正版 葫芦丝巴乌考级曲集（修订版）杨建生主编 上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806923818

商品编码：29867667752

丛书名： 葫芦丝巴乌考级曲集

开本：16开

出版时间：2008-07-01

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竹韵悠扬：民族管乐精品赏析与演奏指南 （本书系精选民间及学院派经典曲目集萃，专注于不同地域、不同风格的竹管乐器，旨在为学习者提供广阔的视野与精深的技艺提升路径。） --- 第一部分：南风拂面——南方竹乐的细腻与灵动 本部分深入探索中国南方地区，特别是云贵高原及江南水乡的竹管乐艺术，聚焦于其独特的音色美学与情感表达方式。 第一章：云南腔调——哀牢山下的芦笙与竹笛 云南地区独特的少数民族文化孕育了极其丰富的竹管乐传统。本书收录的曲目侧重于展现云南笛子（特别是高腔笛）的清亮与穿透力，以及芦笙在合奏与独奏中的独特地位。 精选曲目赏析与练习要点： 1. 《彩云追月》（笛子/巴乌改编版）： 本章将分析原曲中潇洒飘逸的旋律如何通过竹管乐器实现音色的转换与情感的深化。练习重点在于快速的指法跑动与颤音的细腻处理，以模拟原曲中“月光流淌”的意境。 2. 《阿婆说亲》（竹簧/筚篥）： 选取具有浓厚叙事色彩的民间曲调，着重讲解如何运用“哭腔”和“滑音”等民族技巧，模仿人声的抑扬顿挫。本部分提供详细的呼吸控制图解，以支撑长乐句的演奏。 3. 《山寨篝火》（芦笙重奏）： 介绍芦笙的对位与和声基础。练习曲目要求演奏者精确掌握不同声部间的平衡，尤其是在快速的节奏型中保持清晰度，体现出群体劳作与庆典的欢快气氛。 第二章：江南丝竹——精致典雅的文人情怀 江南丝竹是雅致生活的象征，其音乐注重旋律的婉转曲折与节奏的灵活性。本章精选的曲目，侧重于对传统板式（如慢板、中板、快板）的理解与应用。 重点练习曲目： 1. 《苏南月色》（洞箫/南箫）： 洞箫的低沉与圆润音色是表现江南夜色的关键。本节详细讲解“气若游丝”的吹奏法，以及如何通过口型的微调，实现音准的精准控制，避免声音的漂浮感。 2. 《旱天雷》（板式变化练习）： 本曲目是训练节奏感的绝佳材料。我们提供至少三种不同速度与装饰音处理的示范，引导学习者理解在同一套旋律骨架下，如何通过节奏的松紧变化，展现出截然不同的情绪张力。 --- 第二部分：中原回响——北方管乐的雄浑与力量 本部分将目光投向中国北方，特别是黄河流域，探讨以梆笛、唢呐等乐器为主的、风格更为大气磅礴、技巧要求更为刚劲的音乐体系。 第三章：秦晋之风——梆笛的刚健与技巧突破 梆笛以其高亢嘹亮的音色著称，是北方戏曲与民间器乐中的重要角色。本章的练习旨在挑战演奏者的气息稳定性和高把位的准确性。 核心技巧训练： 1. 《牧羊曲》（梆笛高把位强化）： 本练习曲专门设计了连续的超高音段落。书中附带了针对性的口肌训练，指导学习者如何使用更集中的气流，确保高音的穿透力而不失音准。 2. 《黄河颂》（气势营造与长乐句处理）： 重点分析如何运用渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）来构建宏大的音乐结构。要求学习者掌握“换气不露声色”的技艺，以保证乐曲的连贯性和史诗感。 第四章：唢呐的魅力——戏曲与鼓吹的辉煌 唢呐以其独特的穿透力和丰富的装饰音，成为北方庆典音乐的代名词。本章将唢呐的技巧训练分为“戏曲腔”与“民间调”两大体系。 戏曲化演奏精要： 1. 《一支红》（模仿人声的呼喊）： 通过模仿地方戏曲中“喊腔”的技巧，训练唢呐演奏者运用“扎音”和“倚音”来增加旋律的戏剧性。 2. 《抬花轿》（颤音与滑音的组合）： 详细解析唢呐上颤音的不同种类（如手指颤、舌头颤），并结合实际乐段，教授如何使快速的装饰音听起来干净利落，而非含混不清。 --- 第三部分：跨界与探索——现代民族管乐的未来视野 本部分旨在拓宽学习者的演奏视野，介绍如何将民族管乐融入现代合奏体系，以及对音色进行更深层次的探索。 第五章：民族管乐室内乐与合奏实践 本章不聚焦于具体的独奏曲，而是提供针对合奏的训练素材，强调不同乐器间的“交织感”和“空间感”。 合奏训练重点： 1. 和声织体分析： 提供若干段落，分析笛、箫、巴乌、唢呐在三度、五度和弦中的配器逻辑，训练学习者对和声的敏感度。 2. 节奏的“弹性”处理： 针对现代音乐中对自由节拍的要求，提供“自由时间”（Tempo Rubato）的练习范例，指导演奏者如何在保持整体律动的同时，展现个体的情感自由。 第六章：音色实验与创新演奏法 本章鼓励演奏者打破传统限制，探索竹管乐器声音表现的无限可能。 创新技术解析： 1. 气声与噪音： 详细介绍如何有控制地运用“气声”（Air Sound）和“口水音”等非传统技巧，增加音乐的肌理感，特别适用于现代室内乐的片段。 2. 指孔外的声音探索： 介绍一些高级的半按键、超吹等技术，以拓宽乐器的音域和音色范围，为演奏者在原创作品中的应用打下基础。 --- 本书特点总结： 本书汇集了跨越南北、融合传统与现代的精品曲目，强调技巧的系统性训练与音乐审美的多维度培养。它不仅是舞台表演的必备曲目参考，更是一部深入理解中国竹管乐精神内核的实用指南。所有曲目均配有详细的指法图解、呼吸标记与演奏提示，旨在帮助学习者扎实地掌握每一件乐器的精髓。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求演奏细节的乐器学习者而言，教材的排版和印刷质量直接关乎学习体验。这本修订版在这方面给我带来了惊喜。首先，五线谱和简谱的对照是必须的，但更重要的是，谱面布局非常清爽，留白恰到好处，在演奏时不容易串行，这对于快速阅读和记忆乐谱至关重要。特别是在处理一些快速的、装饰音繁多的段落时，清晰的视觉呈现能大大减少看错音符的概率。另外，我注意到修订版在一些细节处理上做了优化，比如对连音线和跳音的处理符号更加规范化，这对于考级这种对规范性要求极高的场合非常重要。有些旧版教材对某些符号的解释比较模糊，容易引起误解，而这本新版则严格遵循了最新的行业标准，这体现了编者团队的严谨态度。虽然是教材，但它看起来更像是一件精美的艺术品，即便是作为收藏，也让人赏心悦目，这种对细节的尊重，无疑是对学习者最大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本教材拿到手的时候，就感觉沉甸甸的，光是这个厚度就让人对里面内容的丰富程度充满了期待。封面设计得挺素雅的，虽然是修订版，但整体的风格很经典，没有那种花里胡哨的感觉，让人一看就知道是正儿八经的专业学习资料。我主要关注的是它对基础练习部分的编排，初学阶段最怕的就是枯燥乏味，但翻开目录就能发现，杨建生老师的这套体系显然下了不少功夫。从最基础的指法练习到不同调性的音阶和琶音，循序渐进的坡度设计得非常合理，一点都不会让人感到吃力或者懈怠。特别是对于像我这种自学为主的爱好者来说，这种清晰的脉络简直是救命稻草。而且，教材里对一些难点乐曲的演奏提示非常细致，不仅仅是音符和指法的标注，还涉及到气息的控制和音色的处理，这些都是教科书上不一定能详尽描述的“内功心法”。比如某段急促的连奏部分，教材里会特别指出哪个指位需要更快速地抬起，这种经验性的指导比单纯的谱面信息要宝贵得多，直接提高了我的练习效率。它就像是一位严谨的老师，在你身边手把手地指导，让你少走很多弯路，感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是这本教材在传统与现代融合上的大胆尝试。葫芦丝和巴乌作为民族乐器，其生命力在于不断创新和发展。很多教材往往将它们束缚在传统的“小河淌水”或“月光下的凤尾竹林”的框架里，久而久之，演奏者容易陷入风格的固化。但翻阅此书的后半部分，我发现了不少在和声编配上更具现代感的作品，这些曲目在保持民族音色的同时，融入了更复杂的对位和配器概念。这对我拓展演奏思路非常有启发性，它让我意识到，民族乐器并非只能演奏“民族风格”的作品，它同样可以驾驭更广阔的音乐疆域。这种开放性的视野，对于培养新一代的演奏人才至关重要。它鼓励学习者去探索乐器声音的无限可能性，而不是墨守成规。这套曲集无疑为葫芦丝/巴乌的学习树立了一个新的标杆，它既是对传统的尊重和传承，更是对未来发展的一种积极引领和探索，非常值得所有严肃对待这门乐器的学习者拥有。

