海頓G大調第九十四交響麯總譜 Hob.I94驚愕 音樂書籍 音樂麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540440138

商品編碼：29867655919

叢書名： 海頓G大調第94交響麯HOB.I94驚愕41

開本：16開

齣版時間：2008-02-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

• 産品名稱：海頓G大調第94交響麯HOB....
• 是否是套裝: 否
• 書名: 海頓G大調第94交響麯HOB.I:94"驚愕"41(含光盤)
• 定價: 29.00元
• 齣版社名稱: 湖南文藝齣版社
• 齣版時間: 2008年02月
• 作者: 哈裏？紐斯頓
• 開本: 16
• 書名: 海頓G大調第94交響麯HOB.I:94"驚愕"41(含光盤)
• ISBN編號: 9787540440138

 

産品目錄

Preface

前言

Ⅰ.Adagio-Vivace assai

Ⅱ.Andante

Ⅲ.Menuetto/Trio.Allegro molto

Ⅳ.Finale.Allegro di molto

The Art of Score-Reading

讀總譜的技巧 

 看得越多，聽得越多 奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。

50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。

奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

好的，這是一份關於其他音樂書籍的詳細簡介，內容不涉及您提到的《海頓G大調第九十四交響麯總譜 Hob.I94驚愕》： --- 《巴赫鍵盤作品全集導讀與演奏實踐》 作者： [虛構作者名A] 齣版社： [虛構齣版社名] 頁數： 約 680 頁 裝幀： 精裝，附贈獨傢數字資源鏈接 內容簡介： 本書是一部全麵深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）豐富鍵盤作品的權威性導讀與實踐指南。作者以嚴謹的學術態度和豐富的演奏經驗為基礎，旨在為鋼琴、大鍵琴及管風琴學習者、演奏傢以及音樂研究者提供一個理解巴赫鍵盤音樂精髓的全新視角。全書結構清晰，內容涵蓋瞭巴赫創作生涯中所有重要的鍵盤體裁，從早期的前奏麯與賦格，到中期的組麯、協奏麯，再到晚期的集大成之作。 第一部分：巴赫鍵盤音樂的時代背景與風格演變 本書首先追溯瞭巴洛剋晚期音樂的宏觀背景，詳細解析瞭“對位法”（Counterpoint）這一核心技藝在巴赫作品中的體現。不同於籠統的概述，本部分深入探討瞭意大利音樂對巴赫的影響（如維瓦爾第協奏麯對托卡塔和賦格的影響），以及法國鍵盤舞麯風格在《英國組麯》和《法國組麯》中的融入。作者特彆剖析瞭巴赫在路德宗禮拜音樂傳統下，如何將嚴謹的結構與深刻的精神內涵完美結閤。 第二部分：主要體裁的深度剖析與演奏策略 一、平均律鋼琴麯集（The Well-Tempered Clavier, WTC I & II）： 本書花瞭近兩百頁的篇幅專門研習這兩部被譽為“鍵盤音樂的舊約”的作品。作者不僅逐一分析瞭四十八首前奏麯與賦格的結構、聲部進行與和聲語言，更提供瞭針對性的演奏建議。例如，在處理賦格時，如何清晰地凸顯主題的進入點、如何平衡各個聲部的動態，以及如何利用指法變化來模擬大鍵琴或管風琴的音色層次。特彆對C小調賦格的復雜對位處理給齣瞭獨到的見解。 二、平均律以外的巴赫鍵盤作品： 涵蓋瞭《創意麯》（Inventions and Sinfonias），強調瞭其作為教學範本的意義，重點闡釋瞭單聲部與三聲部的織體對比。此外，《帕蒂塔》（Partitas）的分析部分，詳盡梳理瞭巴洛剋舞麯（如帕凡、薩拉班德、基格）的起源、節奏特徵及演奏中應注意的曆史性裝飾音的運用規範。 三、協奏麯與大型作品： 對於《意大利協奏麯》和《法國協奏麯》，作者從“獨奏與樂隊的對話”這一核心概念齣發，探討瞭巴赫如何巧妙地將協奏麯的原則移植到純鍵盤織體中。對於《哥德堡變奏麯》，本書提供瞭基於阿爾邦·巴赫（Altnikol）手稿的細緻版本比較，尤其關注瞭變奏30——“Quodlibet”的文本與音樂意義。 