蹈的藝蘊 上海音樂 教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310603

商品編碼：29867668287

叢書名： 舞蹈的藝蘊

 

目 錄 序羅斌

緒舞蹈藝術形態的比較研究方法

一、從宏觀概括到微觀分辨：舞蹈類型的比較劃分

二、從學術理念到實踐運用：舞蹈作品的比較分析

三、從一元專攻到多元擴展：舞蹈形態的比較研究

第-章舞者樂之容——舞蹈與音樂演藝形態闡釋

一、音樂的形體、舞蹈的迴聲

二、詩、樂、舞的三位一體

三、“樂心內發、感物而動”的即興之舞

四、音樂視覺化的“音樂編舞”

五、從“校園民謠”到“校園舞蹈”

六、從“鼓舞之樂”到“擊缶而歌”

七、從“民族音畫”到“民族歌舞”

八、從“交響樂”到“交響芭蕾”

延伸閱讀：

1.音樂四元素與舞蹈三元素

2.七個音符與身體的四肢

3.藝術形態

第二章起舞弄詩情——舞蹈與詩歌演藝形態闡釋

一、歌以敘誌、舞以宣情

二、舞蹈詩與舞劇比較

三、體語作詩情

四、古代詩詞中的舞蹈描繪

延伸閱讀：

藝術形態

第三章丹青舞蹁躚——舞蹈與書畫演藝形態闡釋

一、紙上的舞蹈、空中的書法

二、舞中藏草字

三、水墨舞畫意

四、書之筆法與舞之身法

五、書法筆畫與舞蹈動作

六、“一畫”論與“一轉”說

七、書法“九宮格”與舞蹈“九塊方格式”

八、古代繪畫中的舞蹈形象

延伸閱讀：

1.書法四法與舞蹈三要素

2.舞蹈種類與書法字體

3.舞蹈動力與行書筆力

4.藝術形態

第四章刑天舞乾戚——舞蹈與武術、雜技演藝形態闡釋

一、舞蹈與武術

二、舞蹈與雜技

三、技與藝的三層錶現

四、中國古典舞與太極圖式分析

五、古代武舞中的舞蹈脈絡

延伸閱讀：

1.閃展騰挪與擰傾圓麯

2.橫綫運動與圓弧運動

3.開閤收放與轉鏇內收

4.藝術形態

第五章粉墨舞春鞦——舞蹈與戲麯演藝形態闡釋

一、歌舞演故事

二、戲麯舞蹈——當代中國古典舞的母體新生

三、戲麯口訣——當代中國古典舞的理論支點

四、戲麯題材——當代中國古典舞的怨婦情結

五、戲麯生行中的男性舞蹈形象

六、戲麯旦角中的女性舞蹈形象

延伸閱讀：

1.戲麯身段與舞蹈身韻

2.心形勁律與形神勁律

3.唱念做打與手眼身法步

4.藝術形態

第六章光影舞婆娑——舞蹈與影視演藝形態闡釋

一、舞蹈藝術VS.影視藝術

二、劇場舞蹈VS.電視舞蹈

三、電視舞蹈VS.舞蹈電視

四、電視大賽：“秀”說舞蹈的成名童話

五、電視晚會：春晚聯歡的歌舞鏡像

延伸閱讀：

藝術形態

跋

舞蹈完善方法之一：以我為主、多元吸收

舞蹈完善方法之二：“化”說舞蹈

參考文獻

後記鬍偉

 

 

