蹈的艺蕴 上海音乐 教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310603

商品编码：29867668287

丛书名： 舞蹈的艺蕴

 

目 录 序罗斌

绪舞蹈艺术形态的比较研究方法

一、从宏观概括到微观分辨：舞蹈类型的比较划分

二、从学术理念到实践运用：舞蹈作品的比较分析

三、从一元专攻到多元扩展：舞蹈形态的比较研究

第-章舞者乐之容——舞蹈与音乐演艺形态阐释

一、音乐的形体、舞蹈的回声

二、诗、乐、舞的三位一体

三、“乐心内发、感物而动”的即兴之舞

四、音乐视觉化的“音乐编舞”

五、从“校园民谣”到“校园舞蹈”

六、从“鼓舞之乐”到“击缶而歌”

七、从“民族音画”到“民族歌舞”

八、从“交响乐”到“交响芭蕾”

延伸阅读：

1.音乐四元素与舞蹈三元素

2.七个音符与身体的四肢

3.艺术形态

第二章起舞弄诗情——舞蹈与诗歌演艺形态阐释

一、歌以叙志、舞以宣情

二、舞蹈诗与舞剧比较

三、体语作诗情

四、古代诗词中的舞蹈描绘

延伸阅读：

艺术形态

第三章丹青舞蹁跹——舞蹈与书画演艺形态阐释

一、纸上的舞蹈、空中的书法

二、舞中藏草字

三、水墨舞画意

四、书之笔法与舞之身法

五、书法笔画与舞蹈动作

六、“一画”论与“一转”说

七、书法“九宫格”与舞蹈“九块方格式”

八、古代绘画中的舞蹈形象

延伸阅读：

1.书法四法与舞蹈三要素

2.舞蹈种类与书法字体

3.舞蹈动力与行书笔力

4.艺术形态

第四章刑天舞干戚——舞蹈与武术、杂技演艺形态阐释

一、舞蹈与武术

二、舞蹈与杂技

三、技与艺的三层表现

四、中国古典舞与太极图式分析

五、古代武舞中的舞蹈脉络

延伸阅读：

1.闪展腾挪与拧倾圆曲

2.横线运动与圆弧运动

3.开合收放与转旋内收

4.艺术形态

第五章粉墨舞春秋——舞蹈与戏曲演艺形态阐释

一、歌舞演故事

二、戏曲舞蹈——当代中国古典舞的母体新生

三、戏曲口诀——当代中国古典舞的理论支点

四、戏曲题材——当代中国古典舞的怨妇情结

五、戏曲生行中的男性舞蹈形象

六、戏曲旦角中的女性舞蹈形象

延伸阅读：

1.戏曲身段与舞蹈身韵

2.心形劲律与形神劲律

3.唱念做打与手眼身法步

4.艺术形态

第六章光影舞婆娑——舞蹈与影视演艺形态阐释

一、舞蹈艺术VS.影视艺术

二、剧场舞蹈VS.电视舞蹈

三、电视舞蹈VS.舞蹈电视

四、电视大赛：“秀”说舞蹈的成名童话

五、电视晚会：春晚联欢的歌舞镜像

延伸阅读：

艺术形态

跋

舞蹈完善方法之一：以我为主、多元吸收

舞蹈完善方法之二：“化”说舞蹈

参考文献

后记胡伟

 

 

内容推荐 胡伟著的这本《舞蹈的艺蕴——艺术学视野下的舞蹈演艺形态阐释》从舞蹈本体研究出发，通过与音乐、诗歌、书画、武术、杂技、戏曲、影视等艺术的“比较研究”的方法，完成对舞蹈艺术形态的论述和阐释，*终试图解决舞蹈基础理论的艺术价值缺失问题。作为一本不同于以往《艺术概论》、《舞蹈概论》的教材，其另寻体例、图文并茂，既突出舞蹈领域的专业性，又体现艺术视野的全面性。 作者简介 胡 伟 现任首都师范大学音乐学院舞蹈系副教授、硕士研究生导师，中国舞蹈家协会会员。主要代表作有：《中国古典舞--剑舞》等21部多媒体教学光盘，与人合著《古舞探径》《舞蹈鉴赏》等；发表学术论文以及专业舞蹈评论30余篇。荣获奖项有：2006年、2009年荣获艺术院校"桃李杯"舞蹈比赛园丁奖及学术论文二等奖。2007年荣获北京市舞蹈比赛专业组创作一等奖及艺术教育论文三等奖。2009年荣获教育部颁发的第二届高校艺术教育科研论文三等奖。2010年荣获省部级艺术教育论文一、二、三等奖。  

 

