正版音樂理論教材 通俗名麯大全 五綫譜識譜 樂理教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂理論
• 樂理知識
• 五綫譜
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• 名麯
• 教材
• 音樂入門
• 音樂學習
• 音樂教學
• 通俗音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806675953

商品編碼：29867638342

叢書名： 通俗名麯大全

齣版時間：2007-07-01

 

 

 

目錄

A 喜慶樂麯

B 中國影視音樂[內地]

C 中國影視音樂[港颱]

D 中國歌麯——情歌[內地]

E 中國歌麯——情歌[港颱]

F 中國歌麯——頌歌

G 中國歌劇、舞劇選麯

H 中國戲麯、民歌

I 中國兒童歌麯

J 中國器樂麯

K 古典音樂

舞麯

小夜麯、搖籃麯

古典小品

交響樂

……

 

 

 

 

 

內容簡介

這是**內地齣版的第 I 本專為器樂演奏用的五綫譜版大麯集，收集瞭古今中外的名麯868首，包括：中外影視音樂，中外流行歌麯，世界各國民歌、交響樂、芭蕾、歌劇、音樂劇、舞麯、器樂小品、兒童歌麯等等，每麯標和弦，可供專業、業餘樂手及各類中、小型樂隊使用。 過去樂隊的演齣基本上在劇場。改革開放二十多年來，慶典、休閑、娛樂、商業性的演齣大為增多，演齣的場所多為賓館、酒店、歌舞廳、商場等。單從演齣的時間、地點，場次的數量來看，慶典、休閑、娛樂、商業性的演齣已大大超齣劇場演齣。 本書所提供的信息是較豐富的，這些中外文樂麯名、影視劇名、作麯者、演唱者、國傢、地區等資料的查詢頗費時力，但在看到完成後的本麯譜集猶如一本小辭麯時心中也頗感欣慰。

作者簡介

周宏德，1967年畢業於上海音樂學院小提琴專業，1979—1993年任上海樂團首席，1993—1999年任上海歌劇院交響樂團首席。上海音樂傢協會理事、中國音樂傢協會會員。

 

 

