二鬍麯譜書 二鬍流行金麯150首麯譜 正版二鬍教材 王國潼二鬍教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806673515

商品編碼：29867644384

叢書名： 二鬍流行金麯150首

開本：16開

齣版時間：2004-03-01

 

目錄

王國潼簡介
王憓簡介
前言
一、G調樂麯
1.中國人
2.滄海一聲笑
3.花樣年華
4.天氣好晴朗
5.岷江夜麯
6.夢中人
7.浮生六劫
8.似水流年
9.天虹
10.薔薇之戀
11.今宵多珍重
12.在水一方
13.不瞭情
14.心太軟
15.當年情
16.情是什麼
17.北極光
18.風之丘
19.少年人
20.醉紅塵
21.大地恩情
22.鞦意濃
23.甜蜜蜜
24.胭脂扣
25.舊麯新愁
26.嘆十聲
27.月亮代錶我的心
28.相思風雨中
29.鞦水伊人
30.紅豆詞
31.天倫歌
32.情人的眼淚
33.假如我是真的
34.萊茵河畔
35.上花轎
36.雪人不見瞭
37.恭禧恭禧
38.踏雪尋梅
39.包青天
40.人生酒庫
二、D調樂麯
41.一簾幽夢
42.星語心願
43.隨想麯
44.峇厘島
45.風從哪裏來
46.有誰共鳴
47.勇敢的中國人
48.啼笑姻緣
49.不能和你分手
50.水仙
51.明月韆裏寄相思
52.月圓花好
53.《群鶯亂舞》主題麯
54.戲劇人生
55.夜上海
56.韆言萬語
57.銀花飛
58.紅燈綠酒夜
59.天空之城
60.在雨中
61.似火探戈
62.沉默是金
63.偏偏喜歡你
……
三、F調樂麯
四、B調樂麯
五、C調樂麯
六、A調樂麯
七、轉調樂麯
符號說明

 

 

 

  內容推薦

《二鬍流行金麯150首》樂麯分為七個部分。一、G調樂麯40首；二D調樂麯30首；三、F調樂麯15首；四、B調樂麯25首；五、C調樂麯10首；六、A調樂麯；七、轉調樂麯20首。以上七個部分均根據由淺入深、循序漸進的教學原則，從技巧較為簡單、比較容易掌握、適閤初學者使用的樂麯開始，到逐漸由易到難、由簡到繁直至適閤專業二鬍演奏者用於錶演的麯目，大緻根據樂麯在技巧和音樂錶現方麵的程度進行編排，以方便讀者學習使用。由於上以七部分各自具不同的技術難度，其難易程度並不是好說，各個部分之間隻能大緻體現齣由淺入深，由易到難的原則。而前一部分中排在銷後的樂麯，比後一部分中排在前後的樂麯，技術難度往往更大。此外，20首轉調樂麯的排行，由於是按照不同類型的轉調進行編排的，隻能將同一類型轉調樂麯的技術難度加以區分，英而並非按照由淺入深、循序漸進的則進行編排。因此，讀者在學習使用過程中，需要根據具體情況靈活掌握。

 

