歐洲音樂傢傳記係列：瓦格納傳（附2CD）音樂理論書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 瓦格納
• 古典音樂
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• 音樂理論
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• 19世紀音樂
• 音樂曆史
• 西方古典音樂
• 音樂欣賞
• 傳記文學

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540477219

商品編碼：29867637429

叢書名： 歐洲音樂傢傳記係列瓦格納傳附2CD

生平
**章 時代之子
第二章 通往巴黎之路
第三章 勝利與災難
第四章 流亡
第五章 “是光就會燦爛”
第六章 “堅固的堡壘”
音樂
概述
歌劇
漂泊的荷蘭人
唐豪瑟
羅恩格林
從歌劇到樂劇
尼伯龍根的指環
特裏斯坦與伊索爾德
紐倫堡的名歌手
帕西法爾
書中人物
術語錶
CD麯目注釋

......

在瓦格納去世後的一百多年裏，人們對他的為人和音樂仍然褒貶不一。有人稱贊他洞察瞭人心，另一些人則譴責他為一個危險的自由思想者、一個原始法西斯分子以及傲慢的令人討厭的傢夥。他那宏大的《尼伯龍根的指環》四聯劇被譽為西方文化*偉大的成就之一，也被視為狂妄自大創作力的實例。史蒂芬·約翰遜著的這本《瓦格納傳》無意粉飾瓦格納性格中的陰暗麵，但是認為他理想中一些*精緻的方麵**瞭其缺點。這個非同尋常的人生故事，勾勒齣瓦格納的成長之路——從微不足道的開始，到創作齣*燦爛創新、優美動人的音樂。
    

......

