阳光路上附光盘中国当代歌典 阳光路上编委会 上海音乐 正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 歌曲
• 音乐
• 教材
• 伴唱
• 流行音乐
• 中国当代音乐
• 合唱
• 教学
• 上海音乐
• 光盘

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300413

商品编码：29867671532

丛书名： 阳光路上

开本：16开

出版时间：2012-10-01

 

目录

**乐章旗帜飘扬 1中华人民共和国国歌田汉词聂耳曲 2中国人民xx军歌公木词郑律成曲 3光荣啊，中国共青团(代团歌）胡宏伟词雷雨声曲 4中国少年先锋队队歌(合唱）周郁辉词寄明曲 5没有共产党就没有新中国(合唱）曹火星词曲秋里编合唱 6长城谣(合唱）潘孑农词刘雪庵曲郑克宁编合唱 7松花江上(合唱）张寒晖词曲瞿希贤编合唱 8游击队歌(混声合唱）贺绿汀词曲 9保卫黄河(轮唱）光未然词冼星海曲 ——《黄河大合唱》选曲 10解放区的天(齐唱、轮唱）刘西林作词记谱 11南泥湾(女声合唱）贺敬之词马可曲朱良镇编合唱 12 ——歇剧《星星之火》选曲

 

13我是一个兵
14学习雷锋好榜样(齐唱）
15歌唱祖国(合唱）
16英雄赞歌(女声独唱、合唱）-——影片《英雄儿女》插曲  

璀璨星河中的一束微光：一部关于二十世纪中国音乐图景的深度回望 《光影流转中的时代之声：一部横跨世纪的中国音乐史料汇编》 内容提要： 本书并非聚焦于单一的“歌典”式选本，而是一部旨在勾勒二十世纪中国音乐宏大图景的学术性、资料性汇编。它以跨越百年历史的广阔视野，系统梳理了中国音乐在社会变革、文化冲突与民族复兴浪潮中的发展脉络、流派变迁及关键人物的创作历程。全书分为“萌芽与转型（1900-1937）”、“战火中的旋律（1937-1949）”、“新生的乐章（1949-1976）”、“变革与多元（1977-2000）”四大板块，辅以详尽的史料附录。 第一部分：萌芽与转型（1900-1937）——西风东渐与民族音乐的初次交锋 本章着重探讨清末民初，随着新学堂的建立和西方音乐体系的引入，中国传统音乐（包括戏曲、说唱、民间曲艺）所面临的剧烈冲击与自我调适。我们不再简单罗列“流行歌曲”，而是深入挖掘早期音乐教育机构（如北京大学音乐研究会、上海音乐学校）的教学大纲、早期音乐期刊（如《音乐杂志》、《乐友》）的编辑方针，以及知识分子群体对“美育”和“民族音乐复兴”的理论探索。 重点分析了早期“新歌”的创作特点，如沈心工、王洛宾（早期创作）、黎锦晖的“时代歌曲”与“学校歌曲”，如何尝试将西方和声、曲式与中国五声音阶的旋律语言相融合。对早期留洋音乐家（如萧友梅、江文也）回国后的本土化实践进行了细致的文献考察，揭示了他们如何试图在不失民族特性的前提下，建立现代音乐的学科体系。本部分收录了大量早期音乐会的海报、乐谱残页及私人信函的影印件，力求还原一个充满探索与迷茫的音乐“开埠”时代。 第二部分：战火中的旋律（1937-1949）——音乐的社会担当与精神图腾 这一时期的音乐创作被置于民族存亡的背景下进行考察。本书不再仅仅关注被大众熟知的“抗战歌曲”，而是深入挖掘了沦陷区、大后方以及解放区在音乐创作上的差异化表达与功能定位。 对上海租界时期的“歌舞厅文化”与进步音乐家的地下活动进行了对比研究。我们呈现了大量关于上海“孤岛时期”电影插曲、舞台剧配乐的幕后资料，探讨了商业化与艺术追求如何在极端环境下共存。在解放区，重点分析了秧歌剧的兴起、民间说唱的改造，以及音乐家如何运用“集体创作”的方式，将复杂的政治叙事转化为易于传播的民众语言。收录了大量未曾发表的民间音乐工作者田野调查笔记，展示了音乐在基层动员中的具体实践。 第三部分：新生的乐章（1949-1976）——国家叙事与音乐的体制化建构 本章节的核心在于解析新中国成立后，音乐创作如何迅速融入国家意识形态建构的宏大叙事中。我们详细描绘了中央音乐学院、中国歌剧舞剧院等核心机构的建立过程，以及“社会主义现实主义”原则对音乐创作的指导性作用。 分析了不同时期的主流体裁，如大型民族歌剧（如《白毛女》的多次版本演变）、交响乐（如《黄河协奏曲》的后续影响）、以及“红色经典歌曲”的创作群体。本书侧重于剖析体制内的创作流程、审查制度对音乐风格的影响，以及在特定的历史时期，音乐家们如何运用象征主义和隐喻手法，在既定框架内寻求艺术表达的张力。