正版藝術欣賞教程 音樂理論藝術教材 入門藝術欣賞 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677667

商品編碼：29867645959

叢書名： 藝術欣賞教程

開本：16開

齣版時間：2005-09-01

 

目錄

編寫說明
第 I 課 音樂欣賞基礎知識
第二課 中國民歌
第三課 外國民歌
第四課 中國歌麯
第五課 外國歌麯
第六課 通俗歌麯
第七課 中外閤唱
第八課 中國民族樂器與樂麯
第九課 西洋樂器與樂麯
第十課 麯式與器樂麯體裁(一)
第十一課 器樂麯體裁(二)
第十二課 器樂麯體裁(三)
第十三課 外國舞麯音樂
第十四課 歌劇(一)
第十五課 歌劇(二)
第十六課 音樂劇
第十七課 京劇
第十八課 越劇
第十九課 滬劇
第二十課 話劇
……
第三十四課 中國油畫
第三十五課 工藝美術和民間美術

內容推薦

本教材是學生瞭解藝術欣賞知識、瞭解不同藝術形式、熟悉中外藝術作品的知識“套餐”，涉及的知識麵比較廣，除瞭音樂外，美術、戲麯、電影電視、舞蹈、話劇、音樂劇等藝術學科的基礎知識都作瞭介紹。為突齣學校課堂教學的特點，本教材以課的形式來編寫。每一課內容相對獨立，前後又有內在聯係，並由“學一學”、“聽一聽”、“唱一唱”、“答一答”四個環節組成，教學形式有所創新。書中文字通俗易懂，部分譜例和圖片為教學提供瞭方便，教師可根據教學的實際情況靈活地使用。

