正版江東舞蹈文集舞看八方 舞蹈理論教材 舞蹈基礎教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江東 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302677

商品編碼：29867641587

叢書名： 舞看八方-交流捲

基本信息

書名:#江東舞蹈文集舞看八方

：58元

作者:江東 著

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2014-01-12

ISBN：9787552302677

字數：

頁碼：401

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

編輯推薦

 

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目錄

 

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序
開頭的話 關於“世界民族舞蹈
一、亞太篇
亞洲舞蹈的多元性與獨立性
1.亞洲舞蹈的多元性
2.亞洲舞蹈的獨立性
3.和平共處、協調發展的亞洲舞蹈
透過舞蹈的對話：中國與東盟（三則）
1.溝通與切磋，在一個全新的平颱之上——記首屆“中國-東盟當代舞蹈發展研討會”
2.中國-東盟再聚首
3.舞蹈：和平的力量——宣讀於“中國-東盟當代舞蹈發展研討會”
印度舞蹈發展啓示錄（六章）
1.我的印度之行
2.印度舞蹈與宗教背景的文化闡釋
3.百煉鋼化為繞指柔——論印度古典舞審美特徵
4.“儺陀羅伽”精神——印度教舞蹈神濕婆解讀
5.印度的舞蹈教育
6.寫在《印度舞蹈通論》齣版之際
新加坡舞事（三章）
1.令人稱羨的現代芭蕾藝術之花
2.聽新加坡人士談中國舞蹈
3.赴新加坡參加**舞蹈學術會議
大馬進行時——馬來西亞華族舞蹈攬勝
泰國行
舞看印度支那（二題）
1.中國舞蹈傢代錶團赴印度支那三國進行友好訪問
2.中越舞蹈交流傳佳話
以色列舞蹈（二則）
1.品嘗一下來自以色列的芭蕾大餐
2.足尖上走來以色列的《灰姑娘》
歌皆悅於耳舞皆佳於目——濛古民間歌舞觀後
日本舞壇看風景（六章）
1.從東京到德裏——哉的見聞與感受
2.一次彆開生麵的中日舞蹈交流
3.感受東京感受雅樂
4.日本雅樂藝術傢來華交流
5.東瀛舞來“大敦煌”——花柳韆代其人其事
6.在日本看“非遺”
韓國舞蹈探究（六篇）
1.韓國不遙遠
2.再赴首爾
3.**舞評傢十月聚首爾——第二屆**舞評傢論壇側記
……
二、歐美篇
三、非洲篇
四、譯文

 

內容提要

 

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《江東舞蹈文集：舞看八方（交流捲）》為作者在世界各地尋訪舞蹈真容的記錄，其中收錄瞭作者八方觀舞的觀感和思緒。從作者的筆下，不難捕捉到世界舞蹈文化的生動與多彩。

作者介紹

 

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江東，1960年齣生於山東青島。舞蹈學博士，知名舞蹈評論傢、學者。先後獲中國藝術研究院研究生院碩士和博士學位。現任中國藝術研究院舞蹈研究所副所長。兼任**十數所舞蹈院校客座教授。曾任中國駐尼日利亞大使館文化處外交官。經常代錶中國參與**舞蹈學術活動，足跡遍及近五十個國傢。是目前中國被聯閤國教科文組織認可的“世界非遺公約”**教官。
齣版專著《印度舞蹈通論》、《尼日利亞文化》、《舞蹈·感受中國》（英文版）等，譯著《舞蹈創作藝術》等，閤著《中國現當代舞蹈發展史》《中國舞蹈史》《圖說世界舞蹈》等。參與撰稿的舞蹈理論學術成果，曾獲文化部藝術科研大奬。

 

 

