肖邦练习曲集(含MP3光盘)原版引进 湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540444488

商品编码：29867670039

丛书名： 肖邦练习曲集(附光盘原版引进)

开本：8开

出版时间：2010-01-01

 

目录：   1.Op.10 Nr.1 C大调 2.Op.10 Nr.2 a小调 3.Op.10 Nr.3 E大调 4.Op.10 Nr.4 升c小凋 5.Op.10 Nr.5 降G大调 6.Op.10 Nr.6 降e小调 7.Op.10 Nr.7 C大调 8.Op.10 Nr.8 F大调 9.Op.10 Nr.9 f小调. 10.Op.10 Nr.10 降A大调 11.Op.10 Nr.11.降E大调 12.Op.10 Nr.12 c小调 13.Op.25 Nr.1 降A大调 14.Op.25 Nr.2 f小调 15.Op 25 Nr.3 F大调 16.Op.25 Nr.4 a小调 17.Op.25 Nr.5 e小调 18.Op.25 Nr.6 升g小调 19.Op.25 Nr.7 升C小调 20.Op.25 Nr.8 降D大调 21.Op.25 Nr.9 降G大调 22.Op.25 Nr.10 b小调 23.Op.25 Nr.11 a小调 24.Op.25 Nr.12 c小调

 

 

 

  内容介绍：   《肖邦练习曲集(原版引进)》主要内容：为让《肖邦练习曲集(原版引进)》更适合专业音乐人士、钢琴演奏家，以及对音乐技巧和钢琴曲感兴趣的内行和业余爱好者使用，布赖特科普夫与黑泰尔——这两个我为忠实的出版公司，已经开始着手进行大规模的出版肖邦钢琴曲的准备工作。 关于《肖邦练习曲集(原版引进)》的内容，众所周知，各版本之间大的不同在于选曲的差别上。我认为这些差别有可能出自于肖邦在进行校对时经常对原稿进行的改动，因为他在改动之后并没有在手稿中标明改动的位置；也有可能是在对原稿进行抄写时出现的笔误（有时肖邦的许多作品会同时出现在各个不同的城市，如莱比锡、巴黎和伦敦。由此可见每一个城市都可能有自己的抄写本）；另外，这种差别还有可能是由于肖邦在对不同的学生授课时，修饰和改进的地方不同（当然这一点并非仅针对那些有问题的作品而言）。 因此，这些差别作为“原始起源”，在自我掩饰下，部分由肖邦的学生——再是他学生的学生，依次流传下来，到现在也就无任何版本可言了。

 