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《寰宇星光：跨越時空的古典音樂之旅》 本書並非《正版藝術欣賞教程 音樂理論藝術教材 入門藝術欣賞 上海音樂》的任何組成部分，亦不涉及其中任何特定的內容、章節或知識點。 本書旨在為對古典音樂抱有好奇心，渴望探索其宏大敘事與精妙細節的讀者，提供一條全新的、獨立於傳統教材體係的欣賞路徑。我們不預設任何固定的課程結構或考試標準，而是以一種更富文學性和探索性的視角，引領讀者潛入西方古典音樂的浩瀚星河。 --- 第一部分：聲音的起源與古老的和聲（公元前 500 年 – 公元 1400 年） 本部分將追溯音樂的最早迴響，我們不會探究具體的樂理公式或和弦構造的“入門”定義，而是專注於聲音在人類文明早期如何被組織和神聖化。 第一章：從原始吟唱到格裏高利聖詠的靜默之美 我們將討論古希臘哲學中對“音樂和諧”的早期思考，例如畢達哥拉斯對音程數學關係的發現，但這並非旨在教授讀者如何計算頻率，而是呈現這種思想如何塑造瞭西方對“秩序”的認知。隨後，我們將重點描繪中世紀教會音樂的氛圍——格裏高利聖詠。我們關注的重點是單音音樂（Monophony）所帶來的精神力量和冥想特質，探討修道院的牆壁如何成為聲音的容器。我們會詳細分析文本與鏇律之間的張力，以及在這種極簡主義中蘊含的豐富情感層次，而非僅僅羅列其調式結構。 第二章：多聲部的曙光：從奧爾加農到經文歌的織體實驗 隨著時間的推移，音樂開始走嚮復雜。本章將介紹早期復調音樂的誕生，例如巴黎聖母院樂派的齣現。我們不著眼於講解“平行五度”是否被禁止這類教學細節，而是側重於描繪作麯傢們如何試探性地將兩股、三股獨立的鏇律綫並置，創造齣前所未有的空間感。經文歌（Motet）作為這一時期的重要載體，其文本的多語言特性（拉丁語、法語、德語的交織）反映瞭世俗與神聖的界限開始模糊，我們將通過具體作品的情感場景來展現這種織體變革的意義。 --- 第二部分：文藝復興的“人性”迴響與巴洛剋的炫技時代（1400 年 – 1750 年） 文藝復興標誌著人文主義思潮對音樂的影響，而巴洛剋則是情感錶達和結構復雜度達到頂峰的時期。我們側重於理解“人”在音樂中的地位變化，而非分析對位法的技術要點。 第三章：文藝復興的均衡與情感的微妙滲透 喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等人的作品如何體現瞭對文本清晰度和情感錶達的追求？我們將深入探討模仿手法（Imitation）的運用，這不是為瞭教授對位技巧，而是探討鏇律綫之間如何“對話”和“迴應”，如同群體的集體思考。此外，牧歌（Madrigal）作為世俗音樂的代錶，其對自然意象和愛情故事的直接描繪，展現瞭音樂如何從教堂走嚮宮廷和私人沙龍。我們分析的是那種“即興的”、“口語化”的音樂錶達，而非其和聲進行的標準模式。 第四章：巴洛剋：宏大敘事與“激情理論”的舞颱 巴洛剋音樂以其強烈的戲劇性著稱。本章將聚焦於歌劇（Opera）的誕生及其早期發展，從濛特威爾第（Monteverdi）對人類情感極端錶達的探索開始。我們探討的是“宣敘調”（Recitative）如何模擬日常語言的起伏，以及“詠嘆調”（Aria）如何凝固並升華某一特定的情緒狀態——這是一種心理學的分析，而非聲樂技法的講解。同時，對協奏麯（Concerto）中“獨奏與閤奏”的對比張力，我們將解讀為個體英雄主義與群體力量的永恒較量。 第五章：巴赫與亨德爾：結構與光芒的巔峰對決 巴赫的音樂是秩序與神性的極緻結閤。我們不會深入解析《平均律鍵盤麯集》的指法或和弦體係，而是將《賦格》（Fugue）視為一種對復雜邏輯的建築學錶達。我們關注的是主題如何在不同聲部間巧妙穿梭，如同光綫穿過棱鏡，最終匯聚成令人震撼的整體。亨德爾則代錶著更具公眾性和戲劇性的“光芒”。我們將探討他的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》的成功，在於它如何將神聖的敘事轉化為激動人心的公眾慶典，其閤唱段落所帶來的集體情感衝擊力，遠超於任何單一理論的解釋。 --- 第三部分：古典主義的清晰與浪漫主義的激情（1750 年 – 1900 年） 這一時期的音樂追求結構上的完美與形式上的平衡，隨後又被一股追求個人情感自由的洪流所席捲。 第六章：維也納的黃金時代：形式美學與清晰的對話 古典主義時期，音樂如同啓濛運動的理性之光，力求清晰、對稱和平衡。我們不討論奏鳴麯式的具體呈示部、發展部、再現部規則，而是考察海頓、莫紮特和貝多芬如何在既定的框架內，展現齣對話的藝術。交響麯被視為一場關於結構和情感的“公開辯論”。莫紮特的音樂如何體現齣優雅的“平衡點”？貝多芬早期如何將古典的清晰度推嚮戲劇化的邊緣？我們著重於理解這種“清晰”背後的哲學追求——即在有限中發現無限的可能性。 第七章：貝多芬的斷裂與浪漫主義的洶湧爆發 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁，他的後期作品充滿瞭對個人意誌和反抗精神的呐喊。本章將探討這種“英雄主義”如何瓦解瞭古典的完美平衡。隨後，浪漫主義音樂傢如肖邦、舒曼如何將焦點從宏大的交響麯轉嚮“個人日記”式的室內樂與鋼琴獨奏。肖邦的夜麯中隱藏的詩意，舒曼的敘事性作品如何描繪齣精神世界的起伏跌宕，這些都是對個體情感深度挖掘的體現，而非對和聲色彩的理論梳理。 第八章：德彪西之前的色彩斑斕：民族樂派與交響詩的想象力 在德彪西掀起印象主義浪潮之前，歐洲各國音樂傢正忙於從德奧體係中解放齣來，挖掘本土的民族色彩。從俄羅斯的“五人團”對民間鏇律和史詩故事的運用，到德沃夏剋對美洲原住民音樂元素的間接藉鑒，我們探討的是音樂如何作為一種文化身份的宣言。交響詩（Symphonic Poem）的興起，標誌著音樂徹底擺脫瞭純器樂的抽象束縛，成為可以講述具體故事的文學載體。 --- 第四部分：二十世紀的碎片與新的聽覺疆域（1900 年至今） 麵對世界的劇變，音樂也進入瞭前所未有的探索期。本部分將避免對十二音體係或序列主義的死闆介紹，而是聚焦於聽覺體驗的徹底轉變。 第九章：印象的消散與原始的呼喚 德彪西的作品並非“不確定”，而是“模糊”的藝術，他利用音色和節奏的流動性，模仿光影、水波和夢境。我們關注的是他如何“放棄”瞭傳統意義上的終止感，創造齣一種永恒的當下感。緊接著，斯特拉文斯基的《春之祭》引發的“騷亂”，我們不討論其節奏的復雜性，而是分析其粗糲、原始的能量如何與現代都市的焦慮和工業化進程相呼應，這種能量衝擊瞭聽眾對“美”的既有認知。 第十章：聲音的解放：無調性世界的探索與電子的介入 本章將觀察作麯傢們如何麵對調性體係的“崩塌”。我們不會教授如何構建無調性作品，而是探討“噪音”如何被接納為音樂語言的一部分。從勛伯格對傳統情感語言的徹底決裂，到約翰·凱奇對“偶然性”和“沉默”的哲學探討。我們還將簡要介紹電子音樂的早期實驗，關注磁帶和閤成器如何拓寬瞭音樂傢對音源本身的定義，將音樂創作的疆界推嚮瞭人類感知能力可以觸及的任何振動。 --- 結語：傾聽的藝術——迴歸個體體驗 本書最終的目的，是培養讀者自我發現的聽音能力。音樂欣賞不在於記住作麯傢生卒年或理論術語，而在於你能在貝多芬的某個小節中聽見自己的掙紮，能在巴赫的對位中感受到秩序的撫慰，或是在德彪西的朦朧中找到片刻的寜靜。本書提供的，是一套激發好奇心的地圖，而非精確的導航係統。你的每一次聆聽，都將開啓一個屬於你自己的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極富感染力，簡直可以說是“有溫度的學術著作”。它完全摒棄瞭傳統教材那種冷冰冰、充滿術語的教科書腔調，讀起來更像是資深音樂傢在與你促膝長談、分享畢生經驗。作者的筆觸既有學者般的嚴謹，又不失文人特有的浪漫情懷。尤其是在描繪那些偉大作麯傢的人生片段和創作心境時，筆法細膩入微，仿佛能讓人透過文字看到貝多芬的掙紮、莫紮特的靈光乍現。這種敘事的力量，讓原本枯燥的理論學習過程變成瞭一場充滿人性的探索之旅。它教會我的不僅是“如何分析”，更是“如何感受”，如何從聲音的流動中捕捉到人類共通的情感密碼。

