正版每日必练经典小品小号2 原版引进附CD练习曲书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余曦 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301236

商品编码：29867668913

丛书名： 每日必练小号经典小品(附光盘2原版引进)

开本：8开

出版时间：2013-03-01

   

 

 

目录

裸体歌舞之三
去何方？
阿布德拉扎尔
小步舞曲及三重奏
少年曲集
娱乐者
梦醒时分
致爱丽丝
小夜曲
伏尔塔瓦河
回旋曲
一首小夜曲
小黑人
宁录
土耳其进行曲
法朗多尔舞曲
小夜曲
维拉内拉
浮士德或玛格丽特
快乐的铁匠
作曲家及作品介绍 《每日必练经典小品:小号2(原版引进)》为您提供了一套的精选集，其中的作品既能让您终生受用，也能为听众和演奏者带来愉悦的享受。这些作品适用于您所演奏的乐器。您可以进行独奏，也可以随着CD中的伴奏进行演奏。将这些美妙的作品带上舞台吧！这定会为您的表演增光添彩！！衷心祝愿您能从中获得愉快的音乐体验！每《每日必练经典小品:小号2(原版引进)》都纳入了从级到高级的不同难度的曲目。

 

 

编辑推荐

《每日必练经典小品:小号2(原版引进)》编辑推荐：比利时管乐名家为中国市场量身打造，轻松、适合你的、管乐基础练习及配套曲集、每日必练进阶教程、古典流行兼具的音乐风格、活泼且富有吸引力的伴奏、计管乐基础练习充满乐趣、每日必练经典小品、生动幽默浅显易懂的文字、优美动听精心编配的伴奏、让世界经典名曲尽在掌握。  

作者简介

作者：（比利时）罗伯特·格罗斯洛特 译者：余曦

 

