正版少儿音乐快乐启蒙丛书钢琴节奏篇:小朋友们的拜厄(上册)(卡通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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• 益智
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• 启蒙教育

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049303

商品编码：29867667894

丛书名： 小朋友们的拜厄上册

开本：16开

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

编辑推荐

 

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《小朋友们的拜厄(上册)(卡通绘图版)》由人民音乐出版社出版。

目录

 

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一、音乐入门知识 
（一）认识符号 
（二）认识各种位置上的音符 
（三）音符的时值和休止符 
（四）拍号、力度 
（五）反复记号 
（六）高八度记号（8…………1） 
（七）其他音乐记号 
（八）临时记号 
（九）大谱表与钢琴键盘对照表 
（十）音程关系 
（十一）手指顺序 
（十二）弹奏姿势 
二、基本功专项训练 
（一）单手与双手的触键练习 
（二）各手指独立性练习 
（三）连线练习 
（四）休止符练习 
三、三手联弹 
（一）主题及四首变奏（学生用右手弹奏） 
（二）主题及四首变奏（学生用左手弹奏）

 

 

 

内容提要

 

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《钢琴演奏的艺术与技巧精阶指南》 第一章：钢琴演奏基础与乐理精要 本篇旨在为有志于深入学习钢琴演奏艺术的读者，提供一套系统、扎实的基础理论框架与实践指导。我们深知，精湛的演奏技艺源于对音乐本质的深刻理解。因此，本书从最基础的乐理概念出发，循序渐进地探讨音高、节奏、节拍、调性等核心要素的内在联系与表现力。 1.1 音高的精确感知与指位科学 本章首先详述了十二平均律的构成原理，并指导读者如何精确地识别和定位键盘上的每一个音符。重点在于培养“听觉的视觉化”能力，即将听到的声音在脑海中准确投射到键盘上的特定位置。我们将深入分析不同指型在不同音程跨越中的力学原理，介绍“非对称指型”的构建方法，这对于未来处理复杂的和弦进行与快速音阶极为关键。我们摒弃了机械的“手指抬高与落下”的初级指导，转而强调手指在琴键上的“重量转移”与“触键的有效性”。例如，我们将详细解析拇指根部（大鱼际）的力量释放如何影响连奏（Legato）的圆润度，以及小指在支撑高难度和弦时的固定与弹性平衡。 1.2 节奏的内化与时间感的确立 节奏是音乐的骨骼。本章超越了单纯的节拍器训练，探讨如何建立内在的、流动的“时间感”。我们将引入“脉冲感知的层次划分”概念，指导学习者如何同时感知小节线、重音以及细分音符组的内在结构。对于附点音符、三连音、复节奏（如二对三、三对四的交替）的处理，我们提供了基于人体运动学原理的练习方法，旨在使节奏的稳定不再依赖外力辅助，而是成为演奏者身体的一部分。此外，我们还探讨了“节奏的弹性处理”（Tempo Rubato）在浪漫主义作品中的应用，强调其作为表情手段的必要性和分寸感。 1.3 调性、和声与色彩的构建 对调性的深入理解是赋予音乐生命力的关键。本章系统梳理了大小调、自然音阶、和声小调与旋律小调的构建，并引入了调式（Modes）的概念，使学习者认识到不同调式带来的听觉色彩差异。重点分析了功能和声的基本进行（T-S-D-T），并教授如何通过和声的色彩变化（如增三和弦、减七和弦的引入）来预测和引导演奏的情绪走向。我们将使用巴赫的对位练习作为范例，训练读者在演奏复调音乐时，如何清晰地分辨和突出不同声部的旋律线，确保织体结构的清晰。 第二章：技术精进：触键的深度与控制 本章是技术训练的核心，专注于如何将乐理知识转化为精准的指端动作，以实现作曲家所要求的音色和力度。 2.1 触键的物理学：从“敲击”到“融合” 我们详细剖析了钢琴发声的物理过程，指出钢琴发声的关键在于琴槌对琴弦的“冲击力”与“有效停留时间”的平衡。教程区分了不同类型的触键：深层触键（用于饱满的音量和持久的音色）、浅层触键（用于快速的断奏或装饰音）以及“悬浮触键”（用于极弱的连奏）。训练的核心目标是学会控制手指的“主动下压”与手腕、手臂的“被动支撑”之间的协调，避免僵硬的“直上直下”动作。我们特别强调了“手腕的侧向支撑”在处理八度与和弦连奏中的重要性。 2.2 连奏（Legato）的极致追求 真正的连奏是钢琴演奏的标志之一。本章专门辟出章节，指导读者突破“指尖交替”的初级连奏概念。我们将引入“手臂的微小弧线运动”来辅助手指的交替，确保音与音之间没有可察觉的“缝隙”。对于跨越八度的连奏，我们提供了基于手掌的“侧滑”与“提拉”的精确组合练习，旨在使长线条的旋律如同歌唱般流畅无阻。 2.3 炫技与力度控制（Dynamics） 技术难度的提升必须服务于音乐表达。本章教授如何高效地进行琶音、八度、和弦的快速练习，但不以速度为唯一目标。