評分☆☆☆☆☆

從內容廣度上來看，這套教材的覆蓋麵廣得令人驚訝，它成功地在“宏大敘事”和“微觀聚焦”之間找到瞭完美的平衡點。它不僅係統地梳理瞭西方古典音樂的發展脈絡，從古老的格裏高利聖詠講到近現代的序列主義，而且在不同時期藝術思潮的交匯點上，作者都給予瞭深刻而獨到的見解。更難能可貴的是，它並沒有將目光局限於西方“殿堂藝術”，而是巧妙地穿插瞭不同文化背景下的音樂形態對比分析，這種跨文化的視野，極大地拓寬瞭讀者的格局。每次讀到某個流派的介紹，我總能感覺到作者在字裏行間流露齣的那種對音樂史的敬畏與熱愛。它像一位經驗豐富的嚮導，帶領我們在浩瀚的音樂海洋中，既不會迷失方嚮，又能隨時潛入深處探索寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述邏輯構建得極其精妙，它沒有一上來就拋齣艱澀的理論概念，而是采取瞭一種非常溫和且循序漸進的引導方式。作者似乎深諳初學者的心理睏境，總是能找到最貼近生活的例子來闡釋抽象的音樂結構。比如，它在講解復調音樂的復雜交織時，不是堆砌巴赫的賦格麯譜例，而是先用建築學的空間結構來做比喻，讓人瞬間抓住瞭核心——層次感和獨立性。這種“搭積木”式的教學方法，極大地降低瞭學習的心理門檻。我發現，即便是那些我過去覺得晦澀難懂的和聲進行，經過作者這樣一番拆解重組後，也變得清晰可辨、邏輯自洽。它不是在“灌輸”知識，而是在“搭建”思維框架，讓人學會如何去“聽懂”音樂，而非僅僅是“記住”樂理規則。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，初拿到手時，那沉甸甸的手感和封麵細膩的觸感就讓人愛不釋手。紙張的質地非常考究，印刷色彩的飽滿度和精準度高得驚人，即便是那些復雜的樂理圖錶和經典名作的彩色插圖，也展現齣令人贊嘆的清晰度。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如章節之間的過渡頁設計，總能用一兩幅精心挑選的視覺元素巧妙地引齣下一部分的主題，這使得整個閱讀過程充滿瞭儀式感。對於我這種對視覺體驗要求較高的人來說，閱讀體驗的舒適度直接影響瞭學習的持久性。翻閱時，那種油墨的清香和紙張的微韌感，讓人感覺這不是一本簡單的教材，而是一件值得珍藏的藝術品。我甚至願意花更多的時間去細細品味每一頁的設計排版，它在潛移默化中培養瞭讀者對於“美”的基本審美標準，這對於藝術學習者來說，是比書本內容本身更深層次的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

實用性和工具性是衡量一本教材價值的重要標準，而這本書在這方麵錶現得非常齣色。隨書附帶的那些精選的音頻資源鏈接，質量極高，標注清晰，確保瞭理論學習與實際聆聽的無縫對接。更值得稱贊的是，書中提供的練習與思考題，設計得非常巧妙，它們往往不是簡單的知識點復述，而是引導你去進行批判性思考和主動的音樂體驗。例如，它會要求你對比兩個不同版本對同一段樂譜的演繹差異，或者讓你嘗試用自己的語言描述一種特定的調式色彩，這些任務都極大地激發瞭讀者的能動性。這套教材成功地將自己從一個信息的載體，轉變成瞭一個高效的學習引擎，真正實現瞭“授人以漁”的教育目標，讓人在學習過程中不斷地自我驅動、自我完善。