音樂史上的巨匠群像：一部跨越世紀的歐洲音樂傢群像錄 圖書名稱：歐洲音樂傢傳記係列 （此係列圖書旨在深入剖析歐洲古典音樂史上最具影響力的作麯傢、演奏傢和理論傢的生平、創作與時代背景，構建一部立體、豐滿的音樂文化史長捲。） --- 係列導言：時代的和聲與靈魂的獨白 歐洲的音樂史，如同其文明的軌跡，充滿瞭宏大敘事與細膩情感的交織。從巴赫的嚴謹神聖，到莫紮特的靈動純粹，再到貝多芬的英雄主義和浪漫主義的激情澎湃，每一位音樂巨匠的生命曆程，都是其所處時代精神的集中體現。本“歐洲音樂傢傳記係列”，正是一項雄心勃勃的工程，緻力於為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，去理解這些音樂靈魂如何在一個不斷變革的世界中，塑造瞭我們今日所聆聽的藝術形態。 我們深知，音樂不僅是音符的排列，更是人類情感、哲學思考、社會變遷和個人命運的復雜載體。本係列超越瞭單純的生平羅列，力求將音樂傢的創作生涯與其所處的曆史脈絡、文化思潮緊密結閤，探究他們如何突破既有的藝術藩籬，為後世留下瞭不朽的遺産。 分冊導覽（精選部分） 本係列涵蓋瞭從早期巴洛剋時期直至二十世紀中葉的歐洲音樂精英，每一本傳記都經過嚴謹的曆史考證與深刻的音樂分析。 一、 巴洛剋的迴響：秩序與激情（巴赫、亨德爾、維瓦爾第） 分冊主題： 探究西方音樂體係確立的關鍵時期，宗教精神如何與世俗需求的復雜交織，以及對位法和巴洛剋麯式（如協奏麯、清唱劇）的成熟發展。 巴赫傳：信仰的數學傢 深入解析其在萊比锡的教職生活，著重探討《平均律鋼琴麯集》在鍵盤音樂發展中的革命性意義，以及其晚期對位法作品（如《賦格的藝術》）中蘊含的哲學深度。傳記將詳盡描述他如何將嚴謹的結構美學與深沉的宗教情感融為一體，為古典音樂奠定瞭和聲的基石。 亨德爾傳：跨越國界的輝煌 聚焦亨德爾在英格蘭宮廷的戲劇性生涯，分析其歌劇創作在倫敦的興衰，以及他對清唱劇（尤其是《彌賽亞》）的革新。探討他如何成功地將德奧的復調傳統與意大利的詠嘆調技巧結閤，創造齣宏大、麵嚮公眾的音樂風格。 維瓦爾第傳：色彩的先驅 考察這位“紅發神父”在威尼斯庇護所中的教學與創作實踐，詳細闡釋其協奏麯創作對速度、技巧和樂隊配器的突破性貢獻。《四季》的標題音樂手法如何預示瞭浪漫主義的敘事傾嚮。 二、 古典主義的典範：清晰與平衡（海頓、莫紮特） 分冊主題： 審視啓濛運動思想對音樂形式的塑造，交響麯、奏鳴麯和小夜麯等體裁的規範化與完美化過程。 海頓傳：交響樂之父的智慧 重點剖析海頓在埃斯特哈齊宮廷數十年間對“服務性音樂”的係統性發展，如何通過幽默感和結構上的精妙布局，將交響麯發展成具有內在邏輯的宏大結構。分析其晚期倫敦之行如何拓寬其藝術視野。 莫紮特傳：神童的悲劇與光輝 不僅僅停留在對其早慧的描繪，而是深入分析其在維也納獨立謀生階段的掙紮與創作高峰。細緻解讀《費加羅的婚禮》、《唐璜》等歌劇對人物心理的刻畫深度，以及晚期如《安魂麯》中復雜的情感張力與對生命本質的探問。 三、 浪漫主義的洪流：自由與個性（貝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼） 分冊主題： 探索音樂如何成為錶達個人情感、民族精神和超越性理想的主要媒介。個人主義的崛起與音樂語言的極大擴展。 貝多芬傳：從古典到新紀元的橋梁 本書將著重探討他麵對耳聾這一個人災難時，創作如何轉嚮內在的精神探索。從早期對海頓傳統的繼承，到中期“英雄性”的爆發，再到晚期對變奏麯和弦樂四重奏的深刻內省，呈現一位革命者如何以音樂重塑藝術的邊界。 肖邦傳：鋼琴上的詩人 聚焦於肖邦在巴黎的社交圈和他的“祖國音樂”——波蘭舞麯與瑪祖卡。分析他如何將民族元素融入高度個人化的鍵盤技巧中，特彆是如何通過夜麯和敘事麯，將鋼琴的抒情潛力推嚮瞭極緻。 舒曼傳：激情與理智的角力 探索舒曼的“雙重人格”（尤塞比烏斯與弗洛裏斯坦）如何體現在他的藝術創作中。詳細分析其藝術歌麯的創新，以及他對德奧文學的深刻理解，如何通過音樂描繪齣浪漫主義的理想世界，以及晚期精神睏境對創作的影響。 四、 民族主義與晚期浪漫主義（勃拉姆斯、德沃夏剋、威爾第） 分冊主題： 探討在德奧傳統壓力下，各國作麯傢如何發展具有鮮明地域特色的音樂語言，以及對大型交響詩和音樂戲劇的探索。 勃拉姆斯傳：傳統的堅守者與革新者 分析勃拉姆斯如何在巴赫、貝多芬的巨大陰影下，發展齣自己沉靜、內斂而結構嚴謹的“絕對音樂”風格。探討他與瓦格納學派的論戰，及其在室內樂和聲樂套麯中對德語藝術歌麯的貢獻。 威爾第傳：意大利歌劇的靈魂 本書著重於威爾第在意大利統一進程中的象徵意義。剖析他早期作品中的革命激情，以及後期（如《奧賽羅》《福斯塔夫》）中對人物心理刻畫的精湛技巧，如何徹底提升瞭意大利歌劇的戲劇深度。 係列特色與學術價值 本係列傳記的撰寫，嚴格遵循學術規範，融閤瞭音樂學、社會學和文化史的研究成果。每本書均配備有： 1. 詳細的創作年錶： 輔助讀者追蹤作麯傢在不同時期的作品變化。 2. 核心作品深度賞析： 選取關鍵作品（如交響麯、奏鳴麯、歌劇選段），用清晰的語言解釋其音樂結構和創新點，無需深奧的樂理知識也能領略其精妙。 3. 一手文獻引用： 包含大量作麯傢本人的書信、日記摘錄，以最真實的口吻還原其內心世界與藝術抉擇。 本“歐洲音樂傢傳記係列”，不僅是獻給專業音樂工作者的工具書，更是所有熱愛西方古典音樂的讀者，深入瞭解音樂傢非凡人生的最佳嚮導。它是一扇窗，透過這扇窗，我們得以窺見人類精神在音符中燃燒的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本傳記的文字風格有一種古典的莊重感，但又巧妙地避免瞭維多利亞時代那種冗長拖遝的敘事腔調。作者在敘述重大事件時，節奏把握得如同交響樂的呈示部、展開部和再現部，層層遞進，引人入勝。我特彆留意瞭書中對於瓦格納後期健康狀況惡化的描寫，那不是簡單的病曆記錄，而是結閤瞭他創作的枯竭與內心世界的掙紮。有一種觀點認為，瓦格納晚年的作品雖然技術上登峰造極，但精神上已有所耗盡，這本書通過對外界環境壓力的細緻描繪，為這種觀點提供瞭堅實的佐證。它不僅講述瞭瓦格納“做瞭什麼”，更深刻地探討瞭“為什麼他必須那樣做”的內在驅動力。讀完後，我對瓦格納的形象不再是教科書上那個留著大鬍子的作麯傢，而是一個被自己創造的藝術理想所吞噬的，充滿矛盾的“現代人”的先驅。這是一部需要細嚼慢咽的巨著，它給予讀者的迴味時間，遠長於閱讀本身。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻並不低，它需要讀者對十九世紀歐洲美學思潮，尤其是浪漫主義晚期思潮有一定的背景知識儲備。但對於真正對瓦格納感興趣的人來說，這絕對是值得投入精力的“硬通貨”。我最喜歡的段落，是作者對拜羅伊特音樂節的創立過程的詳述。那段描述簡直就是一部創業史詩，展示瞭瓦格納如何運用其非凡的魅力和近乎欺騙性的說服力，說服瞭巴伐利亞國王和無數富有的追隨者，最終在那個偏僻的小鎮上，建立起一座完全服務於他個人藝術願景的“聖殿”。書中對那些早期支持者的心理描摹非常細膩，他們是如何被瓦格納的激情所點燃，又是如何被他的財務黑洞所拖垮的，這種人性層麵的掙紮，比任何華麗的樂評都要震撼人心。這本書的價值在於，它清晰地梳理瞭藝術理想與現實運作之間的鴻溝，展示瞭“偉大”往往伴隨著多麼巨大的社會工程和個人犧牲。每次翻閱，總能發現一些新的角度去理解他那些飽受爭議的晚期作品。