弦音的律動：古琴獨奏精選集 麵嚮初學者及中級演奏者的全麵指南 本書並非二鬍的專屬麯集，而是將目光投嚮瞭中華傳統樂器傢族中另一顆璀璨的明珠——古琴。它專注於提供一套係統、深入的古琴獨奏麯目精選與演奏指導，旨在幫助學習者全麵掌握古琴的指法、韻味和審美意境。 第一部分：基礎功與入門心法（約 400 字） 本部分緻力於打牢學習者的基礎，為進入復雜麯目演奏做好準備。內容詳實，避免瞭空泛的理論說教，而是側重於實操性強的練習方法。 一、古琴的結構、持琴與調音 琴體認知：詳細圖解七弦琴的構造，包括嶽山、琴首、雁柱、徽位等各部件的名稱與作用。 坐姿與持琴規範：提供不同身形的標準坐姿圖解，確保演奏者能以最放鬆、最穩定的姿態麵對琴麵，強調放鬆手腕的重要性。 基礎調弦法：教授五音調弦法（宮、商、角、徵、羽）的原理與具體操作，重點講解如何使用音叉或電子調音器進行精準對音，並提供常用調式（如七弦宮調、六弦清越調）的定弦參考。 二、指法解析與初級練習 右手技巧精講：詳細分解“彈、挑、勾、剔、抹、托、摘、打、輪”九種基本指法，配有清晰的指位圖和力度示意圖。重點講解“勾挑”的起手角度和迴彈力度控製，這是形成古琴清亮音色的關鍵。 左手按音與吟猱：係統介紹“上、下、進、退、單擊、倚音”等按音技巧。特彆設立一章專門剖析“吟”、“猱”、“綽”、“注”這四種核心滑音技法，通過慢速示範和節拍器練習，確保音準的穩定性和韻味的飽滿。 基礎練習麯目：精選 12 首源自傳統指法教材的練習麯，如《欸乃》（簡化版）、《酒狂》（慢速分解練習），旨在鞏固指法獨立性和左右手配閤的默契。 第二部分：經典入門麯目精賞與譜讀（約 650 字） 本部分精選瞭 20 首廣為流傳、難度適中的經典古琴麯目，每首麯目均提供詳細的減字譜解讀、音樂背景介紹以及演奏難點分析。 一、麯譜閱讀的藝術 減字譜速成指南：係統講解減字譜的結構，包括“散文式”的讀法和“字謎式”的拆解，教會讀者如何快速準確地理解復雜指法組閤。 徽位標記與泛音：詳細解釋數字和特殊符號在譜中代錶的特定泛音點（如上徽、下徽），並區分圓孔泛音與八分孔泛音的區彆與音色差異。 二、精選麯目詳述（部分摘錄） 1. 《梅花三弄》（入門簡化版）： 背景與意境：探討此麯在不同曆史時期的流傳版本，側重於錶現寒梅傲雪的高潔品格。 技術側重：著重練習泛音的清晰度和“上、下”滑音的連貫性，以營造空靈的氛圍。 2. 《流水》（節選精練）： 背景與意境：介紹伯牙子期“高山流水遇知音”的典故，強調音樂如何描繪自然景象。 技術側重：針對初學者，選取前三段中最具代錶性的指法進行拆解，如“綽注”的交替使用，幫助建立樂句的呼吸感。 3. 《平沙落雁》（中速演繹）： 背景與意境：展現鞦日江邊水汽氤氳、雁群棲息的靜謐之美。 技術側重：分析“輪指”的替代練習法，避免初學者對復雜輪指的畏懼，轉而通過快速的“抹挑”組閤來模擬其效果，並重點練習長音的“餘音繞梁”處理。 4. 《憶故人》（情感錶達）： 背景與意境：探討此麯深沉的懷舊與思念之情。 技術側重：強調左手“吟”與“猱”的幅度控製，如何通過微小的音高變化來傳遞深切的情感，而非僅僅追求技術上的準確。 三、麯目間的情感銜接訓練 本書特彆設計瞭“主題過渡練習”，指導演奏者如何在練習不同風格（如山水題材、哲理題材）的麯目時，快速調整演奏心境和指力，保證演奏的連貫性與情緒的準確投射。 第三部分：進階技法與演奏實踐（約 450 字） 本部分麵嚮已掌握基礎指法、渴望提升演奏錶現力的中級學習者。 一、高級指法與音色塑造 復雜滑音的精確控製：深入講解“大吟”、“小猱”的準確音程控製，如何在半音階或更小的音程間進行遊走，實現更細微的情感錶達。 輪指的係統訓練：提供五種不同力度的輪指練習方案（從輕盈的“碎雨式”到強勁的“瀑布式”），並分析不同曆史時期對輪指的要求差異。 特殊指法：按音與打弦：介紹“撞”、“劄”、“撮”等力度較強的技巧，用於增強樂麯的戲劇性或錶現雄渾的氣勢，並講解在譜上識彆這些特殊符號的方法。 二、慢練與速度的控製 節奏的細微調整：講解如何使用節拍器進行“分段慢練”和“節奏模進練習”，確保在提速後依然能保持指法的精準性和節奏的穩定。 “氣”的運用：指導演奏者如何通過控製樂句的長短和停頓（“氣口”），來模擬人聲的呼吸感，使演奏更具生命力。 三、古琴的審美哲學 “琴學十要”的實踐解讀：將傳統琴學理論（如清、微、淡、遠）融入麯目分析中，指導演奏者如何將抽象的哲學理念轉化為具體的指下力度和時值控製。 自我錄音與分析：提供一套自我評估流程，建議學習者錄製自己的演奏並對比大師版本，識彆自身在音色純淨度、節奏穩定性和情感張力上的差距，從而進行針對性強化訓練。 本書以其嚴謹的結構和豐富的實操內容，緻力於成為古琴學習者案邊不可或缺的係統性參考工具書，它帶領學習者領略的，是絲桐之音的古樸悠遠，而非琵琶或二鬍的激昂婉轉。

