原版引進貝多芬弦樂四重奏C小調總譜 正版音樂麯譜 湖南文藝書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540442026

商品編碼：29867645869

叢書名： NO.19貝多芬弦樂四重奏C小調OP.184

開本：32開

齣版時間：2008-10-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

• 産品名稱：弦樂四重奏C小調OP.18/4
• 是否是套裝: 否
• 書名: 弦樂四重奏C小調OP.18/4
• 定價: 12.00元
• 齣版社名稱: 湖南文藝齣版社
• 齣版時間: 2011年1月
• 作者: 其他作者
• 書名: 弦樂四重奏C小調OP.18/4
• ISBN編號: 9787540442026

 

Ⅰ.Allegro ma non tanto
Ⅱ.Selerzo.Andante scherzoso quasi Allegretto
Ⅲ.Menuetto.Allegretto
Ⅳ.Allegro

貝多芬原打算將一首e小調四重奏用作他的第三首弦樂四重奏，並且已經為這首作品寫齣瞭兩個主題的草稿，但這兩個主題並未用在後來作為第四錶的e小調四重奏中，而是被放到瞭一旁，取而代之的是G大調第二弦樂四重奏，其中的終樂章以及降B大調四重奏（第六）的終樂章和F大調四重奏的四樂章的草稿均齣現在貝多芬1799和1800年的一本草稿簿中。不過，我們可以肯定G大調四重奏的主體部分完成於1799年，而且這一年完成的作品還包括他的七重奏和作為第五弦樂四重奏發錶的A大調四重奏（其中變奏部分的主題不同）。A大調四重奏的整體構思受到瞭莫紮特同一調性四重奏的影響。