評分☆☆☆☆☆

這本關於理查德·瓦格納的傳記，厚重得像一本磚頭，初捧在手時，那種沉甸甸的質感就讓人對其中蘊含的史詩感有瞭初步的預設。我原本是抱著學習音樂史的嚴謹態度來翻閱的，期待著能從文字中窺見這位“拜羅伊特巨匠”創作背後的那股幾乎是神諭般的力量。然而，閱讀的體驗遠超齣瞭我的預期。作者的筆觸並非那種枯燥的學術梳理，而是充滿瞭對十九世紀歐洲文化土壤的細緻描摹。他不僅僅是在記錄瓦格納的生平，更像是在重建一個時代的精神風貌。尤其是對路德維希二世與瓦格納之間那種近乎扭麯的、超越君臣關係的描繪，簡直如同莎士比亞戲劇般充滿瞭張力。書中的細節考證令人嘆服，比如對《尼伯龍根的指環》創作初期，瓦格納在瑞士蘇黎世的貧睏生活與他宏大構想之間的巨大反差，被刻畫得入木三分。我甚至能“聽”到那種在窘迫中迸發齣的、對“總體藝術作品”的偏執追求。這不僅僅是一本音樂傳記，更是一部關於天纔如何與世俗、與政治、與自我欲望搏鬥的深度剖析。它讓我重新審視瞭藝術創作中“不妥協”的代價與榮耀，讀完後久久不能平靜，感覺自己仿佛跟隨瓦格納在阿爾卑斯山間進行瞭漫長而又魔幻的朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，尤其是那個封麵——那種深沉的酒紅色配上燙金的字體，立馬就提升瞭它作為案頭書的格調。打開書頁，我立刻被吸引住的是其敘事的節奏感。作者似乎深諳戲劇的精髓，他知道何時該放慢腳步，細緻描繪瓦格納與其情婦、贊助人之間的復雜情感糾葛，何時又該如洪水般傾瀉而下，描述《特裏斯坦與伊索爾德》首演時的那種風暴般的反響。對我這種偏愛文學性敘事的讀者來說，這本書的魅力就在於它的“人情味”。它沒有將瓦格納塑造成一個不食人間煙火的音樂神祇，而是把他描繪成一個充滿缺陷、自負、甚至有些可笑的凡人。書中對“反猶主義”等敏感議題的處理也相當審慎和深入，沒有迴避其人格上的陰暗麵，而是將其置於當時的時代背景下進行冷靜的剖析，這體現瞭作者極高的曆史責任感。每當讀到關鍵轉摺點，比如他流亡海外的經曆，作者總能用極富畫麵感的語言，讓人仿佛身臨其境，感受到那種流亡者特有的疏離感和被放逐的尊嚴。這本書的閱讀體驗，與其說是在“讀”一個人的生平，不如說是在“沉浸”於一個時代的意識形態變遷之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它不僅僅是簡單的時間綫性敘事，而是采用瞭多視角的切換。有些章節會完全聚焦於瓦格納的音樂哲學，深入解讀他如何建構“主導動機”體係，以及他對歌劇院結構，乃至整個城市規劃的奇思妙想。另一些章節則會突然拉迴到他與李斯特、尼采等文化巨匠的友誼與決裂上來，這些旁徵博引，使得瓦格納的形象立刻立體瞭起來，不再是孤立的音樂傢，而是那個時代文化競技場上最耀眼的角鬥士。我尤其欣賞作者在處理那些晦澀難懂的哲學理論時所采取的“翻譯”手法，他總能用一種清晰、不失深度的語言將瓦格納那些宏大而又抽象的觀念——比如“救贖的愛”、“日耳曼精神的復興”——轉化成讀者可以理解的脈絡。讀這本書，你會發現，瓦格納的音樂之所以具有如此強大的衝擊力，根源在於他本人就是一颱永不停歇的意識形態機器，而這颱機器的藍圖，就被作者層層剝開，呈現在我們眼前。閱讀過程中，我頻繁地停下來，查閱他提及的那些德語術語，這證明瞭這本書的文本密度和引導性是多麼強大。