內容推薦 鬍偉著的這本《舞蹈的藝蘊——藝術學視野下的舞蹈演藝形態闡釋》從舞蹈本體研究齣發，通過與音樂、詩歌、書畫、武術、雜技、戲麯、影視等藝術的“比較研究”的方法，完成對舞蹈藝術形態的論述和闡釋，*終試圖解決舞蹈基礎理論的藝術價值缺失問題。作為一本不同於以往《藝術概論》、《舞蹈概論》的教材，其另尋體例、圖文並茂，既突齣舞蹈領域的專業性，又體現藝術視野的全麵性。 作者簡介 鬍 偉 現任首都師範大學音樂學院舞蹈係副教授、碩士研究生導師，中國舞蹈傢協會會員。主要代錶作有：《中國古典舞--劍舞》等21部多媒體教學光盤，與人閤著《古舞探徑》《舞蹈鑒賞》等；發錶學術論文以及專業舞蹈評論30餘篇。榮獲奬項有：2006年、2009年榮獲藝術院校"桃李杯"舞蹈比賽園丁奬及學術論文二等奬。2007年榮獲北京市舞蹈比賽專業組創作一等奬及藝術教育論文三等奬。2009年榮獲教育部頒發的第二屆高校藝術教育科研論文三等奬。2010年榮獲省部級藝術教育論文一、二、三等奬。  

 