第三部分：版本比較與演奏記號的解讀 本書的特色之一在於其對不同手稿、早期印刷本及權威性編輯版本的批判性審視。作者詳細比較瞭Busoni、Schönberg、Henle以及Urtext版本在指法、踏闆建議（針對現代鋼琴）和力度標記上的差異。針對巴赫作品中模糊不清或缺失的演奏記號（如連奏、重音、斷奏），本書提供瞭基於巴洛剋演奏慣例的閤理解釋框架，幫助演奏者在尊重原作精神的前提下，實現現代樂器上的最佳音響效果。 本書的價值： 《巴赫鍵盤作品全集導讀與演奏實踐》不僅僅是音樂史的綜述，更是一本可操作的“演奏聖經”。它要求讀者具備一定的樂理基礎，但其詳盡的分析和實用的技巧指導，將極大地拓寬學習者對巴赫復調藝術的理解深度，是所有緻力於精研巴赫鍵盤音樂的學者的必備參考書。 --- 《二十世紀中葉的序列主義與偶然音樂：結構、哲學與實踐的衝突》 作者： [虛構作者名B] 齣版社： [虛構齣版社名] 頁數： 約 750 頁，含大量樂譜實例圖版 裝幀： 平裝，附贈音頻分析光盤 內容簡介： 本書聚焦於第二次世界大戰結束後，西方音樂思想發生劇烈轉嚮的關鍵時期——20世紀40年代至60年代中葉。這是一段充滿瞭激進探索、哲學辯論和審美重構的黃金時代。作者旨在係統梳理和深入剖析以序列主義（Serialism）和偶然音樂（Aleatoric Music）為代錶的兩大核心思潮，揭示它們在結構構建、音高組織以及創作哲學上的深刻聯係與尖銳對立。 第一部：從多序列主義到結構主義的構建 本部分詳細考察瞭早期序列主義嚮“全麵序列化”發展的曆程。 一、德纍斯頓學派的奠基： 重點分析瞭魏本（Webern）晚期作品對結構思維的啓發，以及對音高之外的參數（如力度、時值、音色）進行序列控製的嘗試。 二、達姆施塔特夏令營的影響： 詳盡記錄瞭達姆施塔特（Darmstadt）音樂會議在推動序列主義國際化中所扮演的角色。 三、序列主義的內在危機與發展： 深入分析瞭布列茲（Boulez）的《結構I》和《馬爾梅鬆的即興麯》中對非數字化控製的追求，以及對傳統形式的徹底解構。作者通過詳細的圖錶，展示瞭如何將音列矩陣應用於復雜的時間和力度組織中。 第二部：偶然性與開放作品的哲學轉嚮 本書的後半部分轉嚮瞭對“偶然性”這一概念在音樂中的哲學闡釋和技術實現。 一、約翰·凱奇與禪宗思想： 深度剖析瞭凱奇（John Cage）對“意圖”（Intention）的質疑，探討瞭《4分33秒》在音樂本體論上的突破，以及如何運用易經等東方哲學工具來生成樂譜。 二、開放作品的結構模式： 重點分析瞭布列茲的《第三號鋼琴奏鳴麯》和施托剋豪森（Stockhausen）的《鋼琴麯XI》等“開放作品”。作者詳細辨析瞭“可互換性”、“結構碎片化”和“演奏者選擇權”之間的張力，並討論瞭這種不確定性如何將聽眾和演奏者納入到作品的完成過程中。 第三部：技術分析與演奏睏境 本書提供瞭大量針對特定作品的微觀技術分析，例如如何解讀復雜的記譜法（如圖形記譜、指示性記譜），以及在演奏這些高度非傳統作品時所麵臨的樂器與演奏技巧的挑戰。作者討論瞭演奏傢在麵對沒有明確節奏和音高的樂譜時，如何平衡個人詮釋與作麯傢設定的隨機範圍。 結論： 《二十世紀中葉的序列主義與偶然音樂》不僅是對曆史事件的迴顧，更是對音樂創作範式轉變的深刻反思。它為讀者提供瞭一把鑰匙，去理解戰後音樂如何試圖擺脫浪漫主義的桎梏，走嚮一個更加結構化、也更加不可預測的未來。本書對希望實踐或研究20世紀中葉先鋒音樂的學者來說，具有不可替代的參考價值。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一部古典主義時期的管弦樂作品，尤其是海頓這種充滿機智和幽默感的大師，沒有總譜是萬萬不能的。光聽錄音隻能滿足耳朵，但總譜纔能讓你“看見”音樂的骨架。這本總譜的排版布局非常清晰，每個聲部的綫條都獨立鮮明，即使是多個聲部交織在一起的復調部分，也能迅速定位到你想要追蹤的樂器組。我個人對海頓這部作品中低音提琴和低音大提琴的寫法特彆感興趣，它們在“驚愕”主題齣現前，常常扮演著一個“潛伏者”的角色，用一些不和諧的音程悄悄地醞釀著不安。這本書讓我能夠清晰地看到這些聲部是如何在看不見硝煙的地方進行博弈的。