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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好的，下面为您提供一本内容详尽、不包含您指定图书信息的图书简介。 --- 《巴赫与赋格：键盘音乐的结构与精神》 导言：穿梭于理性与激情的交织点 本书旨在深度剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏伟的键盘音乐遗产，尤其聚焦于赋格（Fugue）这一复杂而精妙的对位艺术形式。对于键盘演奏者、音乐理论研究者以及所有热爱古典音乐的听众而言，巴赫的作品不仅仅是技巧的展示，更是人类精神追求完美秩序与深邃情感的体现。我们不讨论初级入门技巧或现代流行改编，而是潜入巴赫音乐的“骨架”——结构、逻辑与和声的内在逻辑。 全书共分为五大部分，超过四十个章节，提供详尽的分析和历史背景梳理。 --- 第一部分：赋格的诞生与巴赫的时代背景 第一章：文艺复兴晚期至巴洛克初期的对位艺术演变 本章追溯了从奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）到乔瓦尼·皮尔路易吉·达·帕莱斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的传统对位法，探讨了“众赞歌”（Chorale）在早期键盘音乐中的影响。重点分析了布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）等前辈如何为巴赫的赋格奠定基础。 第二章：莱比锡时期的键盘音乐生态 深入考察巴赫在莱比锡圣多马教堂任职期间所处的音乐环境。分析了当时管风琴与羽管键琴（Harpsichord）的制作工艺对作曲风格的影响，以及路德宗神学如何渗透到其宗教音乐结构之中。详细对比了当时德国、意大利和法国的键盘音乐流派差异。 第三章：什么是“赋格”？——结构与定义的清晰界定 本章是理论核心。我们摒弃模糊的描述，精确定义赋格的基本要素：主题（Subject）、应答（Answer），及其变体（移位、转调等）。详细阐述了入唱（Exposition）的完整流程，以及“真对位”（Real Fugue）与“假对位”（Tonal Fugue）的严格区别。 --- 第二部分：核心分析——《平均律键盘曲集》的结构解剖 本部分将全部分析集中于两卷《平均律》（The Well-Tempered Clavier, WTC），探究巴赫如何利用“平均律”的十二个大小调来全面探索对位法的可能性。 第四章：WTC I中C大调赋格的线性纯粹性 以《平均律第一卷》中的C大调赋格为例，进行逐句、逐声部的线性剖析。重点分析其主题的简约性如何支撑起三声部之间清晰的对话关系。探讨了主题中的“音调中心”（Tonal Center）的维持策略。 第五章：对位法的色彩变化：小调的内省与张力 重点研究d小调、e小调等小调赋格，分析巴赫如何通过转调（Modulation）技巧，在主题的重复与发展中注入强烈的戏剧性。例如，如何处理“不协和音程”的解决，以增强听觉的叙事性。 第六章：复杂结构挑战：四声部与五声部赋格的布局艺术 超越标准的三声部，深入分析WTC中出现的四声部和五声部赋格（如升c小调或C小调的赋格）。研究“紧接模仿”（Stretto）的布局，以及如何在多声部复杂织体中保持主题的清晰度与织体的平衡感。 第七章：间奏（Episode）的功用与主题材料的提炼 赋格并非主题的简单重复，间奏是结构转换的关键。本章探讨间奏如何利用主题的片段（Motive）进行发展、模倣和转调，实现“连接”与“对比”的双重功能，而不是简单的填充物。 --- 第三部分：键盘音乐的宏大叙事——托卡塔、前奏曲与组曲的对位关联 巴赫的键盘作品并非孤立存在，赋格精神贯穿于其所有键盘创作中。 第八章：托卡塔（Toccata）中的即兴与理性交锋 分析托卡塔中体现的自由即兴风格，以及这种自由如何与严谨的对位思想相融合。探讨例如c小调托卡塔中，从狂放的琶音段落到紧凑的赋格段落之间的过渡机制。 第九章：组曲（Suites）的结构逻辑与对位元素 研究《英国组曲》和《法国组曲》中舞曲的内在结构（二部曲式或三部曲式），以及巴赫如何在阿拉朗德（Allemande）、库朗特（Courante）等舞曲中巧妙嵌入对位手法，提升舞曲的深度。 第章：对位与和声的融合：巴赫的色彩运用 本章侧重于和声分析，探讨巴赫如何使用增六和弦、减七和弦等，在严格的对位框架内拓展和声的色彩广度，这与后来的浪漫主义和声有何本质区别。 --- 第四部分：巴赫晚期作品中的“艺术的完整性” 巴赫晚年的作品体现了他对音乐结构理论的最终总结，尤其体现在《赋格的艺术》（The Art of Fugue, Art of Fugue）中。 第十一章：《赋格的艺术》：一个主题的无限可能 本书对《赋格的艺术》进行专题深入研究。分析其仅使用一个单一主题（Subject A）所能衍生的所有可能形式：单独赋格、双重赋格、三重赋格、四重赋格、卡农与镜向对位。这是对位法理论的“百科全书”。 第十二章：卡农（Canon）的精妙：模仿与反向思维 详细解读《赋格的艺术》中的各种卡农形式，包括：反向卡农（Inversion Canon）、逆行卡农（Retrograde Canon），以及极度复杂的逆行反向卡农（Retrograde Inversion Canon）。探讨这些技术如何超越纯粹的智力游戏，服务于音乐美学。 第十三章：未完成的终章：BWV 1080结尾的争议与推测 讨论巴赫在去世前尚未完成的最后两首赋格，特别是那首引入了巴赫自己姓名音符（B-A-C-H）的主题的赋格。提供关于其可能续写方式的严肃理论探讨。 --- 第五部分：演奏实践与诠释学 理论分析的最终目的是指导演奏。本部分侧重于如何将冰冷的结构转化为富有生命的音乐表达。 第十四章：键盘触键与音色控制的巴洛克视角 探讨在现代钢琴上演奏巴赫作品时，如何通过力度、触键的深浅来模仿羽管键琴或管风琴的音响效果。重点讨论“清晰度”（Clarity）在对位声部中的绝对重要性。 第十五章：速度、节奏与“巴赫式流动性”（Bachian Flow） 分析历史文献中关于巴赫速度标记的争议，并提供基于巴赫作品结构逻辑推导出合理速度范围的指导。强调如何在保持对位线性的同时，避免僵硬的节奏感。 第十六章：巴赫与后世的继承者：从莫扎特到肖斯塔科维奇 简要梳理巴赫对位法对后世作曲家的影响，特别是莫扎特如何学习和应用赋格技巧来提升其交响乐和歌剧的复杂性，以及20世纪作曲家如何“解构”与“重塑”赋格。 --- 本书面向对象： 音乐学院高年级学生、专业演奏者、音乐理论硕士及博士研究人员，以及具备一定音乐基础、希望深入理解古典音乐严谨体系的爱好者。 附录： 包含巴赫键盘作品重要版本校订对照表、术语词汇表及详细参考文献。 页数： 约 680 页（不含附录） 装帧： 精装典藏版，附有乐谱分析图表及高清乐器图片。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这类教材时，最看重的就是其内容的科学性和系统性。这本教材在这一点上做得非常出色，它不像有些教材那样东拼西凑，而是构建了一个非常清晰的学习路径。它从最基础的呼吸控制和嘴型调整开始，循序渐进地过渡到音阶的流畅性训练，然后才开始接触较为复杂的技巧，比如连音和琶音的准确性。教材中对每一个练习曲的引入都附带了简短的文字说明，解释了该练习的主要目的和需要注意的演奏要点，而不是简单地把练习曲堆在那里让学习者自己摸索。这种“授人以渔”的教学理念，让我在练习的过程中，不仅是机械地重复指法或气流，而是真正理解了每一个练习背后的音乐和技术原理。特别是针对小号一些常见的难点，比如高音区的稳定性和弱奏的控制，教材都设计了专门的“攻坚”练习模块，非常具有针对性，极大地提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

