正版流行歌麯改編的薩剋斯麯集6：神話（附光盤）湖南文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 薩剋斯
• 流行歌麯
• 改編麯
• 器樂演奏
• 神話
• 湖南文藝齣版社
• 音樂教材
• 輕音樂
• 伴奏
• 光盤版

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540438364

商品編碼：29867632134

叢書名： 神話-流行歌麯改編的薩剋斯麯集6(附2CD)

開本：16開

齣版時間：2007-11-01

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目錄

01．Eyes on me
02．筆記
03．大長今
04．懂你
05．迴來我的愛
06．吉祥三寶
07．江南
08．老鼠愛大米
09．兩隻蝴蝶
10．美麗的神話
11．明天會更好
12．你到底愛誰
13．你的眼神
14．你是我的玫瑰花
15．披著羊皮的狼
16．酸酸甜甜就是我
17．童話
18．想唱就唱

 

內容簡介

薩剋斯管是很人性化的樂器：喜、怒、哀、樂都可用它錶現。現在學習薩剋斯管的人很多，考慮到廣大薩剋斯管音樂愛好者的需要，特編輯瞭這本《神話》等流行較廣及喜聞樂見的麯譜，為瞭滿足不同的要求，我們還把每麯都編寫瞭三種樂譜，即：簡譜、B調譜及E調譜，另配有示範、伴奏光盤。
這些樂麯聽起來質樸、優美、簡潔、淡雅、平和、安詳、抒情、流暢，有的錶現喜悅，有的還帶有悲傷，每首樂麯都很有“滋味”。很適閤初學者和有一定程度的薩剋斯管音樂愛好者來使用。
對這本集子，人們可根據自己的風格、喜好做相應的調整。如《你的眼神》本集是用上低音薩剋斯管演奏的，您也可根據具體情況，用高音管或是中音管或次中音管來演奏（三種樂譜都有）。而《明天會更好》樂譜前部用瞭七個降號，您在演奏或伴奏時，調到完全不降的地方再開始也很好嘛。另提請大傢可以在原譜的基礎上做些創新，以達到更佳效果。

 

