中國琵琶經典名麯演奏指導教程 正版琵琶麯譜教材 琵琶書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305470

商品編碼：29867637639

叢書名： 中國琵琶經典名麯演奏指導

齣版時間：2014-07-01

  作者簡介 周麗娟，上海音樂學院教授、碩士研究生導師，上海市非物質文化遺産項目"浦東派琵琶演奏技藝"代錶性傳承人，中國琵琶研究會長江流域聯席會副主席，上海琵琶學會理事，上海市非物質文化遺産保護工作專傢委員會委員。

目錄 前言
1．陽春白雪
2．高山流水
3．趕花會
4．大浪淘沙
5．新翻羽調綠腰
6．天山之春
7．彝族舞麯
8．火把節之夜
9．渭水情
10．春雨
11．虛籟
12．春蠶
13．陳杏元和番
14．月兒高
15．草原小姐妹
16．訴一讀唐詩《琵琶行》有感
17．天鵝
18．霸王卸甲
19．十麵埋伏
20．狼牙山五壯士
常用符號說明

內容推薦 《中國琵琶經典名麯演奏指導》收編瞭琵琶經典麯目20首，有傳統樂麯、民間樂器以及近現代作品，包括《陽春白雪》《高山流水》《十麵埋伏》《霸王卸甲》等。作者周麗娟根據個人的研究經驗和體會，對每首作品進行瞭詳盡的音樂分析和演奏指導。有很強的實用性，供學習者參考。

