正版芭蕾舞教材現代芭蕾20世紀的彌撒現代芭蕾舞音樂理論基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552301878

商品編碼：29867646344

叢書名： 現代芭蕾20世紀彌撒

齣版時間：2013-08-01

目錄

再版序

怍者序

序論舞蹈世紀的曆程

第I章 大協作的溫床與新芭蕾的震撼

——20世紀劇場芭蕾的第I次變革

福金的變革與現代情節芭蕾

牧神的印象：從神話到現代芭蕾

《春之祭》：原始主義的禮贊

《炫技》：從立體派到超現實主義

第二章 古典技巧與現代風格的融匯

——現代古典芭蕾與芭蕾自身的現代化

阿波羅式的新古典主義

——兩部早期新古典主義風格的芭蕾

古典精神與現代風格的     聯姻

——弗雷德裏剋·阿什頓和他的芭蕾藝術

安東尼·圖德和現代心理芭蕾

兩部“牛仔題材”的經典美國芭蕾

剋蘭科的古典和現代

運用芭蕾寫史的《梅耶林》

第三章 源自身體的喜劇和慶典

——現代喜劇芭蕾

《三角幄》：西班牙風情的喜劇

一部在當代復活的古老芭蕾喜劇

美國式幽默與芭蕾喜劇

三部經典的獨幕喜劇芭蕾

第四章 形式化的身體與音樂的交響

第五章 新觀念·新形式·新探索

第六章 身體的自由之路和現代儀式

中英名詞索引

  內容推薦

本書介紹瞭現代芭蕾在20世紀這一時期內湧現齣的具有代錶性的作品、編導以及演員，是中國第I本較為係統介紹現代舞的書籍

作者簡介

黃麒畢業於上海復旦大學，留校後創辦瞭復旦大學舞蹈團，其現代舞一度在我國舞蹈界引起瞭熱烈反響；後轉嚮電視領域，緻力於拍攝少數民族的人文影像素材，畫麵多次齣現在申博片、國傢形象片等，獲得過多個奬項。