音乐的灵魂在于表达，而不仅仅是技术的堆砌。我发现这套教材最独特的一点，就在于它对“音乐性”的培养上投入了大量的精力。光有技术是不够的，小号的音色魅力需要通过对乐句的理解和情感的注入来展现。在这本书的练习曲目选择上，编者显然是花了很多心思，曲目风格多样，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的抒情旋律，甚至是现代一些富有节奏感的片段，都有所涉猎。更重要的是，CD中的示范演奏水准极高，它不仅仅是“吹响了正确的音符”，而是真正地赋予了这些练习曲以生命力。听着CD，我能清晰地感受到演奏者是如何处理乐句的起伏、重音的强调和休止符的呼吸感的。这为我提供了一个极高的听觉标杆，促使我不断去模仿和追求那种富有表现力的演奏效果，而非仅仅满足于完成音符的准确性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年学习经验的乐手，我深知教材的“实战”价值。很多教材在模拟真实演奏场景方面做得不够到位。然而，这本书的编排让我感到惊喜，它非常贴合实际的乐队演奏需求。例如，教材中包含了一些针对不同调性转位、快速指法交替的综合性练习，这些都是在管乐合奏或铜管五重奏中经常遇到的挑战。更重要的是，教材似乎预设了学生可能遇到的设备差异问题，对于音准和音色控制的强调，即便是在略微跑调的乐器上练习，也能帮助我们更有效地训练耳朵。我尤其喜欢其中穿插的一些“即兴”或“变奏”的提示，鼓励我在既有框架内进行小范围的个性化发挥，这对于培养乐手在舞台上保持专注和灵活应变的能力至关重要。可以说，它不仅仅是一本练习手册，更像是一位经验丰富的导师在身边进行指导。

评分☆☆☆☆☆

从成本效益的角度来看，这本书的价值是无可估量的。对于任何认真对待小号学习的人来说，投资一本高质量的教材是至关重要的第一步。市面上充斥着大量质量参差不齐的资料，很多只是简单地将公开曲目重新排版，缺乏系统的教学设计。而这本引进并附带CD的教材，其投入和产出比是极高的。它省去了我四处搜寻、验证练习曲有效性的时间，提供了一个经过精心策划、国际标准认可的学习路径。即便是对于已经有一定基础的演奏者，用来“查漏补缺”或者作为日常技术巩固的工具，其深度和广度也完全足够。有了这套系统性的资料，我感觉自己对小号演奏的理解上升到了一个新的层次，那种找到“对味”教材的踏实感，是任何廉价资料都无法替代的。这本书绝对是值得所有铜管乐爱好者和专业学生珍藏的必备良品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计相当精美，拿在手里沉甸甸的，一看就是正版货的质感。封面采用了高光处理，色彩鲜明，主题突出，即便是放在一堆乐谱里，也能一眼被它吸引。打开书本后，纸张的质量也让人非常满意，厚实且不易损坏，即便是经常翻阅或在演奏时摊开，也不用担心会留下明显的折痕。字体印刷清晰锐利，五线谱的间距和排版都经过精心设计，对于初学者来说非常友好，能够有效降低阅读疲劳感。我特别欣赏他们对细节的处理，比如在关键的技巧讲解部分，特意用了不同的颜色或加粗的字体来强调，这在学习过程中提供了极大的便利。CD的包装也很用心，和书籍的整体风格保持一致，磁碟表面也经过了防刮处理，这点对于需要反复播放练习曲目的乐手来说，是非常实用的考量。整体而言，从视觉和触觉上，这本书都展现出了专业出版物应有的水准，让人对里面的内容充满期待，也愿意花时间去钻研它所教授的知识。