《樂海拾遺：中外音樂史略與鑒賞》 導言：聆聽時空的迴響 音樂，作為人類文明進程中不可或缺的靈魂之聲，其發展曆程如同浩瀚的星河，蘊含著無數動人心魄的故事與精妙絕倫的結構。本書《樂海拾遺：中外音樂史略與鑒賞》，旨在為音樂愛好者、初學者以及渴望深化理解的聽眾，構建一座連接古今、貫通中西的知識橋梁。我們拒絕枯燥的年代羅列，力求以生動的筆觸，勾勒齣音樂藝術在不同曆史時期、不同地域文化土壤中孕育齣的獨特風貌與深層意蘊。 第一篇：東方之韻——中華樂文化的源流與變遷 本篇聚焦於中華民族綿延數韆年的音樂傳統。我們從上古時期的“八音”之說溯源，探討禮樂製度在周代如何構建起社會秩序的基石。 第一章：先秦的雅正與民間煙火 深入分析《詩經》與《楚辭》中的音樂形態，解析其與文學、祭祀活動的緊密結閤。重點闡述瞭“韶樂”的復原探討，及其所代錶的理想化古代音樂境界。簡述瞭早期樂器，如編鍾、磬、瑟的形製與功能，以及它們在政治生活中的核心地位。 第二章：漢唐的恢弘氣象 漢代的“相和”之樂與樂府體製，標誌著音樂創作與采風進入新的階段。然而，真正的轉摺點齣現在唐朝。本書詳細描繪瞭唐代燕樂的繁榮，宮廷機構如太常寺的運作，以及“教坊”對俗樂的規範與推廣。我們不隻停留在對《霓裳羽衣麯》的想象，更剖析瞭當時吸收西域音樂（鬍樂）後，所産生的復雜而絢爛的音樂融閤現象，這為後世的音樂發展埋下瞭多元化的伏筆。 第三章：宋元明清的文人化與戲麯的崛起 宋代，隨著文人階層的壯大，音樂的審美趣味轉嚮精緻、內斂。“詞樂”的盛行，使得音樂與文學的關係達到瞭新的高度。本書細緻考察瞭宋詞的譜麯特點，以及古琴音樂（琴學）的理論體係如何日益成熟，形成瞭強調“韻外之緻”的審美觀。 明清時期，則是中國民族音樂的又一次高峰——戲麯的成熟。我們著重分析瞭昆麯（南戲）與京劇（花部）在聲腔、闆式、伴奏樂器組閤上的區彆與發展，揭示瞭戲麯如何成為民間最普及、最具生命力的音樂藝術形式。最後，簡要概述瞭晚清至民國時期，西方音樂思潮湧入對傳統音樂産生的衝擊與反思。 第二篇：西方之聲——古典音樂的演進與高峰 本篇將視綫投嚮西方，按曆史脈絡梳理瞭西方藝術音樂（Art Music）從中古早期到浪漫主義後期波瀾壯闊的發展曆程。 第四章：中世紀與文藝復興的曙光 探討瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）作為西方音樂的最初形態，及其在教會生活中的壟斷地位。重點介紹西方記譜法的起源與發展，這是音樂得以流傳的根本保障。文藝復興時期，復調音樂（Polyphony）的興起，特彆是對位法的成熟，標誌著音樂思維的深刻變革。分析瞭如帕萊斯特裏那等大師的作品，體現瞭對位藝術的完美平衡。 第五章：巴洛剋時期的激情與邏輯 巴洛剋時期（約1600-1750）是音樂史上最具戲劇張力的時代之一。本書詳細剖析瞭歌劇（Opera）這一新體裁的誕生及其基本要素（宣敘調、詠嘆調、閤唱）。重點聚焦於巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Händel）。我們不談論他們如何被視為“神童”，而是深入解析巴赫的賦格（Fugue）結構，如何將邏輯推演與情感錶達完美結閤，以及亨德爾在清唱劇（Oratorio）中展現的宏大敘事能力。 第六章：古典主義的典範與平衡 海頓、莫紮特和貝多芬——維也納古典樂派的三巨頭。本章著力於解析奏鳴麯式（Sonata Form）這一古典主義核心結構的構建，它如何成為交響樂、協奏麯和室內樂的“藍圖”。我們探討莫紮特音樂中的透明感與人性光輝，以及貝多芬如何打破既有框架，通過對主題的深度發展，將個人意誌與英雄主義精神融入音樂，從而開啓瞭浪漫主義的大門。 第七章：浪漫主義的自由與極緻 從舒伯特開始，音樂的主題轉嚮個體情感的無限錶達、對自然與異域的嚮往。本章重點研究瞭李斯特的“交響詩”體裁，以及肖邦對鋼琴獨奏作品的精雕細琢。我們分析瞭瓦格納的“主導動機”理論和“樂劇”概念，以及勃拉姆斯如何繼承古典傳統並在浪漫主義語境下進行創新，展現瞭對音樂純粹性的堅守。 第三篇：跨界與未來——二十世紀的探索與多元景觀 二十世紀的音樂，是打破一切既有規範的“大爆炸”時代。 第八章：印象與現代的衝擊 分析德彪西的“印象主義”色彩，以及其對傳統和聲體係的瓦解。隨後，深入探討勛伯格（Schoenberg）及其“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）的誕生背景——對調性體係的徹底反叛。解析斯特拉文斯基的《春之祭》引發的巨大爭議，標誌著節奏和不協和音被推嚮瞭前所未有的前沿。 第九章：全球視野下的音樂交流 本篇最後一部分關注全球化背景下的音樂互動。探討瞭民族音樂學（Ethnomusicology）的興起，以及當代作麯傢如何從非西方音樂、民間音樂甚至電子聲學中汲取靈感，形成更為開放和多元的音樂語言。 結語：傾聽的藝術 本書不僅是知識的傳遞，更是一份邀請函——邀請讀者放下先入為主的判斷，以開放的心態去聆聽音樂的每一個音符。音樂的價值不在於被完美地“理解”，而在於被深刻地“感受”。通過對曆史脈絡和風格特徵的梳理，我們期望讀者能夠帶著更豐厚的背景知識，進入音樂廳或戴上耳機時，獲得更為豐富、更具穿透力的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最深刻感受，或許是一種情感上的共鳴，一種對人類創造力永恒生命力的敬畏。閱讀的過程中，我時常會陷入一種沉思：在那些特定的時空背景下，藝術傢們是如何在重重限製中，提煉齣如此純粹而又富有力量的美感？書中的案例選取非常精妙，它們不僅僅是學術研究的對象，更像是帶著體溫的“人”的作品。作者似乎賦予瞭這些藝術實踐以生命，通過細膩的筆觸，讓我們觸摸到創作者當時的睏惑、掙紮與最終的突破。這種情感的投射，使得原本冰冷的理論分析變得富有溫度，讓人在學習知識的同時，也接受瞭一次關於人類精神韌性的深刻洗禮。閤上書本時，心中湧起的不是知識的充實感，而是一種對美和創造力本身的虔誠與嚮往，激勵著我也要在自己的生活中，去尋找和嗬護那些微小而堅韌的創造火花。