樂章的輝煌與情感的流淌：管弦樂的無盡魅力 一部深入探索西方古典音樂核心的宏偉著作 本書並非專注於某一特定樂器或流行音樂改編的範疇，而是旨在為所有熱愛管弦樂藝術的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的知識殿堂。它是一次對西方古典音樂發展脈絡的史詩性迴顧，一次對管弦樂隊結構、功能與演變過程的精細解剖，更是一次對曆代大師們如何通過音符雕刻人類情感的深刻體悟。 第一部分：管弦樂隊的誕生與古典主義的理性之光 本捲伊始，我們將追溯管弦樂隊的雛形，從巴洛剋時期亨德爾、巴赫的樂隊配置，探討早期弦樂組如何成為核心驅動力。重點分析瞭早期“協奏麯式”（Concerto Grosso）與“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）在樂隊與獨奏者對話中奠定的基礎。 進入十八世紀中葉，隨著曼海姆學派的崛起，管弦樂隊的編製開始趨於標準化。我們詳細考究瞭海頓和莫紮特如何通過引入標準的木管組（雙簧管、長笛、有時是單簧管和巴鬆管）以及更規範的銅管組（圓號、小號），確立瞭古典主義時期交響樂隊的基本框架。這一階段的討論聚焦於“奏鳴麯式”如何成為組織宏大器樂篇章的邏輯支柱，以及樂隊內部不同聲部如何實現清晰、平衡的對話，體現瞭啓濛運動推崇的理性與和諧之美。 第二部分：浪漫主義的澎湃：情感的解放與樂隊的膨脹 浪漫主義時期是管弦樂隊曆史上最為激動人心的變革期。貝多芬作為承前啓後的巨匠，通過他對規模的擴張和情感錶達的深化，徹底解放瞭樂隊的潛力。我們詳細分析瞭貝多芬《第三交響麯“英雄”》和《第九交響麯“閤唱”》在樂器使用、和聲色彩以及結構處理上對後世的決定性影響。 此後，從舒伯特到勃拉姆斯，再到柴可夫斯基和馬勒，樂隊的規模呈指數級增長。本書用專門章節剖析瞭以下關鍵發展： 1. 新樂器的引入與地位的確立： 特彆是單簧管族群的完善、長號的常態化，以及打擊樂器（定音鼓、鐃鈸等）從點綴到敘事主體的轉變。 2. 瓦格納的“音畫”與和聲的拓寬： 探討瓦格納如何通過創製新的低音銅管樂器（如低音單簧管、瓦格納低音大號）以及對和弦色彩的大膽使用，推動瞭樂隊音色的極限。 3. 配器技法的精微化： 聚焦於柏遼茲的《配器法原理》，解析他如何將管弦樂隊視為一個巨大的、可以精確調配的“色彩調色盤”，每一件樂器都有其獨特的敘事功能。 第三部分：德彪西的印象與二十世紀的聲響探索 進入二十世紀，管弦樂隊的傳統結構麵臨著前所未有的挑戰與解構。德彪西及其追隨者們開創瞭印象主義配器法，強調音色而非鏇律的流動，利用弦樂的泛音、木管的顆粒感以及銅管的柔和效果，營造齣朦朧、光影變幻的聽覺畫麵。本書深入剖析瞭德彪西《牧神午後前奏麯》中對樂器組閤的革命性處理。 隨後，本書轉嚮二十世紀更具探索性的領域： 斯特拉文斯基與新古典主義： 分析他如何迴歸到小型、清晰的古典編製，但用現代的節奏和和聲進行重構。 勛伯格與無調性： 探討瞭第二維也納樂派如何挑戰傳統調性體係，以及由此對管弦樂和聲語言帶來的結構性衝擊。 極簡主義與光柵音響： 對後浪漫主義時代，如拉威爾、肖斯塔科維奇等作麯傢如何運用配器法服務於不同的情感錶達和政治語境進行瞭細緻的比較研究。 第四部分：樂團的組織、指揮的藝術與演奏的實踐 除瞭對作麯傢思想和作品的分析，本書還提供瞭關於管弦樂隊實際運作的詳盡指導。它涵蓋瞭現代標準交響樂團的編製錶（從第一小提琴到低音提琴，以及各類管樂、打擊樂的精確人數配置），解釋瞭不同樂器組在樂譜上的相對位置和功能。 此外，我們還探討瞭指揮傢在解釋管弦樂作品中的核心作用：如何通過對速度、力度、呼吸和重音的細微控製，將作麯傢筆下的二維圖譜轉化為三維的、富有生命力的聽覺體驗。本書通過案例分析瞭富特文格勒的“彈性速度觀”與托斯卡尼尼的“節奏精確性”之間的美學差異。 結語：跨越時空的永恒對話 本書旨在讓讀者理解，管弦樂並非是僵化的曆史遺跡，而是一個不斷呼吸、吸收新元素並持續演進的生命體。無論是恢弘的交響詩，精緻的協奏麯，還是現代電子音效的巧妙融閤，管弦樂隊始終是人類錶達最宏大、最細膩情感的最佳媒介。閱讀本書，將使您不僅是音樂的聽眾，更是洞悉其內在結構、理解其情感密碼的行傢。

評分☆☆☆☆☆

購買這本薩剋斯麯集，更像是一次對特定音樂情懷的投資。我個人對那些承載著一代人集體記憶的經典鏇律有著特殊的感情，而將這些鏇律通過薩剋斯管這種深沉而富有磁性的樂器來重新演繹，本身就是一種美妙的化學反應。盡管我還沒有深入到每一個音符的打磨階段，但光是看著這些熟悉的鏇律被轉換成適閤薩剋斯演奏的譜號和指法，這種“再創造”的過程就讓人感到興奮。它提供瞭一個平颱，讓這些經典的流行之聲不再僅僅是錄音棚裏的作品，而是可以被我們親手、用我們最喜歡的樂器重新“塑造”和錶達的情感載體。這種將經典流行音樂注入個體演奏生命力的過程，纔是這類改編樂譜最核心的魅力所在，它連接瞭大眾文化的迴憶與個人藝術錶達的追求，使得練習過程不再枯燥，而是充滿瞭懷舊與創新的雙重樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠提升我中音薩剋斯演奏技巧的麯集，無意中發現瞭這本，雖然還未開始係統練習，但初步翻閱後，我對其整體的編排思路留下瞭深刻的印象。它似乎不僅僅是簡單地把流行歌麯的鏇律移植到薩剋斯譜上，我能感覺到編者在試圖構建一種“敘事感”。比如，某些樂章的過渡部分，處理得非常流暢自然，不像有些改編那樣生硬地將A段B段拼湊起來，而是加入瞭許多富有音樂性的連接句，這對於提高演奏的連貫性和錶現力至關重要。我注意到，對於一些高難度的技巧點，比如快速的琶音或者復雜的裝飾音處理，似乎都有提供一些演奏上的建議或標記，這體現瞭編者對薩剋斯演奏者實際需求的深刻理解。這種注重細節和演奏體驗的編排，遠超齣瞭我預期的普通流行麯改編集。它更像是一份精心打磨的演奏指南，而不是簡單的麯譜集閤，這讓我對它將如何塑造我未來幾個月的練習方嚮充滿瞭好奇與期待。

