正版丁善德藝術歌麯集教程 27首鋼琴教材麯譜 鋼琴作麯書籍附2CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術歌麯
• 丁善德
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• 音樂教學
• 聲樂伴奏
• CD教材
• 德語藝術歌麯
• 古典音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303414

商品編碼：29867639794

叢書名： 丁善德藝術歌麯集

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

1．山上的鬆樹青青的哩  鬆拉纔郎詞

2．找礦  田秉山詞

3．豐收山歌  群力詞

4．玻璃窗鄭成義詞

5．槐花幾時開  根據四川民歌編麯

6．太陽齣來喜洋洋  金鼓詞

7．可愛的一朵玫瑰花  根據新疆民歌編麯

8．瑪依拉  根據哈薩剋民歌編麯

9．想娘  根據雲南民歌編麯

10．清平樂會昌  詞

11．西江月井岡山  詞

12．十六字令三首山  詞

13．國慶日  瀋震亞詞

14．藍色的霧  金波詞

15．慶豐收  王老九詞

16．愛人送我嚮日葵  鄒荻帆詞

17．延安夜月  李季詞

18．趕駱駝的哈薩剋  周綱詞

19．贊周總理  天安門詩鈔

20．中鞦寄懷  蘇步青詞

21．上高山望平川  根據青海民歌編麯

22．聲樂套麯《滇西詩鈔》  戴洪麟詞

一、遙望

二、撒尼女

三、夫妻船

四、蝴蝶泉

五、茶花

23．老戰士  蕭華詞

24．雪花贊  邵永強詞

25．啊，黃河  田德芳詞

26．橘頌  屈原詞

27．神秘的笛音  根據英文譜麯  瀋知白譯配

 

 

 

作為一位成功的作麯傢，丁善德先生在創作上以及其他諸多方麵的成就，不僅是個人的成就，更是顯示瞭中國新音樂開始成熟階段一代人的成就；從他的身上，可以看齣一代人為中國民族音樂所付齣的艱辛努力。《丁善德藝術歌麯集（附CD光盤）》收錄瞭丁老師27個創作和改編的麯譜。

 

 

 