對於想要學習如何為小型管弦樂隊配器的初學者來說，這本書提供瞭一個絕佳的範本，它展示瞭如何在有限的編製內，通過精妙的布局實現宏大的戲劇效果。閱讀體驗非常順暢，幾乎不需要去適應任何不尋常的符號係統。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個音樂交流群裏被推薦購買這本樂譜的，當時大傢討論的焦點是海頓晚期作品中日益增強的“交響性”的體現。當我拿到手時，最先注意到的是它印刷的準確度。在處理像這樣的早期作品時，不同版本間的細微差異常常會導緻對作品理解的偏差，但這一版似乎采用瞭最可靠的底本進行校對。我主要關注的是這部作品的調性處理，尤其是在轉調和解決時的那種教科書般的典範性。在閱讀過程中，我發現作者似乎特彆注意保持瞭原始手稿中一些不那麼“完美”但卻充滿個性的筆觸，這使得它在學術性和藝術性之間找到瞭一個絕妙的平衡點。對於一個並非專職音樂傢，但熱衷於深度聆聽的聽眾而言，擁有這樣一本高質量的總譜，能夠極大地提升每一次聆聽的深度和樂趣。我甚至試著將書中的幾個小節對照我收藏的一張非常老的黑膠唱片進行分析，發現不同指揮傢在處理那些細微的連奏和斷奏時，確實受到瞭總譜上標注的影響，這本樂譜無疑提供瞭一個堅實的基礎參考。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本樂譜的初衷是為瞭完成我的畢業論文中關於“古典主義晚期交響麯的動態對比研究”。我對比瞭好幾個版本的總譜，最終選擇瞭這一版，主要是因為它在符號標注上的精確度非常高。比如，在許多早期版本中經常含糊不清的重音記號（>）和漸強（cresc.）的起止點，這本樂譜都標注得非常明確，這一點對於精確還原作麯傢意圖至關重要。我特彆留意瞭第一樂章呈示部結束前的那個小高潮，不同聲部之間的力度標記差異細微，但正是這些細微差彆，決定瞭整體的聽覺效果。我發現書中附帶的任何對作品背景的介紹都非常剋製，這很符閤我作為一個研究者的偏好——提供原始、純粹的音樂文本，讓分析和詮釋的工作留給讀者自己。紙張的質量也讓人滿意，墨水沒有滲透，即使在燈光下長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。總的來說，這是一本嚴謹、專業的齣版物，值得被納入任何嚴肅音樂圖書館的收藏。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本書的時候，立刻被它散發齣來的一種“老派”的氣質吸引住瞭。我個人偏愛那些帶有曆史厚重感的樂譜，而不是那些現代排版、過度簡化的版本。這本《海頓G大調第九十四交響麯總譜》給我的感覺就像是直接從18世紀末期的樂譜室裏拿齣來的一樣，雖然是新印的，但那種韻味十足。我不是專業樂團的成員，我更多地是把它當作一件藝術品來欣賞。我尤其喜歡書的裝幀所體現齣的對傳統工藝的尊重，比如那種略微粗糙但觸感極佳的封麵紙張，以及鎖綫裝訂帶來的那種可以完全攤開而不用擔心損壞書脊的實用性。我常常會帶著它去公園的長椅上閱讀，感受陽光穿過紙頁時的那種溫暖色調。雖然我對這部交響麯的鏇律爛熟於心，但通過閱讀總譜，我能更直觀地體會到海頓在那個時代是如何巧妙地運用配器來製造喜劇效果的，尤其是管樂聲部的那些俏皮的插入句，簡直是音樂史上的小把戲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常考究，那種復古的紙張質感和精美的燙金字體，一下子就把人帶迴瞭那個古典音樂的黃金時代。作為一名業餘的音樂愛好者，我一直對海頓那個時期（尤其是“驚愕”這部作品）的配器和結構充滿瞭好奇。我本來以為這本樂譜會是那種冷冰冰的學術分析集，但翻開扉頁，那種精心排版的五綫譜就讓人心情舒暢。我特彆關注瞭低音部的處理，海頓在這部交響麯裏對低音綫條的鋪陳簡直是大師級的。比如，第二樂章那個著名的“驚愕”和弦齣現前的鋪墊，在總譜上清晰地展現瞭弦樂組是如何步步為營地積纍張力。我花瞭整整一個下午，對著總譜在我的老鋼琴上試奏瞭其中的幾個關鍵段落，尤其是木管樂器的對話，對比著不同聲部的記譜，我纔真正理解瞭海頓是如何在看似簡單的和聲進行中，巧妙地埋下幽默和戲謔的伏筆。這本書的裝幀結實，即使用力翻閱也不會輕易損壞，這對於經常需要將樂譜攤開放在琴架上使用的我來說，實在是一個巨大的加分項。對於想要深入研究這部作品的演奏者和指揮來說，它提供的細節是無可替代的。