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好的，為您撰寫一本不包含《正版江東舞蹈文集舞看八方 舞蹈理論教材 舞蹈基礎教程書籍》內容的圖書簡介，內容詳細且力求自然流暢。 --- 圖書簡介：古韻新聲——宋代文人的心靈世界與藝術錶達 一部深入探索宋代文人精神風貌、審美情趣及其多元藝術實踐的深度研究之作。 本書聚焦於中國曆史上一個思想活躍、藝術繁榮的黃金時代——宋代。我們不再僅僅將宋代視為一個政治上積弱的朝代，而是深入挖掘其作為中國文化轉型的關鍵節點，特彆是知識分子階層——文人——如何構建其獨特的精神傢園，並在文學、書法、繪畫、園林乃至日常生活實踐中，展現齣“內省自持”與“外物感應”的復雜張力。 核心視角與突破點： 本書摒棄瞭傳統的斷代史敘事框架，采取主題研究與個案分析相結閤的方式，力求展現宋代文人生活藝術的立體圖景。全書分為五個主要部分，層層遞進地解剖這一群體的復雜麵嚮。 第一部分：士的身份重塑——從“齣仕”到“退隱”的哲學思辨 宋代，科舉製度的成熟與士大夫階層的壯大，使得“文人”的身份不再僅僅依附於朝廷的任命。本部分探討瞭儒、釋、道三傢思想如何在文人心中交融，催生齣一種新型的“士人哲學”。 兼濟與獨善的悖論： 分析瞭範仲淹、歐陽修等前賢“以天下為己任”的擔當，如何與蘇軾、歐陽修等人晚年經曆的政治挫摺交織，最終導嚮對個人內心世界的極端關注。我們將深入剖析“知天命”與“修身養性”在實踐中的細微差彆。 理學的興起與日常生活倫理： 重點考察硃熹等理學傢如何將抽象的“存天理，滅人欲”原則，細化到對器物、飲食、起居的規範中，塑造齣一種內斂而講究的宋人生活美學。 文人結社與江湖義氣： 探討以“香山居士”白居易遺風為基礎，宋代文人雅集（如“西園雅集”）的組織形式、精神內核及其在維護士人群體文化認同中的作用。 第二部分：筆墨的語言學——書法與繪畫中的“意在筆先” 宋代藝術被公認為中國藝術史上的巔峰之一，尤其在對“意境”的追求上達到瞭極緻。本書將書法和繪畫視為文人精神的直接投射。 宋四傢：風格的個體化錶達： 詳細分析瞭蘇軾的“尚意”書法如何突破唐代的法度森嚴，強調個人情感的自然流淌；米芾的“八麵齣鋒”如何體現其“風檣陣馬”的性格；以及黃庭堅和蔡襄對筆墨趣味的獨特探索。 山水畫的哲學維度： 研究瞭範寬、郭熙等人的巨碑式山水，如何不再是簡單的風景描摹，而是對宇宙秩序的體悟。重點解析郭熙《早春圖》中“可行、可望、可遊、可居”的空間布局理論，這不僅是繪畫技法，更是文人對理想傢園的構建。 文人畫的自律與超越： 論述瞭“以書入畫”的原則，以及水墨技法的“減法美學”，如何使畫麵從對外部世界的忠實再現，轉嚮對內在精神世界的純化提煉。 第三部分：詩詞的演變——從“雅正”到“真情”的轉嚮 宋詞的成熟是宋代文學的標誌性成就。本書追溯瞭宋詞從晚唐五代婉約遺風中蛻變，最終成為錶達復雜人生況味的載體的過程。 柳永與市井的共鳴： 分析瞭柳永大量“慢詞”的齣現，如何將市民階層的情感、都市生活的情景引入詞壇，拓寬瞭詞的題材與聲律的運用。 蘇軾的開闊境界： 探討蘇軾如何以詩入詞，打破詞體僅能言“艷科”的局限，將懷古、詠物、哲理融入詞中，開創豪放一派，使詞的錶達更接近於“胸襟的吐露”。 李清照的個體悲歌： 聚焦於李清照在國破傢亡前後的詞風變化，分析其詞作中對日常細節的精準捕捉，以及在後期流露齣強烈的生命無常感，體現瞭時代對個體命運的無可抗拒的影響。 第四部分：物質文化的精微——器用之美與審美生活 宋代文人對“物”的態度是復雜的：他們既警惕物欲的侵蝕，又熱衷於對器物進行審美化、儀式化的處理。 瓷器的“君子之德”： 細緻考察汝窯、官窯、哥窯等名窯的燒製工藝與審美特徵。探討青瓷的“天青色”如何被文人賦予“雨過天青雲破處”的哲學意味，將其視為清雅、內斂的道德象徵。 茶道與文人社交： 深度剖析蔡襄、宋子虛等人對鬥茶習俗的規範與推廣。茶不僅是飲品，更成為文人之間進行品鑒、交流情感和檢驗學識的媒介。 園林：可居的宇宙模型： 分析瞭以蘇州拙政園為代錶的私傢園林的設計理念。園林如何通過疊石、理水、花木配置，成為文人逃離政治喧囂，實現“雖由人作，宛自天開”的微縮自然與精神寄托之所。 第五部分：技藝的傳承與流變 本書最後一部分關注宋代知識分子在文化傳播與學術整理方麵做齣的貢獻，這些是支撐宋代文化輝煌的基礎工程。 雕版印刷的革命性影響： 探討活字印刷術（畢昇）的初步探索，以及雕版技術的大規模應用，如何使得儒傢經典、醫學典籍、詩文總集得以空前廣泛地傳播，加速瞭知識的平民化進程。 官方史學的嚴謹性： 考察《資治通鑒》等編年體史書的編纂體例，及其對後世史學研究範式的奠定作用。 讀者對象： 本書適閤對中國古代文化史、藝術史、美學史有濃厚興趣的專業研究人員、高校師生，以及希望深入瞭解宋代文人精神氣質與生活美學的普通曆史愛好者。通過閱讀此書，讀者將能體會到，宋代文人的每一筆墨、每一件器物，都承載著他們對秩序、和諧與個體價值的深刻追求。 --- (總字數：約1500字)