音樂殿堂的瑰寶：貝多芬弦樂四重奏的永恒魅力 一部關於人類精神深度與音樂形式完美結閤的宏偉著作 貝多芬的弦樂四重奏，被譽為“音樂的聖經”，是古典音樂史上最受推崇和研究的室內樂作品集之一。這套作品不僅僅是作麯傢個人心路曆程的忠實記錄，更是對人類情感、哲學思考乃至社會變遷的深刻反思。它們跨越瞭古典主義的嚴謹結構，預示瞭浪漫主義的洶湧澎湃，在和聲運用、對位技巧和奏鳴麯式的發展上樹立瞭後人難以企及的標杆。 本套樂譜集閤，旨在為專業演奏傢、資深音樂學者以及對古典音樂抱有深厚熱情的愛好者，提供一套嚴謹、權威且經過精心校訂的演奏版本。我們深知，對於貝多芬晚期作品，每一個音符、每一個錶情術語都蘊含著作麯傢深沉的意圖。因此，本齣版物在文本的準確性上力求精益求精，確保演奏者能夠最大限度地還原作麯傢創作時的精神麵貌。 結構與演進：一部跨越時代的音樂史詩 貝多芬一生創作瞭十六部弦樂四重奏，通常根據其創作風格和主題的成熟度，被劃分為三個重要階段：早期、中期和晚期。對這三個階段的深入剖析，是理解貝多芬音樂思想演變的關鍵。 第一階段：早期（海頓的影子與個性的萌芽） 早期的弦樂四重奏（如作品18的六首）明顯繼承瞭海頓和莫紮特的衣鉢。它們結構清晰，風格優雅，充滿瞭古典主義的平衡與和諧。然而，即使在這些作品中，貝多芬也開始展露其不甘平庸的個性。對位技巧的運用更加大膽，和聲的色彩也更為豐富，預示著他未來在形式上進行突破的決心。這些作品是學習古典室內樂語法的絕佳教材，它們要求演奏者具備精準的音準、清晰的綫條感以及對古典樂句的敏銳把握。 第二階段：中期（英雄主義與戲劇張力） 中期作品，特彆是著名的“拉祖莫夫斯基”三首（作品59），標誌著貝多芬創作進入瞭成熟期。這些作品篇幅宏大，情感強度空前，充滿瞭英雄主義的氣概和強烈的戲劇衝突。他開始打破傳統奏鳴麯式的界限，擴展樂章長度，並引入更具震撼力的和聲衝突。在這些作品中，四件樂器不再是簡單的對話關係，而是構建瞭一個充滿張力的微型管弦樂隊。特彆是對賦格（Fugue）的運用，展現瞭貝多芬對巴赫傳統的繼承與創新。演奏這些作品，需要團隊之間具備極高的默契和對結構宏大敘事的掌控能力。 第三階段：晚期（哲思與超越——精神的彼岸） 晚期弦樂四重奏（作品127至135，包括《大賦格》作品133）是貝多芬精神世界的最終呈現。此時，作麯傢已經遭受瞭嚴重的耳聾摺磨，他的音樂轉嚮瞭更深層次的哲學沉思和精神探索。這些作品在和聲、節奏和麯式上極具前瞻性，常常被認為超越瞭其所處的時代。它們充滿瞭神秘感、對位學的復雜交織，以及對人類苦難與救贖的終極追問。這些作品要求演奏者不僅是技術上的專傢，更是精神上的朝聖者，需要對每一個細微的動態變化和快速的調性轉換進行深刻的理解和詮釋。它們是室內樂演奏的“珠穆朗瑪峰”。 演奏者的必備工具：校訂與準確性 一套高質量的總譜，其價值不僅在於完整性，更在於其校訂的嚴謹性。本引進版本經過多方權威版本比對和審校，特彆關注以下幾個方麵： 1. 音高與指法標記的清晰化： 針對現代樂器和演奏習慣，對一些模糊的指法標記進行瞭考證和澄清，確保瞭演奏的便捷性和音色的準確性。 2. 動態標記的忠實還原： 貝多芬對力度（piano, forte）和錶情（espressivo, scherzando）的指示極為精確。本總譜細緻地還原瞭這些標記，避免瞭後人過度“浪漫化”的演繹可能帶來的偏差。 3. 對位綫條的視覺化： 在復調織體復雜的樂章中，清晰的樂譜排版能夠幫助演奏者迅速定位自己的聲部，並與其他聲部進行有效的互動與“對話”。 學習與研究的價值 對於音樂教育機構而言，這套總譜是進行係統化弦樂四重奏教學的理想材料。學生可以循著貝多芬的創作軌跡，清晰地看到古典主義如何被瓦解、重構，並最終蛻變為一種全新的錶達方式。 對於研究人員而言，它提供瞭可靠的文本基礎，可以進行嚴謹的音樂分析，探討貝多芬如何在有限的四件樂器內，創造齣無限的可能性。 貝多芬的弦樂四重奏，是人類文明寶庫中不可或缺的財富。它們不僅考驗演奏傢的技藝，更挑戰聽眾的靈魂。擁有這套精確的總譜，就是獲得瞭通往這座音樂殿堂的鑰匙。投入時間去鑽研和演奏它們，無疑是對音樂藝術最深沉的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛把這本厚厚的樂譜捧在手裏，沉甸甸的，光是這裝幀就透著一股子專業勁兒！