我们重点关注力度变化（Pp到Ff）在不同技术模块中的实现。例如，如何在快速的音阶中平稳地从 p 渐强到 mf，而不使音型失去均匀性。对于八度演奏，我们将区分“重量型八度”与“速度型八度”的运用场景，并提供针对性的腕部放松练习，以预防长时间演奏带来的疲劳。 第三章：音乐诠释与风格鉴赏 精湛的技术是实现音乐思想的工具，而风格的把握则是演奏者个体理解的体现。 3.1 演奏版本的比较与选择 本章引导学习者超越单一的乐谱，学会研究不同版本（Urtext、早期编辑版、现代指挥家注释版）之间的差异。我们分析了不同历史时期对同一作品的演奏习惯差异，例如，早期键盘乐器演奏法对现代钢琴诠释的影响。读者将被鼓励去聆听不同大师的录音，但核心目标是建立批判性思维，形成自己对作品风格（如巴洛克时期的清晰度、古典主义的结构美、浪漫主义的激情释放）的理解。 3.2 情感的结构化表达 音乐的情感表达并非凭空臆想，而是基于乐曲结构和和声逻辑的。我们讲解如何通过“乐句的呼吸点”、“和声紧张度的释放”以及“对位线条的轻重缓急”来塑造音乐的宏观结构。例如，如何处理奏鸣曲式的呈示部与再现部的对比，以及如何通过速度的微妙变化来烘托高潮的到来。本章强调，最动人的演奏，是技术完美地隐退于音乐思想背后的艺术。 3.3 舞台表现力与心理调适 最后，我们探讨演奏者在舞台上应具备的心理素质与形象管理。这包括如何管理演奏前的紧张情绪（Stage Fright），如何将注意力从外部环境引导至内在的音乐世界，以及如何在演奏中保持与听众的无形连接。本章提供了一套针对性的可视化与放松练习，帮助学习者将舞台视为一个更加开放的、可以分享音乐成果的空间，而非一个需要征服的战场。 本书适合已掌握基础读谱能力和初步键盘技巧的中高级学习者，旨在帮助他们跨越从“会弹”到“会唱”的鸿沟，真正领悟钢琴演奏的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书《指尖上的协奏曲：初级曲目赏析与演奏指南》简直是为那些渴望看到学习成果的孩子准备的“即时满足”工具箱！很多枯燥的教材，学完一堆枯燥的练习曲，最后才给一首像样的曲子，孩子早就失去兴趣了。但这本书不一样，它似乎深谙“即时反馈”的重要性。在介绍了基础的音符和简单的指法后，它很快就引入了一些非常简单、但听起来已经像模像样的“迷你乐曲”。这些曲子长度适中，音域控制得很好，大多只用到了三到五个音符的范围，但配上书里那种轻快、活泼的伴奏提示（虽然是文字提示，但很容易想象出那个画面），孩子立刻就能感受到自己“弹奏出音乐”的喜悦。我女儿现在最喜欢弹其中一首叫“小猫追蝴蝶”的小曲子，她不用死记硬背，因为旋律本身就具有很强的记忆点。这种成就感的累积是学习音乐的强大驱动力。而且，这本书在讲解完一个技巧后，总会立刻给出应用这个技巧的小练习曲，形成“学习—应用—巩固”的闭环，效率非常高。它让我觉得，钢琴学习不再是无休止的机械训练，而是不断解锁新关卡的闯关游戏。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对钢琴学习持有疑虑的家长来说，《小小音乐家养成计划：从手指到耳朵的全方位培养》这本书提供了一个非常系统且人性化的解决方案。它给我的感觉是，这不仅仅是一本教材，更像是一套完整的“家庭音乐教育方案”。它清楚地划分了不同阶段的学习目标，家长可以清晰地看到孩子每完成一个单元，到底掌握了哪些技能，而不是模糊地感觉“好像学了不少东西”。书中对“耳朵训练”的重视程度超出了我的预期。它不仅仅是要求孩子识别高低音，更深入到对音色的初步感知。例如，书中提供了一些简单的听音小练习，通过辨别两个相似音符的微小差异，来培养孩子精准的听觉。这一点在后续学习和声或复杂曲目时至关重要。此外，这本书还非常注重对孩子学习习惯的培养。它会提醒家长，练习时间不宜过长，要注重质量而非数量，并且要及时给予具体的赞美，而不是笼统地说“你弹得真好”。遵循书中的建议，我们家的练习时间从原本的“拉锯战”变成了高效的“半小时冲刺”，效果立竿见影。这本书真正做到了“授人以渔”，不仅教孩子弹琴，更教家长如何科学地引导孩子爱上音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴启蒙进行曲：初学者的第一堂课》简直是为我家那个刚对钢琴产生好奇的小不点量身定做的！我之前给他买过几本号称“零基础友好”的教材，结果拿到手都是密密麻麻的五线谱和枯燥的音阶练习，孩子看两眼就想把琴盖合上。但这本完全不一样，它的设计充满了童趣和引导性。首先，封面那色彩鲜艳的卡通形象就足够吸引人，一下子拉近了与孩子的距离。内容编排上，它没有急于灌输复杂的乐理知识，而是用一个个生动的小故事和形象的比喻来介绍键盘的布局和音符的初步概念。比如，讲解C大调时，它把白键比喻成“小路”，黑键是“小山坡”，一下子让抽象的键盘变得立体起来。更让我惊喜的是，书中融入了很多互动的小游戏，比如“找找我的朋友音符在哪里？”这类互动环节，让学习过程变成了有趣的探险。我的孩子现在每天都会主动缠着我问：“妈妈，今天我们要去哪里探险？”这哪里是学钢琴，分明是打开了通往音乐世界的大门。书中的配图清晰明了，每一个指法提示都用醒目的颜色标注出来，即便是我们这些“音乐小白”家长也能大致看懂如何纠正孩子的坐姿和手型。我们家那位，现在光是看着书里的图案，都能哼出几首简单的旋律了，成就感爆棚！

