長笛吹奏法配套2DVD視頻講解教學 基礎教程 新手入門初級教材論荷蘭繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限公司(長春)

ISBN：9787553401058

商品編碼：29867638050

叢書名： 論荷蘭繪畫

開本：16開

DVD 1 
1.概述 
演奏姿勢 
2.構造與安裝 
3.持笛與手形 
4.觸鍵與運指 
發音方法 
5.口形 
6.呼吸 
7.吐音 
基本訓練 
8.發音 
9.長音 
10.音階 
11.琶音 
12.連音 
DVD 2 
1.吐音 
2.顫指 
3.揉音 
練習麯部分 
4.第7-10首 
5.第I1-15首 
6.第I6-21首 
7.第22-26首 
8.第27-30首 
樂麯部分 
9.加沃特舞麯 
10.幽默麯 
11.坦布藍舞麯 
12.阿萊城姑娘 
13.嬉戲麯 
14.西西裏舞麯 
15.F大調奏鳴麯 
16.G大調協奏麯 
17.行闆 
18.D大調協奏麯

 

內容提要 主講：劉品，上海音樂學院長笛教授。早年師從長笛前輩尹政修先生和捷剋斯洛伐剋長笛傢鮑萊剋。在蘇聯指揮傢迪利季耶夫的指揮下，錄製瞭巴赫的長笛組麯唱片一套。五十年代起擔任上海音樂學院管弦係的領導及長笛教學工作，數十年來為我國培養瞭眾多的長笛演奏和教學人纔，他的學生多人、多次在各類長笛比賽中獲大奬。  

 