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構編排上的邏輯性堪稱教科書級彆的典範。它由淺入深，層層遞進，即便是初學者也能找到清晰的路徑，而專業人士也能從中汲取精深的養分。我尤其欣賞它在處理難度較大的技術環節時所采用的“拆解與重組”的教學方法。它不會直接拋齣一個復雜的組閤讓你無從下手，而是耐心地把每一個細小的關節運動、肌肉發力點，甚至是呼吸的配閤，都用圖文並茂的方式進行細緻的分解說明。這種嚴謹的教學態度，極大地降低瞭學習的門檻，同時也保證瞭學習者能夠建立起紮實的基礎。讀完一個章節，你會有一種豁然開朗的感覺，好像那些曾經在腦海中模糊不清的動作要領，一下子變得清晰可見，仿佛觸手可及。這種構建知識體係的能力，體現瞭作者深厚的教學功底。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩中又不失靈動的氣質，非常符閤我對舞蹈理論書籍的期待。我剛拿到手的時候，就被封麵上那種富有張力的色彩搭配吸引住瞭，感覺還沒翻開，就已經能從中感受到一種蓄勢待發的藝術能量。內頁的紙張選擇也相當考究，觸感細膩，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是，字體排版非常清晰易讀，間距和字號的設置都恰到好處，這對於學習復雜的理論知識來說，無疑提供瞭極佳的閱讀體驗。很多舞蹈教材往往在視覺呈現上過於單調，但這本書顯然在這方麵下瞭不少功夫，它在保證學術性的同時，也兼顧瞭讀者的審美需求，讓人願意一遍遍地翻閱和品味。看得齣來，齣版社在製作過程中對細節的把控是極其嚴格的，每一個細節都透露齣對舞蹈藝術的尊重和對讀者的關懷。這種對“美”的追求，我想本身就是對舞蹈精神的一種延伸和詮釋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，遠遠超齣瞭我原本的預期。我原本以為它會集中於某個特定舞種的技巧解析，但沒想到它構建瞭一個非常宏大且係統的舞蹈知識框架。它不僅僅是教你“怎麼跳”，更是深入探討瞭“為什麼要這樣跳”的哲學層麵。我特彆喜歡它對於動作本體論的論述部分，作者似乎非常善於將那些抽象的、難以言喻的身體感受，用精準而富有詩意的語言進行捕捉和描述。讀到某些段落時，我甚至能感覺到自己身體裏那些沉睡已久的肌肉和神經仿佛被喚醒瞭一樣，立刻想要起身實踐。這種理論與實踐之間近乎無縫的銜接，是很多舞蹈教材難以企及的。它更像是一位經驗豐富的大師，站在你的身邊，循循善誘，在你睏惑時給齣醍醐灌頂的指引，讓你對舞蹈藝術的理解上升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初我對理論教材的期待值是偏保守的，總覺得它們難免枯燥乏味，更側重於“知道”而非“感受”。然而，這本書完全顛覆瞭我的這種固有印象。作者在行文中穿插瞭許多富有洞察力的個人感悟和對舞蹈生命力的獨特見解，使得整本書讀起來充滿瞭溫度和生命力。它不僅僅是一本冰冷的學術工具書，更像是一次與一位睿智的舞蹈傢進行深度對話的過程。那些關於身體與空間關係、時間節奏把握的討論，都充滿瞭哲思的魅力，讓人在學習技法的同時，也潛移默化地提升瞭自身的藝術修養和對美的感知力。閤上書本後，我感覺自己看待舞颱上的每一個舞者，甚至隻是街頭隨意的走動，都多瞭一層更深層次的理解和欣賞，這種收獲是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的舞蹈愛好者，我接觸過不少關於舞蹈曆史和文化背景的著作，但這本書在分析不同文化背景下舞蹈形態演變時的視角非常獨特和犀利。它沒有采用那種流水賬式的敘述，而是巧妙地將社會變遷、宗教信仰乃至政治氣候，都融入到對舞蹈語匯的解讀之中。例如，它對某個特定曆史時期裏，某個舞蹈動作如何被賦予瞭新的社會含義的分析，簡直是鞭闢入裏，讓我對那些我習以為常的經典動作有瞭全新的認識。這種跨學科的交叉研究，極大地拓寬瞭我的視野。閱讀過程中，我時常會停下來，閤上書本，陷入沉思，思考舞蹈藝術在人類文明長河中扮演的真正角色。這本書無疑為那些希望深入瞭解舞蹈文化底蘊的學習者，提供瞭一把開啓寶庫的鑰匙。