评分☆☆☆☆☆

我主要用这本教材来准备下半年的升级考试，因此我对其中关于“考级”相关的部分给予了高度的关注。这套曲集无疑是紧扣考级大纲的，它不仅仅是曲目的简单罗列，更像是一套经过精心设计的“晋级路线图”。在每个级别的曲目选择上，都能清晰地看到对特定技术难点的考察意图。比如，某个级别的曲目可能集中考察快速换指的流畅性，而另一个级别的则可能侧重于对颤音和滑音等特殊技巧的精准控制。这种针对性极强的训练，让我能够高效地分配练习时间，避免在非当前级别重点上浪费精力。而且，教材中附带的对评分标准的隐性解读也非常有价值。通过分析被选为考级曲目的风格和难度分布，我能更好地把握考官希望看到的演奏状态——那不仅仅是“把音吹对”，更是对乐曲风格的准确把握和情感的恰当注入。这种“知其所以然”的学习过程，远比机械地重复练习有效得多，极大地增强了我应对考试的信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前用过好几本不同的葫芦丝教材，说实话，很多版本在选曲的广度和深度上总有些欠缺，要么偏重于民族传统曲目，要么就是一味追求炫技的新曲子，很难找到一个平衡点。但这本《考级曲集》在这方面做得相当出色。它的选曲跨度非常大，既收录了那些脍炙人口、流传已久的经典名篇，比如那些充满诗情画意的少数民族风格作品，演奏起来需要深厚的文化底蕴和情感表达；同时也穿插了一些改编自西方古典乐章或者更现代的练习曲，这对提升演奏者的音乐视野和技巧全面性非常有帮助。我特别欣赏它在不同级别中对“乐感”培养的强调。它不像某些纯粹的技术手册，只管堆砌难点，而是通过精妙的曲目编排，让你在掌握新技巧的同时，自然而然地体会到音乐的层次感和情感张力。比如，从中级过渡到高级的阶段，会明显感觉到对“吹奏呼吸”的深度要求提升了，不再是简单的长音保持，而是要求根据乐句的起伏进行细微的气息调整，这直接影响到音乐的呼吸感和生命力。上海音乐学院出品的这套系列，果然在专业性和系统性上有着不可替代的地位。