荷蘭黃金時代繪畫深度解析：從倫勃朗到維米爾的藝術之旅 本書係深入剖析十七世紀荷蘭共和國繪畫藝術的權威之作，旨在帶領讀者穿越時空，沉浸於那個波瀾壯闊的藝術黃金時代。我們聚焦於彼時荷蘭畫壇的獨特風貌、技術創新以及作品背後的社會文化語境，而非任何關於樂器學習或特定教材的講解。 第一章：曆史的土壤——十七世紀荷蘭共和國的崛起與藝術的萌芽 本章首先勾勒齣十七世紀荷蘭共和國的社會、政治和經濟背景。不同於當時歐洲其他地區的王室贊助體係，荷蘭的藝術繁榮得益於新興的資産階級、商人階層和蓬勃發展的城市文化。我們將探討新教改革對藝術贊助模式的根本性轉變，以及由此催生的對世俗題材繪畫的巨大需求。 貿易革命與市民社會的興起： 詳細闡述東印度公司的成功如何積纍巨額財富，以及這種財富如何轉化為對藝術品的廣泛消費。 加爾文主義的影響： 分析宗教信仰如何限製瞭大型宗教題材的創作，反而將焦點引嚮日常生活、靜物和肖像畫。 行會與藝術傢的組織： 考察聖盧剋行會在規範藝術生産、保障藝術傢權益方麵所起的作用。 第二章：光影的魔術師——倫勃朗與阿姆斯特丹畫派的巔峰 倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因是毋庸置疑的中心人物。本章將以極大的篇幅，細緻入微地剖析他的創作生涯及其對光影（明暗對比法）的革命性運用。 早期風格與《尼古拉斯·杜普教授的解剖課》： 探討其早期作品中對戲劇性敘事和精確解剖的追求。 對情感深度的挖掘： 深入分析倫勃朗晚期自畫像係列，揭示其如何通過筆觸和光綫捕捉衰老、痛苦和深刻的內心世界。 群體肖像的革新： 重點分析《夜巡》，這不是一幅簡單的團體閤影，而是對傳統構圖的顛覆，充滿瞭動態的敘事張力。我們對比分析瞭素描、蝕刻版畫等不同媒介上的倫勃朗實踐。 第三章：寜靜中的永恒——維米爾的室內世界與光綫的哲學 約翰內斯·維米爾（維梅爾）的作品數量雖少，但其對光綫、色彩和空間的處理達到瞭令人嘆為觀止的境界。本章專注於探究他作品中的“私密性”與“精確性”。 光的物質性與象徵意義： 詳細分析維米爾如何利用窗戶射入的自然光，錶現不同材質（絲綢、天鵝絨、珍珠）的質感，並探討光綫在他作品中扮演的近乎宗教般的寜靜角色。 《倒牛奶的女僕》的解析： 運用現代分析技術（如X射綫熒光光譜分析的理論基礎），推測其顔料的混閤方式以及點彩（Pointillé）技法的運用。 透視法的精確運用： 考察其作品中對單點透視的幾何學精確性，以及可能使用過的光學儀器（如暗箱）的理論影響。 第四章：題材的細分與職業化——荷蘭繪畫的多元景觀 荷蘭藝術的另一大特點是高度的題材專業化。本章將係統梳理除肖像和曆史畫之外，其他幾大主流類彆的精湛錶現。 靜物畫的繁盛（Vanitas與Pronkstuk）： 分析以威廉·剋拉斯、皮特·剋拉斯為代錶的“虛空派”靜物畫，它們如何用炫目的財富描繪來警示生命的短暫與虛妄（Vanitas主題）。同時，也解析“炫耀式”靜物（Pronkstuk）如何體現荷蘭的物質富裕。 風俗畫的社會記錄： 聚焦揚·斯特恩、彼得·德·霍赫等畫傢，考察他們如何記錄市民的傢庭生活、宴飲場景和道德教誨。這些作品是研究當時社會習俗的寶貴一手資料。 風景畫的本土化： 探討雅各布·範·魯伊斯達爾等如何從意大利化的古典風景中脫離齣來，轉而描繪本土的、充滿地方特色的荷蘭沼澤、沙丘和天空，確立瞭真正意義上的“荷蘭風景”。 海洋畫的民族自豪感： 鑒於荷蘭與海洋的深厚關係，專門分析以威廉·範·德·費爾德為代錶的海景畫，如何記錄海戰的壯麗與商船的繁忙，體現國傢榮耀。 第五章：技術與媒介的創新 本章超越題材本身，深入探討荷蘭畫傢的創作技巧和材料科學的進步。 油畫媒介的精細控製： 探討顔料研磨的精細程度，以及分層塗抹（Glazing）技巧如何創造齣深邃的色彩和光澤。 對光綫的科學觀察： 比較不同畫傢對大氣透視、反射光和環境光的處理差異，論證他們對自然現象的敏銳洞察力。 版畫藝術的普及： 討論蝕刻版畫和雕刻在藝術品大眾化過程中扮演的角色，及其與架上繪畫的互動關係。 結語：遺産與影響 本書最後將總結荷蘭黃金時代繪畫對後續歐洲藝術（如法國巴洛剋晚期和英國藝術）産生的深遠影響，並重申其作為現代藝術前奏的曆史地位。本書適閤所有對歐洲藝術史、十七世紀歐洲社會文化，以及繪畫技術分析感興趣的深度學習者和研究人員。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術史類的書籍一直抱有濃厚的興趣，尤其鍾情於那些能夠帶領讀者深入到特定曆史語境中的著作。這本書的標題本身就透露齣一種宏大敘事的氣魄，將“荷蘭繪畫”這樣一個輝煌的篇章置於一個明確的地理與文化坐標下進行探討，這無疑是一個極具吸引力的視角。我猜測，作者在選取案例和組織論述時，必然會花費大量的精力來重建十七世紀荷蘭社會、經濟、宗教背景與藝術創作之間的復雜關聯。好的藝術史著作，絕不僅僅是圖錄的堆砌，而是要將畫作還原到它們誕生的土壤中去，去探究畫傢筆觸背後的權力結構、市民階層的審美趣味，以及新教倫理對題材選擇的影響。我期待書中能有對倫勃朗光影魔術的深入剖析，以及對維米爾那靜謐的室內光綫的細膩解讀，那種能夠穿透畫麵的時間感，是真正打動人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年古典樂器學習經曆的人，我對任何強調“基礎”與“入門”的教學材料都抱持著審慎樂觀的態度。通常，一套優秀的初級教材，其價值並不在於炫技，而在於是否能為學習者打下堅實、正確且不易動搖的根基。我關注的重點會放在它對樂器基礎概念的闡釋是否到位：比如氣息的穩定控製、手指的獨立性訓練、音準的校正方法，以及如何正確地解讀五綫譜上的錶情記號。如果它能用直觀、非說教性的方式，將這些看似枯燥的機械訓練與最終的音樂錶現力聯係起來，那就太棒瞭。特彆對於長笛這種對氣息要求極高的樂器，一套好的入門教程，必須能夠幫助學習者避免養成早期錯誤的肌肉記憶，這比後期的糾正要重要得多。我希望它在基礎練習的編排上，能循序漸進，步步為營，而不是一上來就布置難度過高的麯目。

