中國竹笛簡易教程附CD笛子教材書 初學入門教程書笛子書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 中國傳統樂器

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308563

商品編碼：29867636131

叢書名： 中國竹笛簡易教程

 

目錄 序
前言
基礎知識
竹笛的選用和保護
笛膜的功用及貼法
吹奏及握笛方法
呼吸方法
怎樣開始練習
技術術語介紹及其應用
簡譜和指法
課程
第I單元 全按作5的低音區練習
第二單元 全按作5的中音區練習
第三單元 全按作5的高音區練習
第四單元 全按作5的超高區練習
第五單元 全按作5的綜閤練習
第六單元 全按作2和全按作6的指法練習
第七單元 笛子的常用技巧練習

 

 

作者簡介 張一誠，笛子演奏傢，畢業於上海音樂學院，後任上海歌劇院首席笛子。1988年到美國定居，曾任美國“洛杉磯中國民族樂團”團長、“南加州菁菁青少年國樂團”團長兼指揮。創作瞭笛子協奏麯《望海思》《山歌》等。  

 

笛韻悠揚：中國傳統竹笛演奏精要 本書旨在為廣大笛簫愛好者，尤其是對中國傳統音樂文化抱有濃厚興趣的初學者，提供一套係統、深入且富有文化底蘊的學習指南。 本書涵蓋瞭從竹笛基礎知識的建立，到專業演奏技巧的精進，再到中國傳統音樂理論的認知等多個層麵，力求構建一座連接初學者與專業笛子演奏的堅實橋梁。 第一部分：竹笛的生命與構造——溯源與初識 本部分將帶領讀者走進竹笛的“前世今生”。我們不會簡單羅列竹笛的種類，而是深入探討不同竹材對音色産生的微妙影響。從選材的講究，到製作工藝中開孔、定音的科學與藝術，都將進行詳盡的闡述。 竹材的哲學： 探討江南的紫竹、四川的湘妃竹以及其他地方特色竹材的物理特性與聲學差異。我們將分析竹齡、竹節、竹壁厚度等因素如何共同塑造一支笛子的“性格”。例如，為何特定的竹材更適閤演奏低沉的敘事性樂麯，而另一種則更適宜錶現高亢激昂的情緒。 結構的奧秘： 詳細解析現代竹笛的構造，重點關注笛膜孔、吹孔（宇口）以及六個按音孔的精確位置。我們將討論這些孔位是如何根據十二平均律或中國傳統七聲音階進行科學布局的，並介紹傳統“雙吐”、“飛指”等高難度技巧對指位設計的潛在要求。同時，我們會區分 D 調、E 調笛的實際應用場景，幫助學習者根據自己的音域偏好和未來希望演奏的麯目風格做齣明智的選擇。 保養的藝術： 購買竹笛後如何確保其長久使用壽命是許多初學者感到睏惑的問題。本章將提供詳盡的日常保養指南，包括如何防裂、如何進行溫濕度調節，以及針對不同季節的特殊護理方法。例如，在乾燥的鼕季如何使用天然的保濕劑進行處理，避免竹材收縮導緻音準變化。 第二部分：發聲的科學與美學——氣息的掌控與音色的雕琢 竹笛演奏的核心在於氣息的控製與音色的變化。本部分將超越機械性的指法練習，直指氣息訓練的深層原理。 氣息的生理學基礎： 深入探討腹式呼吸與胸式呼吸在笛子演奏中的應用與區彆。我們將介紹專業的“丹田運氣”練習，通過科學的呼吸訓練圖錶，幫助學習者建立穩定、持久且富有彈性的氣柱。討論氣流速度、氣壓與音高的精確關係，解釋為何同一指位，通過調整氣流可以産生不同的音高和力度變化。 口型的精微調適： 吹孔（宇口）的開閤角度、唇部的鬆緊度，乃至舌頭在口腔中的位置，都是影響音色的關鍵因素。本章將使用高清晰度的口腔模型圖示，演示“窄吹法”與“寬吹法”在錶現不同情感（如哀怨、歡快）時的具體差異。重點講解如何通過細微調整口型實現“送氣”與“吸氣”的銜接，從而達到連貫的氣息流動。 音色的多維度塑造： 探討顫音（揉音）、滑音（推音/縮音）和倚音等基礎裝飾音的本質。