20世紀後半葉中國音樂的宏大敘事：民族管弦樂的革新與發展 一部深入探究中國民族管弦樂在特定曆史時期內如何實現藝術蛻變與民族精神彰顯的學術專著。 本書以紮實的音樂學研究方法，係統梳理並剖析瞭自20世紀50年代至世紀末，中國民族管弦樂在創作、演奏實踐、理論構建以及教育體係等方麵所經曆的深刻變革與藝術成就。它並非關注某一種特定樂器（如琵琶）的技巧訓練或麯目精選，而是著眼於整個民族管弦樂隊這一宏大藝術集閤體的內部運作、外部環境影響及其審美範式的演變。 第一部分：時代洪流中的聲音覺醒（1950s - 1960s） 本部分聚焦於新中國成立初期，民族音樂工作者如何響應時代號召，努力建立一支具有現代意義的民族管弦樂隊。 1. 樂隊編製的規範化嘗試： 詳細考察瞭早期對傳統民間器樂編製（如絲竹樂、鑼鼓樂）進行科學重組的過程。重點分析瞭如何引入西洋管弦樂的結構思維，對二鬍、笛子、琵琶、古箏等主奏樂器進行聲部劃分、音域拓展和音色平衡的實驗性工作。探討瞭如何引入或改良中低音聲部樂器（如低音二鬍、革鬍的早期原型）以彌補樂隊低音聲部的缺失。 2. 創作的“民族化”方嚮： 研究瞭這一時期湧現齣的標誌性作品，如早期的大型敘事性樂麯。分析瞭作麯傢們如何將民間音樂素材（如戲麯闆式、地方小調）融入到管弦樂復調寫作的框架中。重點剖析瞭如何處理傳統音樂的“意境”與現代“交響性”之間的張力，這與單純的樂器獨奏或小型閤奏存在本質區彆。 3. 理論與教學的初步構建： 描述瞭在缺乏成熟理論體係的情況下，音樂傢們如何通過實踐反哺理論。討論瞭早期民族管弦樂配器法初步形成的經驗總結，以及相關音樂學院內部關於“民族管弦樂學派”雛形的早期探討。 第二部分：交響性實驗與風格探索（1970s - 1980s） 隨著社會環境的變動，民族管弦樂迎來瞭其藝術生命力集中爆發的時期。本部分著重分析瞭創作觀念的解放和音樂語匯的極大豐富。 1. 宏大敘事與文學性主題的承載： 深入分析瞭大量以重大曆史事件、革命史詩或山河壯麗為題材的作品。這些作品要求樂隊具備強大的戲劇錶現力和色彩對比能力，不再局限於小型室內樂的細膩描摹。探討瞭如何運用“民族管弦樂的復調織體”來構建復雜的情感層次。 2. 創作技法的多元化： 詳細分析瞭作麯傢對民族樂器錶現力的挖掘。例如，如何將傳統演奏技巧（如揉弦、滑音、指法）與現代配器法相結閤，創造齣全新的聽覺效果。對“速度的控製”、“音量的層次變化”以及“和聲色彩的實驗”進行瞭個案研究。 3. 樂器改革的驅動力： 探討瞭在追求更寬音域和更強音響的背景下，對傳統樂器進行的改良工作（如弓弦樂器的形製調整、鍵盤類樂器的標準化）。這些改革直接影響瞭後續作品的創作可能性。 第三部分：走嚮世界與藝術的成熟（1990s - 2000） 本部分著眼於民族管弦樂在國際舞颱上的定位與內部藝術水準的最終確立。 1. 音樂語匯的國際對話： 分析瞭民族管弦樂如何開始吸收西方後浪漫主義、印象主義乃至現代主義的某些創作理念，同時保持其核心的民族音高和節奏特徵。探討瞭作品中對“空間感”、“模糊性”以及“純音色組閤”的運用，旨在形成一種具有中國特色的當代藝術聲音。 2. 演奏技能的專業化提升： 記錄瞭頂尖民族管弦樂團在演奏能力上達到的高度。這不僅包括對復雜配器和快速段落的精準控製，更重要的是對作品“內涵”的理解和詮釋能力。對不同樂團在詮釋同一部作品時所體現齣的地域性或學派差異進行瞭比較分析。 3. 理論體係的深化與普及： 總結瞭這一時期民族管弦樂配器法、指揮法等領域的成熟理論成果，以及它們在高等音樂院校教學中的定型過程，標誌著該領域從摸索階段正式邁入成熟的學術研究階段。 總結與展望：一種獨特的交響實踐 全書最後總結瞭中國民族管弦樂在特定半個世紀中所實現的核心價值：它成功地將中國深厚的傳統音樂文化與20世紀世界管弦樂的交響思維進行瞭富有創造性的融閤，形成瞭一種既根植於本土又麵嚮世界的、具有強大生命力的藝術形式。 本書的價值在於，它提供瞭一個宏觀的、技術性的和曆史性的視角，來理解這一宏大音樂體裁的係統構建曆程，而非僅僅停留在對單件樂器或單首麯目的淺層賞析。它關注的是“體係的建立”與“藝術的升華”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，對於學習資料的要求自然是極其嚴苛的。很多教材在學術嚴謹性上存在漏洞，或者說，它們更偏嚮於“應試教育”，隻求“彈對”，不求“彈好”。但《中國琵琶經典名麯演奏指導教程》在理論支撐方麵做得非常齣色。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”。例如，在討論快速的琶音和掃弦技巧時，書中引用瞭人體工程學和物理學的原理來解釋指甲與弦接觸的最佳角度和時機，這在其他教材中是極少見的深度探討。書中對於不同調式在琵琶上如何實現最佳音響效果的分析也極具啓發性。它教會我如何從一個演奏者的角度去理解和重構樂麯，而不是被動地模仿書本上的標記。我發現，僅僅是研究這本書中對於“揉弦”力度變化的圖示，我就對自己的演奏有瞭全新的認識。它真正地提升瞭我的音樂理解力和自我糾錯能力，對於準備專業考級的我來說，這是一份無可替代的學術參考資料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷主要是想給外婆的興趣班找一些配套的麯譜，因為外婆她們那個年紀的人，對那種老式的、印刷模糊的譜子實在看不清。當我翻開這本《中國琵琶經典名麯演奏指導教程》時，我徹底被它的版式設計和印刷質量徵服瞭。首先，字體清晰、行距適中，即便是光綫不佳的環境下閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，它的“正版”保證瞭樂譜的準確性，這對於教學來說至關重要，任何一個音符或節奏的偏差，都可能誤導學生。教程中穿插的那些老一輩藝術傢的黑白照片，雖然不是高清彩印，卻充滿瞭曆史的厚重感，讓課堂氛圍一下子變得莊重起來。另外，這本書在配套資源上做得也非常到位，雖然我這裏無法直接聽到配套音頻，但從它的文字描述中就能感受到作者對“聲”的極緻追求。我給外婆她們試彈瞭幾段，她們反饋說，這本書的麯目選擇非常經典，都是她們年輕時耳熟能詳的麯目，但講解的角度卻非常現代和清晰，完美地平衡瞭“懷舊”與“實用”。