音乐殿堂的钥匙：德彪西钢琴作品精选集 导言：光影斑驳间的法式浪漫 走进二十世纪初的巴黎，空气中弥漫着印象派绘画的朦胧色彩与象征主义诗歌的隐晦意境。在这个艺术思潮激烈碰撞的年代，一位音乐巨匠以其独特的和声语言和细腻的音色描绘，重新定义了钢琴音乐的疆域——克劳德·德彪西（Claude Debussy）。 本书精选了德彪西最具代表性、最具艺术价值的钢琴独奏作品，旨在为学习者和爱好者提供一把深入理解和演奏这些“水样”音乐的钥匙。我们摒弃了传统的、强调技巧炫耀的解读方式，转而聚焦于德彪西音乐中蕴含的自然景象、光影变化以及深层的情感波动。这不仅仅是一本乐谱集，更是一部引导听众穿越到德彪西内心世界的精神指南。 第一章：前奏曲的奥秘——微观世界的宏大叙事 德彪西的《前奏曲》（Préludes）是其钢琴创作的巅峰之作，分为两卷，每卷十二首。这些短小的篇章如同精致的蚀刻画，以其高度凝练的音乐语言，描绘了无数瞬间的感受与意象。 《第一卷前奏曲》的沉思与漫步： 本卷开篇之作《德彪西》（Danseuses de Delphes，德尔菲的舞女）以其庄严、古朴的Dorian调式，构建出古希腊神庙前的肃穆氛围。其节奏的缓慢推进和和弦的稀疏排布，要求演奏者具备极强的气息控制和对“呼吸感”的把握。乐谱中的指示并非仅仅是音符的堆砌，而是对特定场景的音响侧写。 紧随其后的《弗洛尔伯格的脚步》（Voiles，帆）是印象派音乐的标志性篇章。全曲几乎完全建立在全音音阶之上，营造出一种漂浮不定、界限模糊的听觉效果。我们详细解析了乐谱中“极弱”和“渐强-渐弱”的动态处理，强调这并非简单的音量变化，而是模拟光线穿过薄纱时产生的明暗互动。 《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）以其温柔的旋律和清晰的琶音织体，展现了德彪西对田园牧歌式描绘的偏爱。本部分的重点在于如何处理其“如歌的”旋律线，如何在保持织体轻盈的同时，赋予旋律以歌唱性，避免陷入过于甜腻的泥沼。 而《水中倒影》（Des pas sur la neige，雪地上的足迹）则以其重复、模进式的动机和冰冷、清澈的和声，构建出冬季清晨的空寂。我们特别分析了左手低音区和弦的“晶体感”，以及右手旋律线的疏离感，这是对听觉空间感的极致运用。 《第二卷前奏曲》的幻想与现实交织： 第二卷的前奏曲更为自由奔放，有时甚至带有超现实主义色彩。《烟火》（Feux d'artifice）是本卷的高潮，它要求演奏者在极快的速度和密集的音型中，捕捉到烟花瞬间爆发、消散、再重聚的动态过程。乐谱中对踏板的精确标记至关重要，它决定了音响是否能够“晕染”开来，模拟烟火在夜空中留下的痕迹。 《伽 দৃশ》（La Puerta del Vino，红磨坊之门）则充满了西班牙式的热情与幽暗的色彩。我们深入探讨了乐谱中复杂的节奏切分和异域风情的音阶运用，这需要演奏者在激情澎湃的背后，保持德彪西特有的精致与克制。 第二章：意象的雕塑——组曲与浪漫篇章 除了前奏曲，本选集还收录了德彪西重要的组曲和独立的浪漫曲目，它们共同构成了其钢琴艺术的全景图。 《贝加马斯克组曲》（Suite Bergamasque）的重光： 《贝加马斯克组曲》是德彪西早期成熟的作品之一，其标题灵感来源于法国诗人魏尔伦的诗歌。 《月光》（Clair de Lune），无疑是德彪西最广为人知的作品。本书特别强调了其三段体结构中，中段（B段）情感爆发的层次性。三连音的流动必须保持极度的均匀与柔和，如同月光洒在水面上泛起的粼粼波光，绝不能因技巧要求而显得僵硬或突兀。我们细致分析了原版乐谱中踏板标记的微妙之处，它是连接乐句呼吸的关键。 《孩子的角落》（Children's Corner）的童真与狡黠： 这套组曲展现了德彪西少有的、近乎纯粹的温情。 《吉姆爷爷步履蹒跚》（Jimbo's Lullaby）以其略微“笨拙”的节奏和色彩斑斓的和声，描绘了一个巨人哄睡孩童的温馨画面。这要求演奏者在技巧上保持一种刻意的“不完美”感——一种天真烂漫的摇摆。 《雪花在跳舞》（Snow is dancing）则是对轻盈的极致追求。乐谱中大量的分解和弦与高音区的音符，需要演奏者运用手指的“重量感”来控制音量，确保每个音符都轻若鸿毛，如同雪花在空中飘落的轨迹，它们彼此关联却互不干扰。 《映像集》（Images）中的色彩与光线： 《映像集》是德彪西对色彩和光线捕捉的百科全书。 《海洋的倒影》（Reflets dans l'eau）是技术上要求极高的作品之一。它不再是静态的印象，而是动态的、流动的光影。我们详尽分析了乐谱中复杂交错的音型，这些音型并非是独立的旋律线，而是模拟水波纹的互相折射。演奏的挑战在于如何让对位声部在保持独立性的同时，融合成一片闪烁的水面。 第三章：演奏的哲学——超越音符的意境 德彪西的音乐，是与听觉、视觉、嗅觉紧密相连的“通感”体验。本选集的附录部分，着重探讨了如何理解和处理德彪西音乐中的“非功能和声”和“模态思维”。 1. 节奏的自由化： 德彪西大量使用“Tempo Rubato”的内在精神，而非刻意的速度变化。他的节奏要求演奏者像呼吸一样自然起伏，让旋律线拥有自己的生命力，而不是被节拍器严格束缚。 2. 和声的色彩功能： 德彪西的和声常常是为了音色和氛围服务，而非遵循传统的解决关系。理解这一点，有助于演奏者在处理不协和音程时，把握其“色彩美”而非“紧张感”，从而避免过度强调或不恰当的释放。 3. 踏板的艺术： 踏板在德彪西音乐中是“空气”和“湿气”。精确的换踏和保持（Hold）是创造音响空间的关键。错误的踏板处理会将朦胧的意境变成一团泥泞的噪音。本书提供了基于不同乐器和音乐厅声学条件的踏板使用建议，帮助演奏者找到属于自己的“声学画布”。 结语：通往未知的风景 本精选集旨在提供一个结构严谨、深入细致的演奏框架。掌握这些作品，意味着掌握了一种全新的音乐语言——一种更注重瞬间感受、更贴近自然界流动之美的语言。德彪西的钢琴音乐，是二十世纪音乐史上最令人神往的“花园”，期待每一位进入这里的探索者，都能在音符的间隙中，发现属于自己的光影与色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳封面摸上去质感十足，那种略带磨砂的触感，拿在手里沉甸甸的，瞬间就觉得分量十足。内页的纸张选择也相当考究，不是那种薄薄的、一翻就容易褶皱的纸张，而是带有一定厚度和韧性的米白色纸张，印着清晰的五线谱，即便是长时间研习，眼睛也不会感到太大的疲劳。我特别留意了排版，每一个音符、每一个指法标记都处理得恰到好处，密而不乱，疏而不散。特别是那些力度记号和速度标记，印刷得非常精细，即便是那些很小的符号也能看得一清二楚，这对于我们学习者来说至关重要，毕竟在肖邦那复杂多变的音乐语言中，这些细节往往决定了演奏的成败。从封面到封底，从目录到正文，处处都透露着出版方对这部经典作品的尊重和用心，看得出湖南文艺出版社在引进和制作上是下了真功夫的，绝对是值得收藏的一本实体书。