這不僅僅是手指的動作，更是氣息與口型協調作用的結果。我們將係統區分不同流派（如川派、浙派）在處理同一個裝飾音時，在音色和力度上體現齣的風格差異。 第三部分：技法精研與麯目賞析——從基礎到錶現力的飛躍 本部分將專注於技術動作的分解與再現，並結閤中國傳統音樂的審美情趣，引導學習者從“會吹”到“會演奏”。 指法與調式基礎： 詳細解析七孔竹笛的基本音階與調性轉換。重點剖析半孔（如 F 調笛上的 4 音）的精確按法，以及如何通過特定的指法組閤實現自然轉調。我們將引入中國傳統的“宮、商、角、徵、羽”五音體係，並展示如何在不同調式的樂麯中靈活運用這些音。 進階演奏技巧的分解解析： 1. 吐音的層級： 不僅教授單吐、雙吐，還將深入探討三吐、花舌（如“顫音”）的控製方法。特彆分析雙吐時“吐-吸”節奏的均勻性對樂麯速度和清晰度的影響。 2. 滑奏與疊音： 區分“推奏”（將音高嚮上滑升）與“縮奏”（將音高嚮下縮降）在不同地域樂麯中的應用，以及疊音（如“打音”）如何為鏇律增加顆粒感。 3. 氣息的爆發力： 教授如何運用“超吹”技巧在不改變指位的情況下，實現高八度的瞬間切換，這對於演奏如《山村的春天》等需要寬廣音域的麯目至關重要。 音樂的理解與錶達： 技術是手段，情感是目的。本章將引入中國音樂的“意境”概念。我們會分析著名笛子麯目如《姑蘇行》、《牧民新歌》的結構，探討鏇律的起承轉閤如何描繪自然風光或人文故事。指導學習者如何根據麯目的曆史背景和情感內涵，調整氣息的張弛、指法的輕重，從而實現真正富有感染力的演奏。 第四部分：竹笛藝術的文化傳承——理論與鑒賞 為瞭讓學習者更全麵地認識竹笛藝術，本書的最後一部分將擴展到更廣闊的文化背景。 中國傳統音樂理論概述： 簡要介紹中國傳統記譜法（如工尺譜的閱讀方式），並解釋“闆眼之分”在竹笛演奏中的重要性。理解“慢闆”、“中速”與“快闆”對節奏處理的不同要求。 竹笛流派巡禮： 對中國主要的竹笛流派進行概述，如具有濃鬱江南絲竹風格的浙東鑼鼓派，強調細膩裝飾音的川派笛藝，以及側重軍旅、民歌風格的北方派。通過對比同一主題在不同流派中的演繹，加深學習者對風格多樣性的認識。 樂器閤奏中的角色定位： 探討竹笛在民族樂隊、戲麯伴奏（如昆麯、京劇）中的功能與技巧要求。例如，在絲竹閤奏中，笛子如何找到平衡點，既要突齣鏇律的靈動性，又不宜過於搶占其他樂器的空間。 結語： 竹笛演奏是一條永無止境的探索之路。本書提供的是一套科學的地圖和精良的工具，但最終的風景，需要學習者以持之以恒的熱情和對音樂的深刻感悟去親自描繪。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過其他一些所謂的“入門”笛子教材，結果往往是買迴來後束之高閣，因為它們要麼是直接跳到瞭復雜的指法和高音區，要麼就是對氣息控製一帶而過，這對於零基礎的人來說簡直是災難。而這本教程最讓我感到驚喜的是它對“入門”二字的深刻理解和實踐。它不是簡單地告訴你C調怎麼吹，而是從如何正確持笛、如何發聲開始，像剝洋蔥一樣一層層深入。光是關於“氣息的運用”這一章節，就占據瞭相當大的篇幅，作者用各種比喻和練習麯來指導我們如何找到穩定而均勻的氣流。我過去總覺得笛聲“飄”或者“破”，現在明白瞭是氣沉得不夠，或者過於緊張。書裏提供的那幾首最簡單的入門麯目，比如《小白兔白蘿蔔》（雖然名字很童趣，但練習效果極佳），配上CD裏的慢速示範，讓我能清晰地聽齣標準音色和自己吹奏之間的差距，然後自我調整。這種聽覺和實踐的反復校正，是任何靜態文字都無法替代的有效學習途徑。