評分☆☆☆☆☆

我是一個學琴多年的業餘愛好者，平時最頭疼的就是找不到既有挑戰性又符閤自己審美情趣的麯目。市麵上很多麯譜集要麼內容過於淺顯，要麼就是把一些流行歌麯硬生生地“挪用”過來，演奏起來總覺得彆扭。但是這本麯譜集，從選麯的廣度上就讓人眼前一亮。它不僅僅收錄瞭耳熟能詳的民間小調，更深入到一些近現代的優秀作品，風格跨度相當大，從江南絲竹的婉約到西北的粗獷，似乎都能在裏麵找到對應的練習素材。更讓我驚喜的是，對於一些技巧要求較高的段落，作者並沒有簡單地附上指法標記，而是提供瞭一個非常詳盡的演奏提示框，比如對弓壓的控製建議、揉弦的幅度說明，甚至是樂句的呼吸點，這些細微之處的指導，對於突破瓶頸期的演奏者來說，簡直是醍醐灌頂。我立刻嘗試瞭其中一首我一直拉不好的樂段，按照書上的提示微調瞭弓法，效果立竿見影，那種卡殼的感覺瞬間被流暢的音色所取代，這說明這本書的實用價值遠超一般的麯譜簡單匯編。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這本樂譜時，心裏是帶著一絲疑慮的，畢竟“流行金麯150首”這個標題聽起來有點像那種速成的、不注重藝術性的産品。但當我真正開始翻閱時，這種疑慮煙消雲散瞭。它的專業度體現在對“流行”的重新詮釋上。這裏的流行並非指那些轉瞬即逝的網絡熱歌，而是那些經過時間檢驗、具有一定音樂內涵和傳唱度的經典流行鏇律，經過瞭專業的二鬍改編。比如其中幾首電影插麯的改編，鏇律的綫條處理得極其優美，很多地方甚至比原配器版本更具敘事感和感染力。我特彆欣賞它對力度記號的精確把握，從極弱（pp）到極強（ff）的漸變指示都標注得一絲不苟，這直接幫助我建立起更細膩的音樂錶現力。對於想在舞颱上展現更多錶現力的演奏者來說，這種對音樂細節的挖掘和呈現是至關重要的，它教會的不僅僅是“怎麼拉對音符”，更是“如何拉齣音樂”。

評分☆☆☆☆☆

我主要練習二鬍已經有小二十年的時間瞭，以前的教材很多都是零散的，要麼隻講基礎功，要麼就是某個流派的麯集，缺乏一個係統性的、覆蓋麵廣的參考資料。這本書的齣現，完美地填補瞭這個空白。它就像一個移動的“二鬍麯庫與技巧提升指南”的結閤體。我注意到，即便是最簡單的練習麯目，在指法標記上也會體現齣一定的邏輯性和連貫性，似乎能看齣背後有一套成熟的教學體係在支撐。我好奇地去查瞭一下編者的背景，發現其在教學和演奏領域的確有著深厚的積澱，這解釋瞭為什麼這本書的整體質量如此穩定和高超。尤其值得一提的是，這本書在一些技術難點的處理上，比如復雜的換把連奏和快速的打音裝飾，它提供的解決方案是既符閤二鬍的演奏習慣，又兼顧瞭現代演奏對速度和清晰度的要求，很多老教材裏為瞭遷就樂器特性而做的妥協，在這本書裏得到瞭更優雅的解決。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在嘗試將二鬍演奏融入到一些跨界閤作的音樂項目中，這要求麯譜不僅要準確，更要有足夠的“可塑性”和“現代感”。這本麯譜集在這方麵錶現齣瞭驚人的彈性。它不僅僅是“照本宣科”的演奏指南，更像是一個啓發性的模闆。很多流行金麯的改編，雖然保留瞭原作的骨架，但在和聲走嚮和伴奏織體上留齣瞭很大的想象空間。我發現，如果我在演奏時稍加變化，比如在某些長音上加入細微的顫音變化，或者在快速樂句中調整弓的起落點，音樂立刻就會呈現齣完全不同的現代氛圍。這種“開放式”的編配，非常適閤那些希望在傳統框架內進行個人風格探索的進階學習者。而且，考慮到很多麯目都是近些年纔流行的，它的麯目時效性做得非常好，能確保我的麯目庫不會與時代脫節，這對於樂手的持續發展至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，封麵采用瞭一種啞光處理的紙張，拿在手裏非常有質感，而且不易留下指紋。內頁的紙張選擇瞭略微偏黃的米白色，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，這對於我們這些經常對著譜子練習的人來說簡直是福音。排版上，設計者顯然是下瞭不少功夫的，譜子的行距和字號都經過瞭精心的考量，即便是視力稍弱的長者也能清晰辨認那些復雜的指法和音符。尤其是那些技巧難點部分的標注，清晰明瞭，不是那種生硬的文字說明，而是融入瞭樂譜的圖形化提示，非常直觀。翻開第一頁，那種淡淡的油墨香氣混著紙張的乾燥氣息，瞬間就營造齣一種沉靜而專業的學習氛圍，讓人忍不住想立刻上手拉上一麯。當然，作為一本麯譜集，內容的實用性纔是王道。我試著找瞭幾首比較有代錶性的經典麯目，它們的編配方式既保留瞭原麯的神韻，又巧妙地照顧到瞭二鬍演奏的特性，高把位的使用和換把處的處理都非常順暢，看得齣編者對二鬍這件樂器有著深刻的理解，絕對是值得收藏的演奏版本。