评分☆☆☆☆☆

音乐作品的生命力往往在于其“现场感”，而这套书附带的那个光盘，我必须给它一个大大的赞誉。很多引进版的教材，附赠的光盘往往是音质粗糙或者只是简单的MIDI播放，让人听了索然无味。但这次的MP3光盘，收录的演奏版本层次分明，音色饱满，录音质量达到了专业级别的水准。我特地戴上降噪耳机去听了Op.10 No.3的那首慢板，演奏者的呼吸感、踏板的微妙变化，甚至连钢琴槌击打琴弦的瞬间动态都能清晰捕捉到，这对于建立准确的听觉参照至关重要。它不仅仅是一个“答案”给你听，更像是一位大师在你旁边示范，让你在学习指法的同时，也能同步建立起对肖邦作品应有情感张力的理解框架。这种视听结合的学习方式，确实比过去我单独对着乐谱练习要事半功倍得多。

评分☆☆☆☆☆

整体的使用体验下来，这本书已经远远超出了我对于一本“练习曲教材”的预期。它更像是一部集演奏指南、艺术鉴赏和高质量音像资料于一体的综合性学习工具。我发现自己不再是机械地一遍遍重复练习那些枯燥的音阶和琶音，而是带着一种探索和发现的心态去面对每一页乐谱。每攻克一个技术难点后，再回放光盘听听专业演奏如何处理，那种成就感是难以言喻的。这本书的价值，在于它成功地搭建了一座连接学习者与肖邦深邃音乐世界之间的桥梁，既有坚实的技术基石，又有丰富的情感引导，非常适合那些渴望真正深入理解并演奏好肖邦作品的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“练习曲集”的实用性是持保留态度的，毕竟市面上相关的教材多如牛毛，很多都是囫囵吞枣的翻译或者只是简单地把乐谱堆砌在一起。然而，当我翻开这本的引言部分时，立刻被作者对于每一首练习曲的背景介绍和技术要点解析所吸引。那不是那种冷冰冰的乐理分析，而是带着一种对音乐人独有的洞察力，深入浅出地讲解了每一首曲子背后蕴含的演奏难点和情感表达的层次。比如，对于某些跨度极大的和弦需要用到的手指力量分配，书里竟然细致到了肌肉群的放松与收紧，这对于我这种长期被某个技术瓶颈困扰的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。这种深入到实践层面的指导，比单纯的看谱子要有效得多，它让你明白“为什么”要这么弹，而不是仅仅停留在“怎么”弹的层面，极大地提升了练习的效率和针对性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我在购买教材时非常看重“原版引进”的这一点，因为它往往意味着更少的校对错误和更贴近作曲家意图的呈现方式。翻阅这本书的乐谱时，我能感受到那种严谨性。特别是对于那些复杂的装饰音和揉弦处理，西方出版社的编注习惯和我们国内一些习惯性的简化处理方式有着明显的不同。这本书很好地保留了原汁原味的感觉，没有为了迁就初学者的习惯而做过多的“美化”或“简化”。虽然这可能意味着早期练习会稍微吃力一些，但从长远来看，这种对“本真”的坚持，才是真正培养扎实基本功的关键。它强迫你直面肖邦音乐的挑战，而不是绕开它，这种对艺术纯粹性的尊重，是这本书最让我欣赏的一点。