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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304459

商品编码：29867669692

丛书名： 歌舞教学参考

出版时间：2014-09-01

 

 

目录 前言
编者的话
一年级第 I 学期
1.上学
2.我们爱
3.一对好朋友
4.小叶子
5.小雨沙沙
6.小树快长高
7.摇啊摇
8.音乐是好朋友
一年级第二学期
1.我的家在日喀则
2.数高楼
3.大鹿
4.竹子冒尖尖
5.闪烁的小星
6.摇篮
7.玩具进行曲
8.小脚丫
二年级第 I 学期
1.同唱一首歌
2.草原就是我的家
3.在遥远的森林里
4.猜冬猜
5.在欢乐的节日里
6.欢乐的小雪花
7.白雪公主的小马车
二年级第二学期
1.金孔雀轻轻跳
2.布依娃娃爱唱歌
3.我是一粒米
4.小红帽
5.洋娃娃和小熊跳舞
6.萤火虫
7.只怕不抵抗
三年级第 I  学期
1.乃哟乃
2.小白船
3.快乐的歌
4.快乐的开始了
5.理发师
6.勤劳人和懒人
三年级第二学期
1.春天的歌
2.春天来了
3.新疆是个好地方
4.放牛山歌
5.哦，10分钟
6.我给太阳提意见
7.花蛤蟆
8.猫虎歌
9.晚风
四年级第 I 学期
1.我们大家跳起来
2.我和提琴
3.唱京戏
4.火车快跑
5.老爷爷赶鹅
6.请来看看我们的村庄
7.童年多美好
8.丰收的节日
四年级第二学期
1.箫
2.吹起我的小竹笛
3.小奶牛
4.小老鼠找朋友
5.愉快的梦
6.春雨
7.我们像快乐的小鸟
8.行进到普勒多利亚
五年级第 I 学期
1.剪羊毛
2.祝福祖国
3.雨花石
五年级第二学期
1.采一束鲜花
2.少先队进行曲
3.嘹亮的歌声
4.小牧笛
5.紫竹调
6.我是少年阿凡提
7.牧童
后记

 

 

 

 

内容推荐 "舞蹈普及教育丛书"系列之一，其内容有71个歌舞组合，涵盖了民间舞、古典舞、集体舞、律动、游戏等等。这些组合是根据上海市小学音乐课本（一至五年级）的歌曲编创，将舞蹈融入在音乐的教学中，让学生潜移默化地感受舞蹈的美感。这也是此书稿的一大亮点，它为音乐教师提供了一种新的舞蹈教学方法。

 

 

 

作者简介 上海师范大学谢晋影视艺术学院副教授，上海市舞蹈家协会会员。主要从事影视戏剧表演专业的形体、舞蹈教学，以及音乐剧鉴赏、流行舞蹈文化与鉴赏的课程教学。曾编著出版《形体基本功训练教程》一书，并发表《谈儿童舞创编的重要性》《百老汇音乐剧舞蹈的变革与影响》等学术论文多篇。  

 