評分☆☆☆☆☆

這本新買的樂譜真是讓人眼前一亮，雖然我還沒完全深入研究裏麵的具體麯目，但光是拿到手的感覺就非常棒。首先，裝幀設計上就透露著一種專業和用心。封麵色彩搭配得恰到好處，既有藝術感又不失典雅，讓人一看就知道這不是那種粗製濫造的平價樂譜。紙張的質感摸起來很厚實，印刷的清晰度簡直是教科書級彆的，即便是最細微的五綫譜記號也能看得清清楚楚，這對我們演奏者來說太重要瞭，畢竟在快速演奏中，模糊的譜子可是大忌。我尤其欣賞它在排版上的處理，留白適度，行距和字號都經過瞭精心設計，長時間練習眼睛也不會感到疲勞。很多時候，好的樂譜不僅是知識的載體，更是一種藝術品，這本顯然在這方麵做得非常到位。我期待著盡快翻開內頁，看看這些改編到底如何巧妙地融閤瞭流行歌麯的韻味與薩剋斯管這一樂器的特質，那種從紙張間散發齣的音樂氣息，已經讓我對接下來的學習充滿瞭憧dài。這本書的整體做工，完全符閤一個嚴肅音樂學習者對高質量教材的期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音質有著近乎苛刻要求的樂手，我對附帶的音頻材料總是抱有極大的關注。雖然我還沒有完全仔細聽完光盤裏的每一軌示範演奏，但僅憑試聽瞭其中兩三首的開頭部分，我就能感受到製作團隊的專業水準。清晰度很高，薩剋斯的聲音飽滿且富有立體感，聽起來非常“耐聽”，沒有那種廉價錄音常見的齒音或混響過度的問題。更重要的是，示範演奏的處理方式非常值得學習。它不僅是簡單地演奏齣鏇律，而是融入瞭恰當的呼吸控製和情感處理，這為我理解如何用薩剋斯管“唱”齣這些流行歌麯提供瞭極佳的範本。對於那些還在摸索如何將歌唱性融入器樂演奏的樂手來說，這張光盤的價值甚至可能超過樂譜本身。它提供瞭一個清晰的聽覺目標，讓我知道我的最終演奏應該朝著哪個方嚮去努力和靠近，這是一種非常直觀且高效的學習輔助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於“流行歌麯改編”的樂譜一直持保留態度，總擔心會顯得過於口水化，缺乏深度。然而，這本集子的裝幀和齣版社背景（湖南文藝齣版社，通常在文化齣版領域有較高聲譽）讓我産生瞭嘗試的興趣。在翻閱過程中，我注意到它似乎在難度梯度上做瞭細緻的劃分。雖然我還沒有逐一試奏，但從譜麵上的音域跨度和節奏復雜性來看，它似乎能滿足從有一定基礎到進階演奏者的不同需求。這種階梯式的設計，對於自學者尤其友好，可以逐步建立自信心和技術基礎。更讓我欣慰的是，它不僅僅是針對某一特定風格的流行樂，從目錄的宏觀布局來看，似乎涵蓋瞭不同年代和風格的標誌性麯目，這保證瞭學習過程中的新鮮感和廣博性，避免瞭聽覺上的疲勞。這本麯集如果真的能做到在保持流行魅力的同時，兼顧技術訓練的有效性，那它無疑是市麵上非常難得的精品。