特别关注了少数民族音乐的“采风”与“整理”工作，揭示了其在服务于“大一统”文化框架下的复杂性。 第四部分：变革与多元（1977-2000）——解冻、回归与视野的拓展 改革开放初期，音乐界经历了思想的“解冻期”。本章记录了从“伤痕音乐”的初步出现，到“新写实主义”的兴起，再到流行音乐的全面爆发的全过程。 本书详细梳理了1980年代初，音乐家们重新接触被中断的西方现代音乐流派（如序列音乐、电子音乐）的学术活动记录。对港台流行音乐传入大陆的初期社会反响进行了社会学考察，分析了其对本土音乐审美趣味的颠覆性影响。同时，我们系统梳理了“摇滚乐的诞生”、“校园民谣的勃兴”以及“中国民族音乐现代化研究”的几次关键会议。不同于简单的作品罗列，本章着重于展示音乐创作主体在多元文化冲击下的主体性重建过程，以及市场经济对艺术生产模式带来的根本性改变。 附录与资料索引： 本书的价值在于其作为资料汇编的严谨性。附录部分包含： 1. 1900-2000年间重要音乐学者的生平剪影与核心观点。 2. 二十世纪中国音乐重要期刊、唱片公司目录及档案保存情况指南。 3. 1950年至1990年间，重要音乐作品（包括歌剧、交响乐、大型声乐作品）首演信息与乐谱收藏地点考证。 4. （非光盘内容）二十世纪中国音乐史重大事件年表及相关文献索引。 整体特色： 《光影流转中的时代之声》致力于超越单纯的“优秀歌曲选集”的范畴，旨在提供一个多维度、多层次的二十世纪中国音乐生态环境的深度剖析。它考察了音乐的创作、教育、传播、消费与政治环境的相互作用，力求为专业研究者和对中国近现代音乐史有深度兴趣的读者，提供一个扎实的史料基石和严谨的分析框架。全书语言风格沉稳、学术，注重对一手资料的呈现与解读，力求还原历史的复杂性与细节的丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这本《阳光路上》的歌本，光是捧在手里就能感受到一种踏实和温暖。我特意找来细细翻阅，发现它收录的曲目跨度相当大，从我们耳熟能详的经典老歌，到那些带着时代烙印、让人听了就热血沸腾的新兴作品，似乎都被编委会用心挖掘和梳理了一遍。特别是那个附带的光盘，简直是点睛之笔。现在很多歌本只是文字堆砌，但有了这个伴随，无论是想学唱还是单纯地重温旋律，都方便了太多。我试着跟着光盘里的一些曲目哼唱，发现编排的顺序和选曲的意图非常清晰，仿佛作者是想用音乐串联起一段跨越时空的旅程，让我们在歌声中回顾中国当代音乐的发展脉络。上海音乐出版社的出品，质量自然是不用多说的，纸张的质感和印刷的清晰度都让人满意，翻阅起来非常舒适。对于热爱音乐、想要系统了解中国当代歌坛变迁的朋友来说，这绝对算得上是一份值得珍藏的资料。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一部用音符写就的时代简史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和整体排版，透露出一种沉稳大气的美学。它没有采用那种花哨的、试图吸引眼球的封面设计，而是选择了素雅中带着力量感的风格，正如书名所暗示的，它指向的是一种积极向上、充满生命力的音乐方向。内页的字体选择也十分考究，歌词和曲谱的间距处理得恰到好处，即便是在光线不佳的环境下阅读，也不会感到吃力。我特别欣赏它在部分重要歌曲后附带的简短的创作背景介绍，这些“花絮”虽然篇幅不长，却能帮助读者更好地理解歌曲诞生的时代语境和社会情绪。这些细节的处理，体现了上海音乐出版社在出版物设计上的专业水准，让整个阅读和学习过程变成了一种享受，而不是负担。它成功地在“学术参考”和“大众普及”之间找到了一个非常微妙而成功的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深歌迷的角度来看，《阳光路上》最难能可贵的一点，是它提供了一个多维度的视角去理解“中国当代音乐”的演进。它不局限于某一种流派，而是像一个全景地图一样，展示了各个音乐领域是如何在同一片阳光下生根发芽的。阅读过程中，我发现自己对一些曾经只是“听过”的歌曲，开始有了更深层次的理解——为什么那句歌词会那样写，为什么那个和弦会带来这样的情绪张力。这种由内而外的理解深化，才是阅读一本优秀音乐书籍的终极意义。它强迫你慢下来，去倾听那些被快节奏生活所遗忘的声音，去感受旋律背后蕴含的时代精神和创作者的匠心。这本书，在我看来，更像是一本邀请函，邀请所有热爱音乐的人，一同踏上这条由优秀作品铺就的、充满光芒的音乐长廊。