經典與傳承：中國近現代聲樂藝術歌麯選粹與教學實踐 圖書名稱： 經典與傳承：中國近現代聲樂藝術歌麯選粹與教學實踐 作者： 音樂教育與聲樂研究專傢團隊 齣版社： 音樂文化齣版社 頁數： 約 600 頁 開本： 16 開 定價： 188.00 元 --- 內容提要 本書是一部係統梳理和深入研究中國近現代（約19世紀末至21世紀初）聲樂藝術歌麯創作、錶演藝術及教學方法的權威性學術專著與實踐指南。它緻力於填補當前聲樂教學領域中，針對中國本土原創藝術歌麯深度研究的空白，為廣大聲樂學習者、演唱者、教育工作者以及音樂研究人員提供一個全麵、權威的學習平颱。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭中國藝術歌麯自萌芽期到成熟期的重要發展脈絡，精選瞭大量在藝術價值、民族特色和教學實用性方麵具有代錶性的作品範例，並輔以詳盡的演唱分析和教學策略。 第一部分：中國近現代聲樂藝術歌麯的溯源與發展（理論基石） 本部分深入探討瞭中國藝術歌麯從誕生之初的艱難探索到最終形成自身獨特美學體係的完整曆程。 第一章：西方聲樂藝術的東漸與本土化探索（1900-1937） 引子：清末民初的音樂變革： 分析西方美聲唱法與中國傳統音樂元素的第一次碰撞。 早期先驅者的貢獻： 重點研究早期留洋音樂傢如何嘗試將詩歌與西洋聲樂體裁結閤，例如對早期閤唱作品的分析，以及如何處理中文詩詞的韻律與音高關係。 《新生》與《新月》時期的詩樂關係： 探討新文化運動背景下，對“高雅歌麯”的定義與追求，分析早期作品的鋼琴伴奏風格，以及如何運用西方和聲語言來錶達中國意境。 代錶人物作品的初探： 以少數早期作品為例，解析其在聲樂綫條、鋼琴織體上的初步嘗試。 第二章：抗戰時期與解放區藝術歌麯的革命性主題（1937-1949） 歌麯體裁的社會功能轉型： 探討在民族危亡之際，藝術歌麯如何從“小眾”走嚮“大眾”，成為宣傳和鼓舞人心的重要載體。 “抒情化”與“進行麯化”的平衡： 分析這一時期作品中，如何在保持美聲唱法規範性的同時，融入強烈的時代主題和民族情緒。 鋼琴伴奏的簡化與強化： 研究為瞭適應基層傳播需求，鋼琴伴奏如何在保持音樂完整性的前提下，進行適應性改編，以及部分作品中對民族樂器音色的模仿嘗試。 第三章：新中國成立初期的“百花齊放”與風格定型（1949-1976） 蘇聯模式的影響與本土化重塑： 深入分析社會主義現實主義對藝術歌麯創作的影響，特彆是對宏大敘事和英雄主義主題的錶現手法。 “抒情”與“敘事”的雙軌發展： 梳理展現祖國風光、勞動生活以及革命曆史題材的代錶作品群，解析其鏇律的特點——如鏇律的歌唱性、情緒的飽滿度。 地域風格的初步顯現： 考察不同地域的音樂傢如何將地方戲麯、民歌元素巧妙地融入到藝術歌麯的創作中，形成瞭初步的地域聲樂風格標識。 第四章：改革開放以來的藝術歌麯多元化發展（1978至今） 主題的迴歸與拓展： 研究在思想解放浪潮下，藝術歌麯題材如何重新聚焦於個人情感、哲學思考和更深層次的文化反思。 作麯技法的創新與融閤： 分析作麯傢如何吸收十二音體係、自由調性、復調織體等西方現代作麯技巧，並將其有機地融入到以“美聲”為核心的聲樂作品中。 新一代作品的演唱挑戰： 探討當代作品對演唱者在音域控製、氣息運用、情感層次處理以及對復雜鋼琴伴奏的駕馭能力方麵提齣的新要求。 第二部分：重要作品的深度解析與演唱實踐（實踐指導） 本部分精選瞭二十餘首被公認為具有裏程碑意義的中國近現代藝術歌麯，進行細緻的文本、音樂及演唱技術分析。 第五章：詩歌文本的音樂化處理 文辭美學與歌詞的篩選標準： 分析中國古典詩詞、現代白話詩歌在被譜麯過程中，作麯傢如何取捨、重構句法，以適應西洋聲樂的演唱模式。 韻律、重音與鏇律走嚮的對應關係： 通過具體範例（如對某一作品中五個關鍵樂句的逐句分析），展示如何確保演唱的自然流暢性，避免“中式發音”對美聲共鳴的乾擾。 第六章：鋼琴伴奏的獨立性與協作精神 從“背景烘托”到“敘事夥伴”： 剖析鋼琴伴奏在不同曆史階段的角色變化，從早期相對簡單的和聲支撐，到後期復雜的交響化織體。 織體分析與觸鍵技巧： 針對數首以鋼琴技巧難度著稱的作品（例如，需模擬民族樂器音色的作品），詳細講解演奏者應如何處理分解和弦、快速琶音、復調織體中的聲部平衡，以及如何有效構建聲樂與鋼琴的立體空間感。 伴奏的“意象”功能： 分析鋼琴如何通過特定的和聲色彩、節奏動機，完成對文本意境（如山水、風雨、思鄉）的深化錶達。 第七章：聲樂演唱技術的在地化應用 “氣”、“腔”與“共鳴”的統一： 探討如何在中高聲區保持美聲唱法所需的圓形共鳴，同時又能清晰、準確地處理中文的輔音和元音，避免“大舌化”或共鳴受阻。 情感的“內斂”與“外放”的把握： 分析中國聽眾對藝術歌麯情感錶達的偏好，以及演唱者如何在保持技術規範的同時，融入恰到好處的東方含蓄或熱烈情感。 不同類型作品的演唱策略： 分類指導敘事性強烈的作品（如“講故事”式的歌麯）、抒情性極強的作品（如“詠嘆調”式的歌麯）以及具有民歌風格的作品在氣息支持和音色處理上的區彆。 第三部分：藝術歌麯的教學與研究前沿 本部分著眼於未來，探討中國藝術歌麯在當代高等音樂教育中的定位和方法論。 第八章：藝術歌麯的教學體係構建 分階段的教材選擇與編排： 提齣一個從初級到高級，循序漸進學習中國藝術歌麯的教學路徑圖，強調不同階段應側重解決的技術難點。 跨學科教學法的引入： 倡導將音樂分析、文學鑒賞、曆史背景知識融入到聲樂教學實踐中，而非孤立地進行技術訓練。 閤唱與獨唱的銜接： 研究優秀的藝術歌麯如何被改編用於閤唱，並探討在閤唱編製中如何保留原有的藝術感染力。 第九章：研究方法論與未來展望 文本與音樂的互文性研究： 介紹如何運用現代音樂學方法，對藝術歌麯中的文化符號、意象進行深入的符號學解讀。 當代創作中的“文化自覺”： 探討新一代作麯傢如何平衡國際化視野與民族文化身份的構建。 藝術歌麯的國際推廣路徑： 分析中國藝術歌麯在世界舞颱上麵臨的挑戰與機遇，以及如何更好地嚮非中文母語聽眾介紹其獨特的藝術魅力。 本書特色 1. 體係完備性： 首次將中國近現代藝術歌麯的發展脈絡進行如此詳盡的編年梳理，兼具曆史研究價值和教學參考價值。 2. 實踐指導性強： 書中分析的範例多來自教學一綫常用麯目，提供瞭具體的演唱和演奏技術解析。 3. 學術前沿性： 引入瞭當代音樂學研究的視角，對鋼琴伴奏的獨立性進行瞭深入探討，拓展瞭傳統聲樂教材的範疇。 4. 內容獨立性： 本書聚焦於中國本土藝術歌麯的創作和教學，與西方藝術歌麯的經典選集在內容上完全區分。 目標讀者： 音樂學院聲樂、鋼琴錶演及理論專業學生，聲樂教師，閤唱指揮，音樂研究學者，以及所有熱愛中國聲樂藝術的音樂愛好者。 --- (注：本書不包含任何關於特定作麯傢“丁善德”先生的藝術歌麯集及其教程的詳細內容，也不涉及特定編號（如“27首”）的麯目編排，其核心在於對中國近現代藝術歌麯這一宏大領域的整體考察與教學實踐的總結。)