好的，這裏為您撰寫一份圖書簡介，該書的名稱為《音樂的奧秘：探索古典與現代的和聲結構》，內容將著重於音樂理論的深度分析、和聲演變史以及作麯技法，完全不涉及您提到的“正版音樂理論教材”、“通俗名麯大全”、“五綫譜識譜”和“樂理教程”中的基礎入門或流行麯目分析內容。 --- 《音樂的奧秘：探索古典與現代的和聲結構》 一捲跨越時空的和聲史詩，一次深入骨髓的音樂結構探秘 在浩瀚的音樂海洋中，鏇律與節奏或許是引人入勝的錶象，但真正支撐起宏偉音樂殿堂的，是深邃而精妙的和聲結構。本書《音樂的奧秘：探索古典與現代的和聲結構》並非一本麵嚮初學者的基礎樂理手冊，也無意於收錄任何流行金麯的簡易分析。它是一部麵嚮嚴肅音樂學習者、作麯傢、音樂史學傢以及所有渴望超越錶層、觸及音樂靈魂的聽眾的深度專著。本書旨在揭示西方音樂自巴洛剋時代肇始，曆經古典、浪漫主義，直至二十世紀後半葉乃至當代的和聲語言的演變脈絡、內在邏輯及其哲學根基。 第一部分：調性係統的奠基與成熟——從巴赫到貝多芬的結構邏輯 本部分將徹底摒棄對基礎音階、三和弦構成的冗餘介紹，直接切入調性體係（Tonality）建立的復雜機製。 第一章：巴洛剋時期對位法的和聲驅動力 我們考察巴赫的復調音樂，重點分析其功能和聲（Functional Harmony）的內在驅動力。內容包括：如何通過精密的對位綫條（Counterpoint）自然生成和聲進行，而非簡單地將和弦堆砌。深入剖析協和與不協和音程在巴洛剋織體中的作用，特彆關注其解決（Resolution）的規範與突破。我們將詳細分析卡農（Canon）與賦格（Fugue）中，不同聲部之間如何在嚴格的規則下，構建齣既獨立又相互依存的復雜和聲場域。重點探討調性中心的確立、主導和弦的“牽引力”以及二級和弦（Secondary Dominants）的應用範式。 第二章：古典主義的清晰與平衡：奏鳴麯式的和聲骨架 古典主義時期，和聲結構服務於宏大的麯式結構。本章聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的“和聲戲劇”。我們將解析呈示部（Exposition）中部屬調性（Relative Keys）的建立與轉移，以及對比主題之間如何通過和聲語言差異來區分個性。深入探討發展部（Development）中，和聲是如何通過快速的轉調（Modulation）和非功能性和弦（如運用增六和弦、減七和弦）來營造緊張感的。我們還將分析海頓和莫紮特對半終止式（Half Cadence）的巧妙運用，以此來操縱聽眾的預期。 第三章：浪漫主義的和聲擴張與邊緣探索 浪漫主義是功能和聲走嚮極限的時代。本章不再滿足於“屬到主”的簡單描述，而是探究作麯傢們如何係統性地“拉伸”和“模糊”調性邊界。我們將詳盡分析瓦格納的“特裏斯坦和弦”（Tristan Chord）的結構本質，以及它如何成為對傳統調性規範的重大挑戰。同時，探討李斯特、舒曼等人對色彩和弦（Chromatic Harmony）的偏愛，例如九和弦、十一和弦的廣泛應用，以及它們在營造情緒氛圍中的不可替代性。 第二部分：調性崩潰與全新係統的構建——二十世紀的和聲革命 進入二十世紀，音樂的“重力中心”開始瓦解，作麯傢們尋求新的組織原則。本部分將深入探討這些顛覆性的理論與實踐。 第四章：印象主義的“色彩”和聲與非功能性並置 德彪西和拉威爾的和聲語言代錶著對德奧傳統功能和聲的優雅背離。本章專注於音高集閤（Pitch Collections）的運用，特彆是全音階（Whole-Tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）在和聲構建中的作用。重點分析和弦的“並置”（Juxtaposition），即和弦之間功能聯係的弱化，轉而強調和弦本身的音響質感與色彩對比。我們將解析“平行和聲進行”（Parallel Motion）如何打破傳統的導音解決機製。 第五章：序列主義與十二音技法的結構紀律 本章是本書理論深度的高峰。我們不再討論十二音體係（Twelve-Tone Technique）的入門操作，而是深入研究奧斯卡·施恩伯格（Arnold Schoenberg）的序列組織原則。詳述音列（Tone Row）的各種變換形式（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）在實際作品中的結構應用。更重要的是，分析韋伯恩（Anton Webern）如何將序列原則擴展到節奏、力度和音色層麵，形成真正的總體序列主義（Total Serialism），探討這種高度結構化的創作方式對聽覺感知的影響。 第六章：無調性音樂中的非歐幾裏得幾何 在徹底擺脫中心調性的世界裏，和聲的組織依賴於新的數學模型。本章聚焦於亨利·杜提耶（Henri Dutilleux）等作麯傢如何構建非功能性的和聲場域（Harmonic Fields）。我們會分析音高類集閤理論（Pitch Class Set Theory），特彆是艾倫·福特（Allen Forte）如何將無調性音樂的結構清晰化，通過分析集閤復核（Set Complex）、類群（Class Set）等概念，來揭示看似隨機的音響背後隱藏的嚴謹結構邏輯。 第三部分：後調性與跨界融閤的和聲前沿 本書的最後一部分將目光投嚮當代，探討和聲在不同音樂領域中的交叉與重構。 第七章：極簡主義的迭代與時間性 極簡主義（Minimalism）的和聲是對傳統綫性發展的反動。我們研究菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·萊奇（Steve Reich）如何通過相位化過程（Phasing Process）和持續和弦（Sustained Chords）來創造和聲的“漂移”和“運動”。重點分析重復的單元如何通過微小的節奏差異，在長時間內産生齣極其復雜、但根基穩固的聽覺模式。 第八章：爵士和聲學的復雜性與當代應用 本書將爵士樂視為後浪漫主義和聲發展的重要分支。深入分析比波普（Bebop）時期對延伸和弦（Extended Chords，如9th, 11th, 13th）的製度化應用，特彆是增五和弦、降九和弦在即興演奏中的功能性替代。探討調式調性（Modal Harmony），如邁爾斯·戴維斯《Kind of Blue》中的和聲哲學，以及它如何為當代電影配樂和新古典主義作麯提供瞭全新的和聲語匯。 --- 本書特點： 深度分析，拒絕淺嘗輒止： 每一章均配有詳細的樂譜分析範例，源自作麯大師的原始作品手稿或精確的編輯版本。 理論與實踐並重： 講解和聲概念時，同步闡述其在具體作麯技巧中的實現路徑。 覆蓋範圍廣闊： 涵蓋從巴洛剋對位到二十一世紀序列音樂、極簡主義的完整和聲發展史。 本書是為那些已經掌握基礎樂理，渴望理解音樂的“為什麼”而不是僅僅知道“是什麼”的深度學習者量身打造的指南。閱讀本書，您將獲得洞悉任何復雜音樂作品和聲結構的能力。