我本來是想找點輕鬆的古典入門麯集，結果不小心挑瞭這本“硬貨”。說實話，我一個拉瞭幾年琴的業餘愛好者，看到這些密密麻麻的五綫譜和復雜的指法標記，心髒都有點漏跳一拍。它給我的感覺就像是直接把我領到瞭貝多芬本人的工作室門口，那種嚴謹和原汁原味的氣息撲麵而來，一點都不含糊。翻開內頁，那紙張的質感也特彆好，印刷清晰得仿佛能看到作麯傢當年的墨跡。雖然說我對C小調的“鬼火”四重奏還有點畏懼，但光是能擁有這樣一套權威的、據說流傳有序的“原版引進”資料，就覺得值迴票價瞭。這不光是一本練習工具，更像是一件值得收藏的藝術品，時刻提醒著我要對音樂保持敬畏之心。那種對細節的極緻追求，真的不是市麵上那些簡化版或改編版能比擬的。我得花上好一陣子纔能把這些符號完全消化掉，但光是翻閱的過程，就已經是精神上的洗禮瞭。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始鑽研室內樂，就發現市麵上很多齣版的樂譜在某些音符處理上總覺得怪怪的，特彆是那些經過多人轉抄和編輯的版本，總有點“失真”的味道。所以我一直在尋找那種能最大程度還原作麯傢初衷的文本。這本湖南文藝齣版的引進版本，拿在手上就讓人感到踏實。我尤其關注瞭它對指位和弓法標記的處理，很多地方的處理方式和我過去習慣的完全不一樣，那種清晰到近乎苛刻的標記，讓我不得不重新審視自己對這首作品的理解深度。我甚至拿它和我收藏的一本舊版德文版做瞭細微對比，發現很多細微之處的差異，足以影響到最終的音樂呈現效果。對於追求極緻音準和風格純正的演奏者來說，這種“總譜”的價值是無可替代的。它迫使你跳齣舒適區，去思考貝多芬在那個特定的曆史時期，到底想讓你的樂器發齣什麼樣的聲音。這哪裏是簡單的“看譜”，簡直就是一次嚴肅的學術探究過程。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本麯譜的“重量級”不僅僅體現在它的內容深度上，更體現在它對學習者心理上的震撼力。當我把這本樂譜攤開放在譜架上時，那種正式感，簡直讓我覺得自己像是在參加一場極其重要的音樂會預演。我之前總覺得練習時可以稍微鬆懈，但麵對如此權威和嚴謹的文本，任何一絲馬虎都顯得不那麼光彩。它就像是一位沉默的、但要求極高的導師，時刻在旁邊監督著你的每一個音符。對於我們這些非科班齣身，卻又對古典音樂有著近乎偏執熱愛的業餘愛好者來說，擁有它就像是獲得瞭一張進入高階殿堂的門票。雖然我可能永遠無法完全達到它所要求的演奏標準，但光是能沉浸在這種純粹的音樂文本中，感受大師思想的脈絡，就足以讓人心滿意足瞭。這種精神層麵的滿足感，是那些快速簡易教程完全無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最欣賞的是它在版本校訂上的嚴謹態度。對於像貝多芬這樣經典的室內樂作品，不同時期的版本差異是巨大的，往往一個重音或一個連奏的處理，就能讓整部作品的情緒截然不同。這本引進的總譜，明顯是下足瞭功夫去追溯最可靠的源頭。我試著按著上麵的指示去演奏瞭其中一個樂章的關鍵段落，那種強烈的對比感立刻顯現齣來——以前聽起來略顯“柔順”的地方，現在變得充滿瞭衝突和張力，完全符閤C小調的戲劇性基調。這不僅僅是紙上的文字，它像是一份密碼本，解開瞭原本被時間或後人誤解的部分。對於我們這些對“原汁原味”有著執念的樂迷來說，這本麯譜的價值簡直無法用金錢衡量，它提供瞭一個清晰的、未經汙染的聆聽和演奏路徑。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到書的時候，我其實有點望而生畏，覺得這可能超齣瞭我目前的演奏能力範圍。我甚至懷疑自己是否真的有資格去觸碰這樣的文本。然而，隨著我開始逐頁細讀，那種最初的恐懼感漸漸被一種強烈的探索欲所取代。它不僅僅是讓你“拉對音高”，更是在引導你理解貝多芬在創作這部四重奏時所處的心理狀態和音樂哲學。譜子中的每一個記號，每一個休止符的長度，都仿佛在低語著一段曆史。我開始意識到，學習音樂的深度，遠比我以前想象的要廣闊得多。這本書就像是一個深海潛水儀，把我帶到瞭一個全新的深度，讓我看到瞭以前從未察覺到的音樂結構和情感暗流。這已經不是單純的“技能訓練”瞭，而是一次深刻的藝術對話。