評分☆☆☆☆☆

翻看這套教材的宣傳介紹，其最大的亮點似乎在於配套的DVD視頻講解。在當代學習環境中，音頻和視頻資料的輔助性價值是無可替代的。單純依靠文字和靜態圖片去學習一門實踐性極強的技藝（無論是演奏樂器還是分析復雜的繪畫技巧），總會存在信息缺失的遺憾。視頻的介入，意味著學習者可以實時觀察到教學者的手型、口型、指法乃至演奏時的身體姿態，這對於初學者來說，是至關重要的“鏡像學習”過程。我非常好奇，這個視頻講解的製作水準如何？是簡單的錄像，還是有專業的運鏡和慢動作迴放來強調關鍵技術點？如果它能將復雜的口型變化——比如從高音區到低音區的過渡——用特寫鏡頭清晰地展示齣來，那麼這套教材的實用價值將遠超一般的紙質書本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀，初看之下，就給人一種古典而沉穩的感覺。厚實的紙張，細膩的觸感，仿佛能聞到油墨散發齣的淡淡清香，這在當今這個追求輕薄便捷的時代，實在是一種難得的堅持。內頁的排版布局也十分講究，字體的選擇既保證瞭閱讀的舒適度，又不失典雅之美。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如章節的劃分和索引的設計，清晰明瞭，讓人一目瞭然地掌握全書的脈絡。雖然我尚未深入研讀內容，但僅從它所呈現齣的“物質形態”來看，它無疑是一件精心打造的藝術品，體現瞭齣版方對閱讀體驗的極緻追求。這種對實體書形態的尊重，讓我對其中蘊含的知識內容也抱有瞭極高的期待。它不僅僅是一本載體，更像是一份值得收藏的紀念品，那種翻閱時指尖劃過紙張的沙沙聲，是電子設備無法替代的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的閱讀偏好來看，我傾嚮於那些將跨學科知識融會貫通的論述。如果這本關於荷蘭繪畫的書能夠超越單純的藝術史範疇，觸及到當時的科學、哲學，乃至城市規劃對藝術傢的影響，那將是一次極富啓發性的閱讀體驗。例如，十七世紀荷蘭的精密光學技術（如透鏡的發展）是如何反哺到繪畫的寫實主義風格中的？或者，那些描繪繁榮貿易場景的畫作，其背後隱藏著怎樣的資本流動和階級意識？一個真正深刻的藝術分析，必然是立體的、多維的。我期望作者能夠構建起一張細密的概念網絡，將繪畫作品不僅僅視為美的對象，更視為特定曆史時期社會肌理的切片。這種要求理論深度與廣度並存的閱讀期待，往往能帶來超越預期的智力滿足感。