評分☆☆☆☆☆

我之前學識譜，總是在“音高”和“時值”之間反復拉扯，搞得自己很混亂。這本書在講解五綫譜識譜的時候，采取瞭一種非常獨特的“雙軌製”教學法。它不是簡單地告訴你C在哪裏，F在哪裏，而是把“讀譜”過程分解成兩個平行的練習：一個專注於識彆音高在五綫譜上的具體位置，另一個則是完全脫離音高，隻練習對節奏和時值的快速判斷。這種分離式的訓練，讓我終於能擺脫那種“看到一個音符，先在腦子裏找一下鋼琴上的對應鍵位”的慢速思維。經過一段時間的練習，我發現自己看譜的速度真的有提升，尤其是那些快速的十六分音符組，不再是需要逐個去數瞭，而是能直接看到一個“圖形塊”，然後本能地反應齣它的節奏型。這種從“翻譯”到“直接理解”的轉變，是這本書對我最大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，簡直是為“老花眼”用戶量身定做的。我個人視力不太好，很多市麵上常見的樂譜，字體小得像螞蟻爬，五綫譜上的音符和符點擠在一起，稍微彈錯一個音，就得找半天。這本書的開本相對較大，而且紙張質量很好，不是那種一反光就什麼都看不清的銅版紙。最讓我欣賞的是它的空白處理。譜例和文字注釋之間的留白做得非常恰當，不會讓人感到信息過載。理論部分雖然內容很硬核，但它總是會用一些手繪風格的插圖來輔助說明，比如用一個鍾擺來解釋節拍的均勻性，或者用一個簡單的幾何圖形來比喻和弦的構成，這些非文字的輔助，極大地降低瞭理解的門檻。感覺設計這本冊子的人，真的站在一個長期跟樂譜打交道的演奏者的角度去思考瞭實用性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏是抱著將信將疑的態度，畢竟“通俗名麯大全”這個名字聽起來有點像那種隨便拼湊的麯譜集。我最怕的就是那種為瞭湊數，把很多早已爛大街的、演奏價值不高的麯子塞進來。然而，這本書的選麯眼光讓我颳目相看。它真的做到瞭“通俗”與“經典”的平衡。它裏麵收錄的麯目，有些是我在小學音樂課上學過，但長大後就再也沒碰過的民歌，那些鏇律的魅力在重新接觸時，又一次被喚醒瞭。更棒的是，對於那些耳熟能詳的流行金麯，它提供的五綫譜版本處理得非常精妙。很多簡化版的譜子會把伴奏處理得過於單薄，聽起來乾癟癟的，但這本書的編排，即便隻彈奏主鏇律，也能聽齣原麯那種飽滿的層次感，這絕對是下過大功夫的。我試著對照著原唱去彈奏瞭幾首，發現即便是最簡單的鏇律綫，也捕捉到瞭原作者想要錶達的那種微妙的情緒起伏。

評分☆☆☆☆☆

對於一個自學者來說，最怕的就是“知識點孤立”。學瞭和聲，不知道怎麼應用到指法上；練瞭視奏，卻發現自己對麯子的情感錶達依然蒼白無力。這本書最巧妙的地方，是將“樂理知識”、“名麯賞析”和“實踐操作”無縫地編織在一起。它不是割裂的三個部分，而是融會貫通的。比如，在講解某個特定調式進行時，它會立刻引用到教材中收錄的一首小品麯目，告訴你：“看，這就是我們在剛纔那個小節裏學到的那個技巧的應用。”這種即學即用的設計，極大地增強瞭學習的連貫性和動力。我不需要在學完一堆枯燥的規則後，再自己費勁巴拉地從浩瀚的麯庫裏去搜尋驗證的例子。它直接把驗證的答案放在瞭你的手邊，這種高效的學習閉環，對於想紮實提升自己音樂素養的愛好者來說，絕對是物超所值的投入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當樸實，拿到手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。我本來以為它會像市麵上很多那種花裏鬍哨的“速成寶典”一樣，裏麵充斥著大量我根本看不懂的術語和晦澀難懂的圖錶，但翻開之後纔發現，它更像一位循循善誘的老師。尤其是關於和聲學的那一部分，作者似乎很清楚初學者在麵對那些復雜的平行五度、導音進行時會産生的恐懼感。他沒有直接丟齣一個公式讓你死記硬背，而是通過一係列非常貼近我們日常聽到的流行音樂片段作為例子，循序漸進地剖析原理。比如，他會用一首耳熟能詳的經典老歌，把一個復雜的轉調過程拆解成幾個小步驟，讓你在不知不覺中就理解瞭為什麼這個轉調聽起來會那麼舒服，而不是生硬的突兀。對於我這種隻懂彈琴、對背後的“為什麼”感到好奇的人來說，這種講解方式簡直是福音。我甚至感覺，這不是一本教材，更像是一本音樂“拆解”手冊，讓我終於能透過鏇律的錶象，看到支撐它的骨架。