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本《黑白键的秘密地图：乐理初探与趣味视唱》，那就是“平衡”。它在理论深度和趣味性之间找到了一个近乎完美的平衡点，这一点非常难得。通常情况下，讲乐理的书读起来像上政治课，讲趣味的书又显得太浅薄，经不起推敲。这本书则不然。它在讲解基础的拍号、调性等概念时，使用了大量生动的比喻，比如把小节线比作“栏杆”，把休止符比作“深呼吸”。但更关键的是，它没有停留在比喻层面，而是很快将这些概念与实际的演奏联系起来。比如，讲解重音时，它会立刻指导孩子在练习曲中体会“哪里需要用力敲击”，而不是空泛地讨论“强拍在哪里”。我最欣赏的是它对“视唱练耳”的整合。书中设计了一些小小的“哼唱挑战”，要求孩子在弹奏之前，先用嘴巴唱出即将要弹的旋律，这极大地锻炼了孩子的乐感和预判能力。我的孩子以前是“手弹口呆”，现在会先在心里“预演”一遍，准确率高了不少。这套书的作者绝对是深谙儿童心理学的大师，他们知道如何将“必须学的”内容，包装成“忍不住想学的”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我对比了市面上好几本主流的少儿钢琴入门书，这本《琴键上的魔法师：基础技巧与趣味练习》在结构逻辑上真的做到了循序渐进的典范。它不像有些教材那样，前几页还在教“中央C”，后几页就突然跳到了三和弦的分解，让孩子衔接不上。这本书的巧妙之处在于，它把“难啃”的节奏训练和识谱练习进行了完美的“软化处理”。它没有直接给出标准的四分音符、八分音符图表，而是将节奏的长度和强弱变化融入到朗朗上口的儿歌口诀中。比如，学习附点节奏时，它会用“嗒——嗒，嗒”这样的拟声词配合图案，让孩子先通过听觉和视觉建立起时值的感受。更值得称赞的是，它对左右手的配合训练非常到位，刚开始是分开练习，然后是同向进行，最后才是反向和复杂的对位。这种层层递进的设计，避免了孩子在初期就因为手不协调而产生挫败感。我发现，自从换了这本书，孩子对手指的独立控制能力明显提高了，而且不再排斥练习那些需要左右手同时发力的曲子。对于我们家长来说，后面的“家长指导小贴士”也是福音，它用简洁的语言解释了为什么要这么练习，让我们能更专业地辅助孩子，而不是瞎指挥。