本很多，但大多要麼是針對專業音樂學院學生的，要麼就是排版得讓人眼花繚亂，學起來非常吃力。然而，這本《正版肖邦24首前奏麯 進階麯譜》的齣現，簡直是解瞭我多年的燃眉之急。它的選麯難度設置非常閤理，從相對容易上手，但依然充滿肖邦浪漫主義色彩的作品開始，逐步過渡到那些展現精湛技巧和深刻情感的宏大之作。我特彆欣賞它在樂譜細節上的處理，比如那些細微的力度標記和指法建議，對於像我這樣沒有老師實時指導的自學者來說，簡直是救命稻草。它不僅僅是一本麯譜，更像是一位經驗豐富的大師在旁邊耐心指導，讓你能夠更深入地理解肖邦在這些看似短小精悍的作品中所蘊含的巨大情感世界。我已經開始攻剋C大調的那個前奏麯瞭，那種指尖流淌齣陽光般明亮音色的感覺，真是太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本麯譜在“流行鋼琴譜”這個定位上的成功之處。傳統上，肖邦前奏麯總是被歸入古典音樂的殿堂，顯得高不可攀。但這本書巧妙地融入瞭現代教學理念，使得這些經典作品的學習路徑更加符閤當代學習者的習慣。例如，它在某些技術難點樂段後附帶瞭簡短的“技巧分析”小節，不是那種枯燥的理論說教，而是用非常直觀的比喻來解釋如何放鬆手腕或如何處理重音。這種略帶“流行”或“實用主義”的講解風格，極大地降低瞭學習的心理門檻。我發現我能更迅速地抓住作品的“情緒核心”，而不是被一堆復雜的技法細節所睏擾。對於那些希望將古典大師的精髓融入自己演奏風格的音樂人來說，這本書提供瞭一個極佳的橋梁，它讓我們在尊重原作的基礎上，找到瞭更具個人色彩的錶達方式。我強烈推薦給所有希望從傳統練習麯中“畢業”的鋼琴學習者。