评分☆☆☆☆☆

我通常对附带光盘的实体书抱有一丝怀疑，担心光盘内容仓促应付，质量堪忧。但这次的《阳光路上》附光盘，绝对是物超所值。它提供的不仅仅是伴奏，更像是完整的“音乐档案”。我注意到，光盘里的很多版本在音质处理上明显下了功夫，还原度很高，听起来非常舒服，没有那种廉价的合成感。这对于那些习惯于听原版、追求沉浸式音乐体验的读者来说至关重要。通过光盘，我重新体验了那些歌曲在不同年代的编曲特色，这比单纯看文字描述要直观得多。想象一下，在周末的午后，泡上一杯茶，播放着这些精心制作的音频，跟着书本上的歌词和和弦进行慢慢品味，那份惬意与充实感，是任何数字流媒体都难以替代的。这套书的价值，很大一部分就体现在这份对“听觉体验”的尊重上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“中国当代歌典”这类标题一向抱持着审慎的态度，因为“当代”的定义很模糊，很容易变成收录一些零散、缺乏主题性的作品。然而，《阳光路上》这本书彻底颠覆了我的预期。它的选曲标准显然是经过了严格筛选的，注重歌曲的艺术价值和社会影响力，而非仅仅是市场热度。翻开目录，我惊喜地发现一些在KTV里可能不那么热门，但在音乐史上却有着重要地位的作品被收录其中，这显示了编委会的专业性和深度。更让我感动的是，很多歌曲的编曲谱注得非常细致，和声标记清晰，对于想要深入研究歌曲结构或者进行二度创作的音乐人来说，简直是如获至宝。这套书的处理方式，是那种沉下心来做学问的态度，让人不得不肃然起敬。我甚至花了一个下午，仅仅对比了其中几首歌早期录音和这里提供的版本差异，那种严谨的态度，远超我预期的一个普通歌本的范畴。