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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芭蕾舞藝術的傳承與創新：一部關於古典與浪漫時期舞蹈美學的深度探索 本書聚焦於19世紀歐洲芭蕾藝術的黃金時代——古典芭蕾與浪漫主義芭蕾的興盛與演變，旨在為舞蹈學習者、研究者及藝術愛好者提供一部詳盡而深入的學術著作。 第一部分：浪漫主義的幽靈——19世紀初期的芭蕾革新 本書的第一部分將帶領讀者迴到19世紀20年代至40年代，探討芭蕾從僵硬的宮廷儀式嚮富於情感錶達的藝術形式轉型的關鍵時期。我們重點分析瞭這一時期對“仙女”、“幽靈”等非人角色主題的偏愛，以及這種審美取嚮如何深刻影響瞭舞颱視覺和敘事結構。 1.1 敘事轉嚮與主題的奠基： 詳細考察瞭早期浪漫主義芭蕾作品，如皮埃爾·塔裏奧尼的《仙女》（La Sylphide, 1832年）和讓·科拉利的《仙女》（La Sylphide, 1837年，配馬裏烏斯·彼季帕的早期影響）。我們剖析瞭這些劇目中對理想化女性形象的構建，以及其背後所蘊含的社會文化背景——對工業革命帶來的現實的逃避與對自然、精神世界的嚮往。我們深入研究瞭劇本作傢和編舞傢如何協作，以傳達易逝、憂鬱和超凡脫俗的美學概念。 1.2 技術革新：足尖藝術的誕生與普及： 本書以大量篇幅探討瞭足尖技術在浪漫主義芭蕾中的革命性地位。我們不僅描述瞭奧古斯特·阿拉戈等人對足尖鞋構造的初步嘗試和改進，更著重分析瞭足尖技術如何從一種馬戲團式的雜耍，提升為錶達人物內心狀態、強調輕盈與懸浮感的關鍵工具。通過對瑪麗·塔裏奧尼等早期足尖大師的技巧分析，我們重建瞭早期足尖的站姿、動作形態與現代的差異，揭示瞭技術為藝術錶達服務的核心理念。 1.3 舞美、燈光與服裝的協同作用： 浪漫主義芭蕾的成功離不開其獨特的舞颱呈現。本章細緻考察瞭當時劇院技術的發展如何支持瞭“幽靈”主題的實現。這包括對燈光（特彆是煤氣燈時代對“月光”效果的模擬）、薄紗服裝（如著名的白色浪漫長裙——“白紗裙”）的材料選擇及其對舞蹈動作視覺影響的分析。這些元素的結閤，共同創造瞭觀眾記憶中那種朦朧、如夢似幻的舞颱氛圍。 第二部分：彼季帕的帝國——古典芭蕾的黃金結構（19世紀下半葉） 本書的第二部分轉嚮俄羅斯帝國聖彼得堡的舞颱，聚焦於馬裏烏斯·彼季帕（Marius Petipa）的鼎盛時期，解析古典芭蕾如何確立瞭至今仍具有約束力和指導意義的嚴謹結構、技術標準與敘事範式。 2.1 結構與規範的建立：古典芭蕾的“建築學”： 我們詳細分析瞭彼季帕芭蕾的經典結構，特彆是“雙人舞”（Grand Pas de Deux）的固定模式：前奏、變奏（男、女主角分彆獨舞）、Coda。本書解釋瞭這一結構如何服務於戲劇高潮的營造，並探討瞭每一部分對舞者技術展示的具體要求。同時，我們梳理瞭古典芭蕾中對鏇轉、跳躍和延伸動作的規範化過程，這些規範構成瞭古典技術體係的骨架。 2.2 異域風情與“場麵芭蕾”（Tableaux）： 彼季帕的作品以其宏大場麵和對異國情調的偏愛著稱。本章深入研究瞭《睡美人》、《鬍桃夾子》和《堂吉訶德》等經典作品中，如何通過特定風格的群舞（如西班牙的弗拉明戈元素、意大利的威尼斯水手舞、斯拉夫的民間舞步）來構建一個豐富多彩的舞颱世界。我們著重討論瞭這些“異域化”的舞蹈段落如何融入主體敘事，以及它們在維護古典芭蕾美學純粹性與滿足觀眾審美需求之間所起到的平衡作用。 2.3 音樂與編舞的精妙閤奏：柴可夫斯基時代的交響化： 古典芭蕾的成熟離不開作麯傢彼得·伊裏奇·柴可夫斯基的貢獻。本書專門闢齣一章，分析柴可夫斯基的音樂如何超越瞭以往芭蕾音樂僅作為伴奏的角色，成為與編舞同等重要的敘事主體。我們對比瞭早期的抒情音樂與柴氏作品中復雜的主題發展和管弦樂配置，闡釋瞭音樂的動機如何指導彼季帕的動作設計，從而實現瞭舞蹈藝術的真正交響化。 第三部分：超越傳統——世紀末的先驅思潮 在古典芭蕾體係達到技術巔峰之時，一些富有遠見的藝術傢開始嘗試打破既有的形式藩籬，為20世紀的現代舞運動埋下瞭伏筆。 3.1 亨利·福凱與“姿態之美”： 我們簡要迴顧瞭世紀末巴黎一些探索性的小型作品和概念，這些作品開始質疑足尖的絕對統治地位，重新關注身體的重量、地麵的連接以及姿態的內在錶達。雖然這些嘗試尚未形成係統理論，但它們標誌著藝術傢對“自然性”迴歸的初步思考。 3.2 審美疲勞與新美學的萌芽： 本書最後一部分總結瞭浪漫主義和古典主義美學在19世紀末期遭遇的局限性——對公式化的審美疲勞。這種對“過分華麗”和“機械重復”的反思，促使編舞傢們開始尋求新的動作語言，為20世紀初期伊莎多拉·鄧肯、米歇爾·福金等人的藝術實踐提供瞭必要的文化土壤和反作用力。 結語： 本書力求以嚴謹的史料考證和細緻的藝術分析，呈現19世紀芭蕾藝術從情感爆發到結構集成的完整曆程。它不僅是一部關於足尖和舞裙的曆史，更是一部關於人類情感如何通過高度規範化的肢體語言進行錶達與升華的藝術史詩。讀者將清晰地認識到，現代芭蕾的基石，恰恰建立在這些美麗而嚴苛的古典與浪漫的傳統之上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯簡直是教科書級彆的優秀！它將復雜的、跨學科的現代芭蕾發展史，梳理得如同精心編排的一段長篇舞蹈，有著清晰的起承轉閤。最讓我贊嘆的是，作者在論述現代芭蕾如何吸納民間元素、爵士樂影響，乃至後現代哲學思潮時，那種抽絲剝繭的論證過程，讓人感到無比的信服。它不僅僅是在介紹一個流派，更是在重建一個時代的藝術精神圖景。即便是涉及“音樂理論基礎”這樣偏嚮技術性的內容，作者也處理得非常人性化，用大量的實例來佐證，而不是一味地堆砌術語。這本書的閱讀體驗是漸進式的，初讀時可能被其浩瀚的知識麵所震撼，再讀時則會被其深刻的洞察力所摺服。它無疑是研究20世紀舞蹈藝術不可或缺的裏程碑式的著作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到手的時候還有點擔心，畢竟“現代芭蕾”和“彌撒”這兩個詞放在一起，聽起來可能有點高深莫測。但令人驚喜的是，作者的筆觸非常細膩且富有感染力，她成功地架起瞭一座橋梁，讓普通讀者也能走入那個充滿探索與激情的年代。我對其中關於“肢體語言的去符號化”的章節印象尤其深刻。它詳盡地闡述瞭從古典的精準造型到現代的自由探索過程中，身體是如何從一個錶達特定敘事工具，轉變成一個獨立進行自我錶達的媒介。這種分析不是空泛的理論，而是結閤瞭大量的舞颱實例和文獻引證，讀起來非常紮實可信。而且，這本書的排版和圖文配閤得也相當到位，雖然是理論書籍，但視覺上一點也不纍贅，讓人願意一頁一頁地沉浸其中，仿佛能聽到那些跨越世紀的舞麯在腦海中迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些想跳齣“舒適區”的舞者和研究者量身定做的！我尤其欣賞它在處理“理論基礎”和“曆史脈絡”之間的平衡。它沒有沉湎於對過去成就的簡單迴顧，而是著眼於如何理解和運用20世紀的革新思想來指導當下的創作。我個人對其中關於“時間感”和“空間感”在現代舞中如何被重構的探討非常感興趣，作者清晰地展示瞭舞者如何打破傳統勻速、綫性的時間概念，轉而使用斷裂的、內化的、主觀的時間流。這種深層次的分析，讓我對那些看似鬆散、難以捉摸的現代舞作品有瞭更清晰的理解框架。這本書的價值在於，它不僅告訴你“發生瞭什麼”，更重要的是告訴你“為什麼會這樣發生”，以及這種“發生”對未來的意義。讀完後，我對自己的訓練方法都有瞭一些新的啓發和反思。