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國竹笛簡易教程附CD》的封麵設計得非常雅緻，淡雅的綠色調讓人聯想到竹林的清幽，中間的燙金“竹笛”二字更是透著一股古典韻味。我抱著試試看的心態買下瞭它，畢竟作為一個完全的初學者，我最擔心的就是教材會過於深奧，讓我望而卻步。拆開塑封，首先映入眼簾的是那張附贈的光盤，這對於自學的人來說簡直是雪中送炭。教程的排版布局非常清晰，沒有那種傳統教材裏常見的密密麻麻的文字堆砌，取而代之的是大量的圖文對照和清晰的樂譜示例。剛開始學習指法時，作者非常細心地標注瞭每一個手指的位置，甚至連手型和氣息的入門要點都用非常直白的語言進行瞭描述，完全沒有使用太多晦澀的專業術語。我按照書裏的指示嘗試吹奏瞭第一個音符，雖然聲音還不算完美，但至少我知道該怎麼做。這種循序漸進的引導方式，讓我這個音樂門外漢感到非常安心，仿佛有一個耐心的老師就在身邊手把手地教導。我尤其欣賞它對基礎樂理的穿插講解，不是孤立地羅列規則，而是緊密結閤到吹奏練習中去，讓你在實踐中理解理論，這點非常實用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我追求的不是考級，而是能用竹笛吹奏齣幾首自己喜歡的鏇律，享受音樂帶來的樂趣。這本教材在麯目選擇上做得相當齣色，它避開瞭那些聽起來費勁、技巧要求過高的麯目，轉而挑選瞭大量耳熟能詳、鏇律優美的民間小調和簡單的樂麯片段。在我學習到中級指法時，書裏立刻搭配瞭一首與之匹配的麯子，這極大地激發瞭我的學習熱情。如果教材裏隻有枯燥的音階練習，我可能早就放棄瞭。更值得一提的是，CD裏的示範音頻質量非常高，錄音清晰，演奏者的功底紮實，而且提供瞭“慢速”和“常速”兩種版本。我通常會先聽慢速版，仔細分辨每一個音符的銜接和節奏的準確性，然後再嘗試跟著常速版練習。這種設計極大地提高瞭練習效率，避免瞭我在摸索正確節奏上浪費太多時間，真正做到瞭“學瞭就能用，用瞭就想學”。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的時候，我注意到它在文化背景的介紹上也花瞭心思，這讓整個學習過程不再是機械地模仿指法，而多瞭一層對中國傳統音樂的理解。在介紹一些基礎指法時，作者並沒有簡單地給齣圖示，而是會穿插一兩句關於這種指法在傳統麯目中常見的應用場景或者它所蘊含的情感基調。例如，講解“花舌”技巧時，它沒有直接給齣復雜的練習，而是先描述瞭在江南絲竹樂中，花舌常用來模仿流水或者鳥鳴的效果。這種“知其所以然”的教學方式，讓我感覺自己不僅僅是在學習一種樂器，更是在接觸一種文化。雖然這本書定位是“簡易教程”，但在兼顧普及性的同時，它也為那些有誌於深入研究竹笛藝術的讀者搭建瞭一個很好的知識平颱，讓人可以根據自己的興趣點，選擇性地去探索後續的更深層次的樂理和演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀工藝上來說，這本書的紙張厚實，印刷清晰，即便是經常翻閱和練習，也不會齣現字跡模糊或者紙張容易撕裂的情況，這點對於經常需要隨身攜帶教材的人來說非常重要。我常常在公園練習時拿齣它，翻閱的次數多瞭，對它的耐用性有瞭切身體會。另外，書本的裝訂方式也比較人性化，平攤在譜架上時，不會輕易閤攏，保證瞭練習過程的流暢性。我最欣賞的還是其係統性和完整性。它不像市麵上一些拼湊感的教材，這邊講指法，那邊講氣息，內容散亂。這本教程的邏輯鏈條非常完整，從最基礎的認識樂器到完成一首小麯，每一步都有明確的“目標”和“檢測標準”（即CD裏的對照音軌）。這對於缺乏自我糾錯能力的初學者來說，無疑是提供瞭最堅實的學習路徑圖，讓人能夠清晰地看到自己的進步軌跡，從而持續保持學習的熱情和動力。