好的，这是一份关于一本内容完全不涉及“正版舞蹈教材 歌舞教学参考舞蹈普及教育基础理论教程”的图书的详细简介，旨在满足您对内容详尽、避免提及原书信息，并力求自然流畅的创作要求。 --- 图书简介：《星际考古与失落文明的密码》 ISBN： 978-7-5366-9011-2 出版社： 寰宇星文研究出版社 装帧： 精装，附赠高清星图与文物拓本摹本 页数： 890页（正文）+ 120页（附录） 定价： 380.00 元 --- 内容概述：穿越光年的回响 《星际考古与失落文明的密码》并非一本简单的科幻小说，而是一部融合了前沿天体物理学推测、深度历史学考证，以及符号学解析的非虚构性质的“跨界史诗”。本书作者，著名宇航历史学家兼符号学家艾德蒙·凡尔纳博士，耗费二十年心血，汇集了横跨银河系多个扇区、涉及至少七个已知（或曾存在）高等智慧文明遗迹的最新研究成果。 本书的核心目标在于解答一个困扰人类数个世纪的终极谜题：在地球文明崛起之前，宇宙中是否已存在过兴衰更迭的文明周期？如果存在，它们留下了什么信息？以及，我们如何破译这些被时间、空间和极端环境扭曲的“宇宙宪章”？ 第一部：寂静之海的信标 (The Beacons of the Silent Sea) 本部分聚焦于太阳系边缘区域，特别是奥尔特云深处和柯伊伯带外缘发现的异常结构。凡尔纳博士详尽回顾了“旅行者号”探测器在深空采集的微弱引力波异常信号，并将其与人类史上多个“大寂静时期”的记录进行交叉比对。 核心章节亮点： 1. “休眠节点”理论的构建： 作者提出了一种基于量子纠缠衰减率推导出的“文明休眠节点”模型，解释了为何某些超远古文明的能量信号会以极低频率维持数百万年。 2. 海王星环中的几何残骸： 对近年来通过高精度射电望远镜阵列捕获到的，位于海王星主要环带外侧的非自然几何体进行了首次系统性分析。这些残骸被怀疑是某个早期文明进行星际航行测试时遗留的“助推器碎片”。 3. 低温存储的文化遗产： 深入探讨了在冰封星球（如冥王星的两个远亲卫星）上发现的，以高密度晶格结构保存的“信息胶囊”。这些信息载体要求极端的低温和特定的频率共振才能激活，本书首次公开了激活过程的理论模型。 第二部：赛博坦纪元的光影 (Shadows of the Cyberton Era) 进入本书最具争议和吸引力的部分，作者将视野投向了距离地球约五千光年的“蛇夫座悬臂”，那里是“赛博坦文明”的已知活动范围。这个文明以其对物质与能量的极致控制而著称。 深度剖析： “结构化熵减”的艺术： 赛博坦文明似乎找到了逆转局部熵增的工程学方法。本书详细解读了在编号为“M-404”星云中发现的，耗费数亿年构建的“巨型结构”（Mega-structure）的运作原理。这不再是简单的戴森球，而是一个能够调节恒星演化速度的复杂系统。 语言学的重构与破译： 赛博坦文明的交流媒介并非声波或光波，而是基于多维拓扑结构的“意念编码”。作者运用了最新的拓扑群论和非欧几何学工具，成功地从遗留的碑文（刻录在奇异金属板上）中提取出了关于其社会结构、政治演变以及最终衰亡的片段叙事。 “自我净化”的哲学悖论： 破译的文本揭示了赛博坦文明的终结并非源于外部战争或资源枯竭，而是内部对“完美存在”的极端追求导致的集体“格式化”。本书首次引入了“超智能体的存在主义危机”这一研究视角。 第三部：织星者的最后低语 (The Final Whisper of the Star-Weavers) 本书的收官部分，将目光投向了更遥远、更难以捉摸的“织星者文明”。这个文明被认为是宇宙中历史最悠久的一支，其行为模式已超出了当前人类物理学理解的范畴。 探索与猜想： 1. 维度跃迁的痕迹： 在对古老星系团的伽马射线爆发进行长期监测后，作者团队捕获到了一种极其短暂、但模式高度一致的“维度边缘扰动”。这些扰动被推测为织星者文明在进行跨维度旅行或观测时无意中留下的“脚印”。 2. 数学与现实的界限： 本章展示了从一颗被超新星摧毁的行星残骸中提取出的，一种无法用现有数学体系表达的“高阶函数”。凡尔纳博士认为，这是织星者文明尝试将“宇宙的底层代码”具象化的尝试。 3. 人类文明的定位： 基于对前两个更古老文明的兴衰研究，作者最后总结了对地球文明未来发展的警示。他认为，每一个高等文明最终都会面临“信息饱和度临界点”和“意义建构的失败”。本书以一个发人深省的疑问结束：我们是否只是更大、更古老循环中，又一次短暂的闪光？ 读者对象与价值 本书适合对天文学、考古学、符号学、哲学以及宇宙社会学感兴趣的专业人士和深度爱好者。它不仅提供了一场跨越光年的知识探险，更对人类自身存在的意义提出了深刻的反思。其严谨的论证、详实的资料引用（附录中收录了大量未公开的勘测数据图表），使其成为当代星际研究领域中不可或缺的里程碑式著作。 --- 随书附赠： 《M-404 结构复杂性分析图谱》（1:100000 比例） 《赛博坦拓扑编码入门导论》（精简版） 特制磁性星图（标注了所有提及的失落文明遗迹坐标）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，用色也比较传统，一看就是那种面向专业学习者的工具书的风格。我本来是抱着极大的期待想从中找到一些关于舞蹈动作的深度解析和创新的编排思路，毕竟书名里提到了“歌舞教学”和“普及教育基础理论”。然而，翻阅之后，我发现它更像是一本详尽的、近乎学院派的理论汇编，对实际操作层面的指导相对保守。比如，关于不同流派舞蹈在具体身体运用上的细微差异，书中只是泛泛地提到了“要注重肌肉的协调性与节奏感的培养”，但对于如何通过日常练习来系统性地实现这种协调性，缺乏具体可操作的步骤图解或针对性练习序列。对于初学者来说，这本书的理论深度或许过高，一下子抛出大量术语，容易产生畏难情绪，感觉自己不是在学跳舞，而是在啃一本枯燥的解剖学或运动生理学著作。如果作者能加入一些图文并茂的“自查表”或者“常见错误纠正”的小板块，让理论与实践的衔接更加紧密，这本书的实用价值无疑会大大提升。目前的呈现方式，更像是为已经有一定基础的教师提供的理论支持文档，而不是真正面向“普及教育”的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是“规范”二字。它提供了一套极其严谨、近乎百科全书式的舞蹈术语和教学范式，让人明白在规范的教育体系下，每一个动作、每一个概念都有其明确的坐标和历史渊源。这种扎实的理论基础是毋庸置疑的，它有效地避免了许多野路子教学中可能出现的动作变形或理解偏差。然而，在“歌舞教学”这一块，我个人期待能看到更多融合不同艺术形式的创新探讨。例如，如何将戏剧表演中的情感表达与舞蹈动作的纯粹性进行有机结合，书中着墨不多，更多是放在了基础动作的分解上。对于那些希望通过舞蹈来表达复杂叙事和深刻情感的实践者来说，这本书可能显得有些“骨感”。它更侧重于“骨架”的搭建，而对“血肉”的填充，留给读者自行发挥的空间似乎大了些。总的来说，这是一份坚实的地基图纸，但真正盖起一座华丽的建筑，还需要建筑师（读者）自己注入灵感与激情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，章节之间的过渡衔接得非常自然流畅，体现了作者在舞蹈教育体系构建上的深厚功底。我特别欣赏它对“舞蹈普及”这一概念的界定，并没有将其局限于简单的模仿和娱乐，而是将其提升到了审美教育和身体素质培养的高度。书中对于节奏感的培养部分，我感觉受益匪浅，它不是简单地告诉你要“跟上拍子”，而是深入剖析了节奏在不同音乐结构中的层次感和表现力，甚至探讨了如何通过呼吸与动作的同步来深化对音乐的理解。唯一的遗憾是，在涉及现代舞或者当代舞的基础训练时，关于身体重心的转移和释放技巧的描述，感觉略显单薄。比如，谈到地面动作的流畅转换，理论阐述很到位，但对于如何保护关节、如何利用惯性而非蛮力来完成这些高难度衔接，给出的参考案例偏少。总而言之，它是一本优秀的“教师之书”，但对于急于提升自身动作质量的舞者而言，可能需要搭配其他更侧重技术细节的教材一同研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容覆盖面上显得非常全面，几乎涵盖了所有基础舞蹈教育者需要了解的知识范畴，从解剖学基础到教学法原则，逻辑严密，层层递进。我尤其欣赏其中对“安全与保护”的强调，用大量的篇幅说明了如何预防运动损伤，这体现了作者对学习者福祉的高度责任感。然而，在涉及“歌舞”这一特定领域时，我感觉其广度有余而深度稍显不足。现代的歌舞教学往往要求舞者具备极强的镜头感和舞台表现力，需要对灯光、布景、服装与身体动作的相互作用有直观的认识。这本书更多聚焦于“身体本身”如何规范地运动，对于“身体如何服务于舞台呈现”的探讨则相对薄弱。如果能增加一些关于舞台调度和镜头的初步概念，指导学生如何将标准化的基础动作“包装”成具有观赏性的表演片段，这本书的实用价值会更上一层楼，更贴合当前对全能型舞蹈人才的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计实在是太“复古”了，字体和间距都让人感觉仿佛回到了上世纪八九十年代的教材样式，对于习惯了现代印刷美学的读者来说，初读时会有些吃力，需要更专注地去消化文字信息。更重要的是，作为一本“基础理论教程”，它对舞蹈的历史流变和社会功能探讨得非常详尽，这对于提升理论素养绝对有帮助。但与此同时，我在寻找如何将这些理论应用于实际课堂管理的章节时，却发现信息点比较分散。比如，如何应对不同年龄段学生的学习差异、如何设计一个既符合理论要求又充满趣味性的课程结构，这些与“普及教育”息息相关的内容，没有被提炼成独立的模块进行深入阐述。与其说它是一本手把手的操作指南，不如说它是一本深刻的“教育哲学宣言”。对于想要马上站上讲台并取得即时效果的年轻老师来说，他们可能需要花大量时间去“翻译”和“转化”这些高屋建瓴的理论。