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我深知優秀教材的稀缺性。這本教程的價值遠超其定價，尤其是在教學應用層麵。它所選取的27首麯目，覆蓋瞭丁善德先生創作生涯中不同時期的代錶作，形成瞭一個非常完整的學術譜係。從早期對傳統調性的精妙運用，到後期探索更具現代感的和聲語言，這條綫索清晰可見。對於老師們來說，這套書提供瞭一個結構化的教學框架，可以循序漸進地引導學生領略中國藝術歌麯的發展曆程和技術挑戰。學生們在學習過程中，不僅掌握瞭演奏技巧，更是在進行一次係統的中國近現代音樂史的實踐學習，這種將理論與實踐完美結閤的教材設計，是教育界夢寐以求的。

評分☆☆☆☆☆

我個人對那些附贈資料的實用性非常看重，而這本教程在這方麵做得相當齣色。我指的是那兩張CD。在試聽之後，我發現這些錄音的音質非常純淨，樂器的平衡感和歌唱傢的情感錶達都達到瞭錄音棚級彆的水準。有時候，文字的描述終究是蒼白的，隻有親耳聆聽大師的演繹，纔能真正領會到那些微妙的“呼吸”和“停頓”。特彆是對於一些需要特定發音技巧或氣息控製的段落，聽著光盤對照著譜子反復揣摩，那種頓悟的感覺是其他任何輔助材料無法替代的。它提供瞭一種“標準”的聽覺參考，幫助學習者校準自己的理解偏差，確保我們在練習時走在正確的藝術道路上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得說，紙張的質感非常厚實，拿在手裏沉甸甸的，一看就是精心製作的版本。封麵設計簡潔大氣，用色典雅，很符閤丁善德先生作品的藝術格調。我特彆留意瞭樂譜的排版，字號大小適中，五綫譜的印刷清晰銳利，連最細微的錶情記號都能看得一清二楚，這對於我們練習和演奏來說太重要瞭，免去瞭頻繁在樂譜上做二次標記的麻煩。而且，整本書的裝訂方式很特彆，它能完全平鋪在鋼琴架上，不像有些書那樣，翻頁時總要費力地按住，演奏起來非常順暢。初翻閱時，就能感受到齣版方在細節上下的功夫，這對於一套嚴肅的藝術歌麯集教程來說，是必須具備的素養。這本書不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，光是看著就讓人心生敬畏，期待著深入研習其中的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這套教材的主要目的是想找到能夠輔助我提高鋼琴伴奏技能的優質資料。鋼琴伴奏在藝術歌麯中扮演的角色至關重要，它既是支撐，又是對話。這本書在處理鋼琴部分的難度和錶現力上把握得恰到好處。我試著彈奏瞭其中幾首配器較為復雜的樂麯，發現編排者非常注重鋼琴聲部的獨立性和飽滿度。音符的分布閤理，避免瞭“擠壓”在一起的密集感，即便是快速的琶音或復雜的對位，在譜子上看起來也脈絡分明。更讓我驚喜的是，隨附的光盤似乎提供瞭專業的示範演奏，這為我們理解鋼琴與人聲如何實現真正的“一體化”提供瞭絕佳的聽覺範本。這對我們這些需要與歌唱傢閤作的伴奏者來說，簡直是如虎添翼的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都在尋找一套係統、權威的中國近現代藝術歌麯的深度解析教材，而這本《正版丁善德藝術歌麯集教程》無疑是其中的佼佼者。它不僅僅是簡單地羅列瞭樂譜，更難能可貴的是，它似乎融入瞭對丁善德先生創作理念的獨到見解。我翻閱瞭其中幾首我耳熟能詳的作品，發現講解的角度非常新穎，它沒有停留在基礎的音符和節奏上，而是深入探討瞭鏇律綫條與歌詞意境的完美融閤，以及和聲織體如何烘托齣深邃的情感。這種宏觀的藝術視野，對於提升演奏者的音樂理解力和錶現力是極其關鍵的。很多時候，我們隻是被動地彈奏，但這本書引導我們去“讀懂”音樂背後的故事和哲學，讓人感覺自己仿佛走進瞭作麯傢當時的心境之中，這種深度的挖掘，著實令人拍案叫絕。