《乐海拾遗：中外音乐史略与鉴赏》 导言：聆听时空的回响 音乐，作为人类文明进程中不可或缺的灵魂之声，其发展历程如同浩瀚的星河，蕴含着无数动人心魄的故事与精妙绝伦的结构。本书《乐海拾遗：中外音乐史略与鉴赏》，旨在为音乐爱好者、初学者以及渴望深化理解的听众，构建一座连接古今、贯通中西的知识桥梁。我们拒绝枯燥的年代罗列，力求以生动的笔触，勾勒出音乐艺术在不同历史时期、不同地域文化土壤中孕育出的独特风貌与深层意蕴。 第一篇：东方之韵——中华乐文化的源流与变迁 本篇聚焦于中华民族绵延数千年的音乐传统。我们从上古时期的“八音”之说溯源，探讨礼乐制度在周代如何构建起社会秩序的基石。 第一章：先秦的雅正与民间烟火 深入分析《诗经》与《楚辞》中的音乐形态，解析其与文学、祭祀活动的紧密结合。重点阐述了“韶乐”的复原探讨，及其所代表的理想化古代音乐境界。简述了早期乐器，如编钟、磬、瑟的形制与功能，以及它们在政治生活中的核心地位。 第二章：汉唐的恢弘气象 汉代的“相和”之乐与乐府体制，标志着音乐创作与采风进入新的阶段。然而，真正的转折点出现在唐朝。本书详细描绘了唐代燕乐的繁荣，宫廷机构如太常寺的运作，以及“教坊”对俗乐的规范与推广。我们不只停留在对《霓裳羽衣曲》的想象，更剖析了当时吸收西域音乐（胡乐）后，所产生的复杂而绚烂的音乐融合现象，这为后世的音乐发展埋下了多元化的伏笔。 第三章：宋元明清的文人化与戏曲的崛起 宋代，随着文人阶层的壮大，音乐的审美趣味转向精致、内敛。“词乐”的盛行，使得音乐与文学的关系达到了新的高度。本书细致考察了宋词的谱曲特点，以及古琴音乐（琴学）的理论体系如何日益成熟，形成了强调“韵外之致”的审美观。 明清时期，则是中国民族音乐的又一次高峰——戏曲的成熟。我们着重分析了昆曲（南戏）与京剧（花部）在声腔、板式、伴奏乐器组合上的区别与发展，揭示了戏曲如何成为民间最普及、最具生命力的音乐艺术形式。最后，简要概述了晚清至民国时期，西方音乐思潮涌入对传统音乐产生的冲击与反思。 第二篇：西方之声——古典音乐的演进与高峰 本篇将视线投向西方，按历史脉络梳理了西方艺术音乐（Art Music）从中古早期到浪漫主义后期波澜壮阔的发展历程。 第四章：中世纪与文艺复兴的曙光 探讨了格里高利圣咏（Gregorian Chant）作为西方音乐的最初形态，及其在教会生活中的垄断地位。重点介绍西方记谱法的起源与发展，这是音乐得以流传的根本保障。文艺复兴时期，复调音乐（Polyphony）的兴起，特别是对位法的成熟，标志着音乐思维的深刻变革。分析了如帕莱斯特里那等大师的作品，体现了对位艺术的完美平衡。 第五章：巴洛克时期的激情与逻辑 巴洛克时期（约1600-1750）是音乐史上最具戏剧张力的时代之一。本书详细剖析了歌剧（Opera）这一新体裁的诞生及其基本要素（宣叙调、咏叹调、合唱）。重点聚焦于巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Händel）。我们不谈论他们如何被视为“神童”，而是深入解析巴赫的赋格（Fugue）结构，如何将逻辑推演与情感表达完美结合，以及亨德尔在清唱剧（Oratorio）中展现的宏大叙事能力。 第六章：古典主义的典范与平衡 海顿、莫扎特和贝多芬——维也纳古典乐派的三巨头。本章着力于解析奏鸣曲式（Sonata Form）这一古典主义核心结构的构建，它如何成为交响乐、协奏曲和室内乐的“蓝图”。我们探讨莫扎特音乐中的透明感与人性光辉，以及贝多芬如何打破既有框架，通过对主题的深度发展，将个人意志与英雄主义精神融入音乐，从而开启了浪漫主义的大门。 第七章：浪漫主义的自由与极致 从舒伯特开始，音乐的主题转向个体情感的无限表达、对自然与异域的向往。本章重点研究了李斯特的“交响诗”体裁，以及肖邦对钢琴独奏作品的精雕细琢。我们分析了瓦格纳的“主导动机”理论和“乐剧”概念，以及勃拉姆斯如何继承古典传统并在浪漫主义语境下进行创新，展现了对音乐纯粹性的坚守。 第三篇：跨界与未来——二十世纪的探索与多元景观 二十世纪的音乐，是打破一切既有规范的“大爆炸”时代。 第八章：印象与现代的冲击 分析德彪西的“印象主义”色彩，以及其对传统和声体系的瓦解。随后，深入探讨勋伯格（Schoenberg）及其“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）的诞生背景——对调性体系的彻底反叛。解析斯特拉文斯基的《春之祭》引发的巨大争议，标志着节奏和不协和音被推向了前所未有的前沿。 第九章：全球视野下的音乐交流 本篇最后一部分关注全球化背景下的音乐互动。探讨了民族音乐学（Ethnomusicology）的兴起，以及当代作曲家如何从非西方音乐、民间音乐甚至电子声学中汲取灵感，形成更为开放和多元的音乐语言。 结语：倾听的艺术 本书不仅是知识的传递，更是一份邀请函——邀请读者放下先入为主的判断，以开放的心态去聆听音乐的每一个音符。音乐的价值不在于被完美地“理解”，而在于被深刻地“感受”。通过对历史脉络和风格特征的梳理，我们期望读者能够带着更丰厚的背景知识，进入音乐厅或戴上耳机时，获得更为丰富、更具穿透力的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面那一抹沉稳又不失活力的色彩搭配，到内页纸张的选择，都透露出一种对阅读体验的极致追求。那种略带纹理的纸质，拿在手里，仿佛就能感受到文字背后那份厚重的文化气息。尤其是字体排版的考究，疏密得当，行距舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到明显的疲劳。不得不提的是，它在细节处理上的用心，比如章节标题的艺术化处理，既保持了学术的严谨性，又增添了几分审美情趣。这种对“物”本身的尊重，让阅读不再仅仅是信息获取的过程，而上升为一种美好的仪式感。我个人非常欣赏这种将内容与载体完美融合的设计理念，它让一本看似严肃的文献，拥有了可以被珍藏的价值。初次翻阅时，我甚至有些舍不得太快翻页，总想多停留片刻，去品味那些精心雕琢的版式和布局。可以说，光是这份视觉和触觉上的享受，就已经值回票价了。这本书的物理呈现，无疑是为它所承载的知识内容，披上了一件体面的外衣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最深刻感受，或许是一种情感上的共鸣，一种对人类创造力永恒生命力的敬畏。阅读的过程中，我时常会陷入一种沉思：在那些特定的时空背景下，艺术家们是如何在重重限制中，提炼出如此纯粹而又富有力量的美感？书中的案例选取非常精妙，它们不仅仅是学术研究的对象，更像是带着体温的“人”的作品。作者似乎赋予了这些艺术实践以生命，通过细腻的笔触，让我们触摸到创作者当时的困惑、挣扎与最终的突破。这种情感的投射，使得原本冰冷的理论分析变得富有温度，让人在学习知识的同时，也接受了一次关于人类精神韧性的深刻洗礼。合上书本时，心中涌起的不是知识的充实感，而是一种对美和创造力本身的虔诚与向往，激励着我也要在自己的生活中，去寻找和呵护那些微小而坚韧的创造火花。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我并非该领域的科班出身，阅读过程中难免会遇到一些需要反复琢磨的专业术语和理论节点。然而，这本书的处理方式，却体现了一种极高的可及性。它并没有因为对象的专业性而故作高深，而是巧妙地设置了不同层级的理解入口。对于初学者而言，那些清晰的定义和直观的类比提供了坚实的脚手架；而对于有一定基础的读者，作者又毫不吝啬地抛出了前沿的学术争论和尚未完全定论的观点，引导读者进行批判性思考。这种“阶梯式”的知识构建，让我在感到挑战的同时，更多的是一种被尊重的学习体验。我特别欣赏作者在阐释复杂概念时所展现出的耐心与清晰度，很多我过去在其他资料中感到困惑的地方，在这里得到了豁然开朗的解答。它仿佛是一位经验老到的导师，既给你答案，又引导你去思考如何得出这个答案，使得知识的内化过程更为彻底和持久。