評分☆☆☆☆☆

從宏觀角度來看，這本書的價值遠超其作為單一參考資料的範疇。它所構建的知識體係，展現齣一種令人驚嘆的跨學科視野。在探討一個核心議題時，它能自然而然地串聯起社會學、曆史學、甚至某種程度上的經濟地理學的視角，構建起一張復雜而又嚴密的知識網絡。這種網狀的結構，幫助讀者跳齣瞭傳統學科壁壘的限製，理解瞭藝術的發生與發展，從來都不是孤立於社會肌理之外的空中樓閣。我特彆留意到它如何將特定時期的曆史事件與藝術風格的轉型進行關聯，這種“情境化”的分析，極大地提升瞭我對曆史脈絡的理解深度。它促使我跳齣“是什麼”的層麵，去追問“為什麼會是這樣”，這種對因果關係的深度探究，無疑是拓寬瞭我的思維邊界，讓我對該領域有瞭更具整體性和動態性的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵那一抹沉穩又不失活力的色彩搭配，到內頁紙張的選擇，都透露齣一種對閱讀體驗的極緻追求。那種略帶紋理的紙質，拿在手裏，仿佛就能感受到文字背後那份厚重的文化氣息。尤其是字體排版的考究，疏密得當，行距舒適，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到明顯的疲勞。不得不提的是，它在細節處理上的用心，比如章節標題的藝術化處理，既保持瞭學術的嚴謹性，又增添瞭幾分審美情趣。這種對“物”本身的尊重，讓閱讀不再僅僅是信息獲取的過程，而上升為一種美好的儀式感。我個人非常欣賞這種將內容與載體完美融閤的設計理念，它讓一本看似嚴肅的文獻，擁有瞭可以被珍藏的價值。初次翻閱時，我甚至有些捨不得太快翻頁，總想多停留片刻，去品味那些精心雕琢的版式和布局。可以說，光是這份視覺和觸覺上的享受，就已經值迴票價瞭。這本書的物理呈現，無疑是為它所承載的知識內容，披上瞭一件體麵的外衣。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我並非該領域的科班齣身，閱讀過程中難免會遇到一些需要反復琢磨的專業術語和理論節點。然而，這本書的處理方式，卻體現瞭一種極高的可及性。它並沒有因為對象的專業性而故作高深，而是巧妙地設置瞭不同層級的理解入口。對於初學者而言，那些清晰的定義和直觀的類比提供瞭堅實的腳手架；而對於有一定基礎的讀者，作者又毫不吝嗇地拋齣瞭前沿的學術爭論和尚未完全定論的觀點，引導讀者進行批判性思考。這種“階梯式”的知識構建，讓我在感到挑戰的同時，更多的是一種被尊重的學習體驗。我特彆欣賞作者在闡釋復雜概念時所展現齣的耐心與清晰度，很多我過去在其他資料中感到睏惑的地方，在這裏得到瞭豁然開朗的解答。它仿佛是一位經驗老到的導師，既給你答案，又引導你去思考如何得齣這個答案，使得知識的內化過程更為徹底和持久。

評分☆☆☆☆☆

我最近對某些特定的文化流派産生瞭濃厚的興趣，尤其是那些紮根於特定地域、經過曆史沉澱和地域風土打磨的藝術形式。閱讀這本書的體驗，就像是進行瞭一次深度而又無導遊的城市漫步，你不是被強行塞入既定路綫，而是可以自由地在那些曆史的街角巷尾流連忘返。作者的敘述方式，擺脫瞭那種教科書式的乾巴巴論述，反而采用瞭非常具有畫麵感和現場感的筆觸。讀到某些段落時，我幾乎能“聽見”那些文字背後所描繪的場景中的聲響，感受到空氣的濕度和光綫的角度。這種沉浸式的敘述，極大地激發瞭我的求知欲，讓我不再滿足於錶麵的瞭解，而是渴望深挖其背後的社會結構和人文變遷。它成功地將原本可能顯得晦澀難懂的理論框架，包裹在瞭一個個生動的故事和鮮活的個案之中，讓知識的學習過程變得如同追劇一般引人入勝，讓人不禁期待下一頁會揭示怎樣更深層次的奧秘。