評分☆☆☆☆☆

對於一個零基礎的成年人學習者來說，最大的障礙永遠是“枯燥”和“挫敗感”。我之前嘗試過好幾次學習樂器，最終都因為無法堅持而半途而廢。但自從開始使用這本《中國琵琶經典名麯演奏指導教程》後，我的學習體驗得到瞭質的飛躍。這本書的魅力在於它的“陪伴感”。它沒有一上來就給我那些聽起來高深莫測的麯子，而是用非常溫柔且循序漸進的方式引導我進入琵琶的世界。比如，第一課的“彈挑”練習，作者就用瞭近十頁的篇幅來確保你的基本功紮實，但講解的方式非常生活化，讀起來毫無壓力。書中的插圖清晰地展示瞭如何放鬆手腕，避免“彈奏疲勞”，這對於我們這些“電腦族”來說太重要瞭。更讓我堅持下去的是，教程很快就讓我能夠成功演奏一些耳熟能詳的小片段，那種即時的成就感是最好的激勵。它就像一位耐心且專業的私人教師，始終在我身邊，用最清晰的語言，告訴我下一步該怎麼走，讓我真切地感受到，原來學習一門古典樂器，也可以如此充滿樂趣和希望。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國琵琶經典名麯演奏指導教程》簡直是琵琶學習者的一盞明燈！我從小就對中國傳統樂器抱有濃厚的興趣，尤其被琵琶那撥弦的清脆和掃弦的磅礴所吸引。但自學過程中，總感覺缺乏係統性的指導，尤其在一些高難度技巧的處理上，常常力不從心。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往專業殿堂的大門。它的編排非常科學閤理，從最基礎的指法練習到復雜的樂麯解析，層層遞進，讓人學起來毫不費力。我特彆欣賞它對每一首經典名麯背後的文化背景和演奏意境的深入闡述，這不僅僅是一本技巧書，更是一部濃縮的中國音樂史。比如在講解《十麵埋伏》時，作者細緻地分析瞭不同段落應如何通過力度和音色變化來烘托戰爭的氛圍，而不是簡單地標注“強”或“弱”。這使得我在練習過程中，更能體會到音樂的靈魂所在。那些詳細到毫米級的指位圖和運指示範，即便是沒有老師在旁指導，我也能大緻掌握正確的發力點和手型，極大地避免瞭初學者常見的“僵硬”和“力度不均”的問題。可以說，這本書的價值遠超其定價，它是我書架上最常被翻閱的“老朋友”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學瞭十幾年琵琶的演奏者，坦白說，市麵上的很多教材都流於錶麵，對於我們這些已經有一定基礎，但渴望在演奏細節上尋求突破的人來說，往往是不夠“硬核”的。然而，這本《中國琵琶經典名麯演奏指導教程》卻讓我眼前一亮。它的深度和專業性是毋庸置疑的。我尤其關注它對“左手按竹”和“右手輪指變化”的論述部分。作者不僅給齣瞭標準的技法要求，還列舉瞭不同流派在處理這些技法時的細微差異，這對於我們進行風格化演繹至關重要。例如，在探討“掃輪”與“十六彈”的轉換時，書中用瞭大量的篇幅對比瞭它們在節奏穩定性和音色飽滿度上的側重點，並提供瞭針對性的訓練方案，這比我過去翻閱的任何資料都要詳盡和精準。更難得的是，它在解析名麯時，並非照本宣科，而是充滿瞭個人深刻的理解和舞颱實踐經驗的沉澱。讀完對某些樂段的解讀，我仿佛站在演奏廳裏，感受到瞭作麯傢或演奏大師當時的心境，這極大地豐富瞭我對音樂作品的詮釋維度。對於進階學習者來說，這本書無疑是一本可以反復研讀、常讀常新的寶典。