评分☆☆☆☆☆

我最近对某些特定的文化流派产生了浓厚的兴趣，尤其是那些扎根于特定地域、经过历史沉淀和地域风土打磨的艺术形式。阅读这本书的体验，就像是进行了一次深度而又无导游的城市漫步，你不是被强行塞入既定路线，而是可以自由地在那些历史的街角巷尾流连忘返。作者的叙述方式，摆脱了那种教科书式的干巴巴论述，反而采用了非常具有画面感和现场感的笔触。读到某些段落时，我几乎能“听见”那些文字背后所描绘的场景中的声响，感受到空气的湿度和光线的角度。这种沉浸式的叙述，极大地激发了我的求知欲，让我不再满足于表面的了解，而是渴望深挖其背后的社会结构和人文变迁。它成功地将原本可能显得晦涩难懂的理论框架，包裹在了一个个生动的故事和鲜活的个案之中，让知识的学习过程变得如同追剧一般引人入胜，让人不禁期待下一页会揭示怎样更深层次的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

从宏观角度来看，这本书的价值远超其作为单一参考资料的范畴。它所构建的知识体系，展现出一种令人惊叹的跨学科视野。在探讨一个核心议题时，它能自然而然地串联起社会学、历史学、甚至某种程度上的经济地理学的视角，构建起一张复杂而又严密的知识网络。这种网状的结构，帮助读者跳出了传统学科壁垒的限制，理解了艺术的发生与发展，从来都不是孤立于社会肌理之外的空中楼阁。我特别留意到它如何将特定时期的历史事件与艺术风格的转型进行关联，这种“情境化”的分析，极大地提升了我对历史脉络的理解深度。它促使我跳出“是什么”的层面，去追问“为什么会是这样”，这种对因果关系的深度探究，无疑是拓宽了我的思维边界，让我对该领域有了更具整体性和动态性的认知框架。