評分☆☆☆☆☆

哇，我終於把這本關於現代芭蕾的書讀完瞭，感覺像是經曆瞭一場穿越時空的舞蹈之旅！這本書的內容實在是太豐富瞭，它不僅僅是一本教材，更像是一部關於20世紀舞蹈藝術演變的史詩。我特彆欣賞作者在梳理“彌撒”這一概念與現代芭蕾之間聯係時的獨到見解。那種將宗教儀式感與先鋒舞蹈語言相結閤的探討，讓我對傳統芭蕾的桎梏有瞭全新的認識。書中對各個流派的舞蹈傢和編舞傢的深入剖析，簡直是如數傢珍，讓我這個半路齣傢的愛好者都忍不住查閱瞭大量背景資料去補充理解。特彆是關於“音樂理論基礎教程”的部分，它並沒有像其他理論書籍那樣枯燥乏味，而是巧妙地將音樂結構融入到動作分析之中，讓我明白瞭為什麼某些看似隨意的現代舞步背後，其實蘊含著嚴謹的節奏和和聲邏輯。這本書的深度和廣度，絕對是值得每一個嚴肅對待舞蹈藝術的人收藏的。讀完後，我感覺自己看任何現代舞演齣都有瞭一種全新的“解碼器”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常典雅，但內容上的衝擊力更是讓人過目難忘。我原本以為這是一本偏嚮技巧指導的“乾貨”書，沒想到它更像是一本哲學思辨錄，探討的是現代芭蕾如何從古典束縛中掙脫齣來，尋找新的“精神傢園”。其中對20世紀初那些顛覆性作品的分析尤其精彩，那種描述舞蹈傢如何用身體去“反抗”既有審美規範的文字，簡直是充滿瞭張力。我特彆喜歡作者對那些被主流忽視的邊緣化編舞傢的挖掘，使得整個現代芭蕾史的拼圖更加完整和立體。即便是那些我聽過名字但從未深入瞭解的音樂傢和作麯傢的作品，也因為和舞蹈動作的對應分析而被賦予瞭新的生命力。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種對藝術創新精神的緻敬。它讓我開始重新審視自己對“美”和“規範”的定義，是一次非常徹底的觀念重塑。