无师自通6:铅笔素描石膏像超精解析(修订版) 艺术 绘画 素描 新手的素描入门全教程 美术 教程 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445438

商品编码：29867671882

丛书名： 无师自通6

开本：16开

出版时间：2017-05-01

目录 Contents 
1 素描工具介绍 第 章
笔的类型介绍 8
铅笔
炭笔
纸笔
自动铅笔
炭精条
炭柳条
8
8
8
8
9
9
纸张类型介绍 9
擦出工具介绍 10
削笔工具介绍 10
素描纸
素描本
9
9
绘画橡皮
可塑橡皮
10
10
不同纸张的绘画效果 9
辅助工具介绍 11
木质画架
折叠画架
木质画板
速写板
胶带
卷笔袋
图钉
画夹
11
11
11
11
11
11
11
11
持笔姿势 12
横握执笔
竖握执笔
错误执笔
12
12
12
高光橡皮 10
削笔刀 10
素描“三要素” 12
2 素描基础 第 章
线条的刻画 14
涂抹的刻画 18
认识光影 19
光影形成体感 20
认识透视 22
线条的排列
平行排线
弧型排线
直线交叉排线
弧线交叉排线
渐变排线
其他排线
排线方法
14
14
15
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15
16
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17
18
18
22
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22
22
22
23
涂抹技法
涂抹的使用
19
19
19
光影照射原理
光影形成原理
光影照射角度
透视法的意义
视点
视平线
消失点
平行透视
成角透视
20 立体表现
20 光影的照射路径
21 不同光源物体的变化
透视在绘画中的应用 24
24
25
圆的透视
方体的透视

本书内容包含素描基础知识、单个静物形体与组合静物形体绘制详解三大部分。案例针对每一个静物形体的绘制步骤进行了详细的讲解，为读者指出每一笔的摆放位置与绘画技巧，读者可以清楚地理解素描静物的绘画要领。通过本书，读者从正确持笔、光影原理到三大面、五大调都会学习，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。

创意速写：捕捉瞬间灵感的视觉日记 一本关于用最简洁线条构建丰富视觉叙事的实践指南 这本《创意速写：捕捉瞬间灵感的视觉日记》并非着眼于严谨的学院派写实训练，亦非专注于某一种特定媒介（如铅笔、炭笔或水彩）的技法深入。相反，它是一本旨在解放观察者双手，激发其即时表达潜能的实践手册。本书的核心理念在于“速度与直觉”的结合，引导读者将日常生活中瞬间涌现的灵感、情绪和场景，迅速转化为有力的视觉符号。 全书共分为五个核心板块，每一部分都致力于打破传统素描学习中对“完美”的执念，转而拥抱“有效传达”的力量。 --- 第一部分：速写的哲学与心法——从“看”到“画”的思维跃迁 本部分将引导读者建立一套全新的观察体系。传统素描强调对形体结构、光影层次的精确复制，而创意速写则要求我们快速识别对象的“本质特征”。 1. 极简主义的视觉提炼： 学习如何在一堆复杂的视觉信息中，迅速捕捉到决定对象身份的三个关键元素——轮廓线、主要动态和核心体块。我们将探讨如何运用“负形”的思维去定义主体，用留白构建空间，而不是仅仅填满线条。 2. 情绪与线条的对应关系： 线条并非只是物体的边界。本章深入探讨不同线条质感所蕴含的情感力量。例如，粗犷、断续的线条表达力量和动感；流畅、柔和的曲线传达宁静与优雅。读者将通过大量案例练习，学会根据表达对象的心境来选择和运用线条的“脾气”。 3. 时间即媒介：限时挑战训练： 我们将设置一系列严格的限时练习，从30秒捕捉人物姿态到5分钟速写复杂的室内场景。这种训练迫使大脑绕过细节的纠缠，直接进入高效的结构判断模式。 --- 第二部分：环境速写：构建可呼吸的空间感 创意速写不仅关乎物体，更关乎物体所处的环境。本部分专注于如何在快速记录中建立场景的深度和氛围。 1. 线性透视的“捷径”： 放弃复杂的消失点计算，转而学习如何通过简单的“三点判断法”来快速校准大型建筑或室内结构的倾斜角度。重点在于建立地平线和视平线，用最快的速度定位基准线。 2. 氛围的渲染与笔触的选择： 针对不同的天气和时间（清晨的薄雾、午后的烈日、夜晚的路灯），我们探讨如何利用线条的疏密和墨色的轻重，在短时间内暗示光线和空气的质感。例如，如何用一组松散的、快速的短线来表现远处的树木，而非精细地描绘每一片叶子。 3. 人物动态的“符号化”处理： 场景中的人物是场景活力的来源。本章教授如何将复杂的人物动作简化为几个有力的火柴人或几何体，快速记录人物之间的互动关系和动势走向，避免在单个小人身上浪费宝贵的记录时间。 --- 第三部分：物品的抽象化与重构 日常物品是速写训练的绝佳素材，但重点在于如何“玩转”它们，而非简单复刻。 1. 几何体的魔术： 从茶杯到键盘，万物皆可归于球体、立方体或圆柱体。本部分指导读者如何将任何复杂的物品“拆解”为基础几何体，并用夸张的手法强调其中最富有个性的部分。例如，一个老式收音机可能被简化为一个巨大的方块上叠加一个半圆。 2. 纹理的“暗示”而非描绘： 探讨如何用最少的笔触来暗示木头的粗糙、金属的光滑或布料的褶皱。这部分大量使用了点、划、排线的非传统组合方式，侧重于视觉联想。 3. 组合与叙事： 学习如何将几个独立的物品（如书本、眼镜和咖啡杯）有机地组合在一个画面中，通过它们的摆放位置和相互关系，讲述一个关于“正在发生”的故事，这比单独描绘任何一个物体都更具吸引力。 --- 第四部分：旅行速写与情景记录的完整流程 将速写从画室带入真实世界，面对不可控的因素（如光线变化、人群流动），这是对速写能力的最大考验。 1. 装备的极简哲学： 推荐一套最轻便、最有效的速写工具组合——一支速写本、两种深度的笔（或一支可调深度的笔），以及一个快速上色的水彩笔或马克笔。强调“少即是多”的便携原则。 2. 应对“不可画”的场景： 如何在拥挤的地铁、快速移动的交通工具上进行记录？本章提供实用的“站桩”和“移动中观察”技巧，教会读者如何在视觉信息不断变化的背景下，锁定焦点并进行有效抓取。 3. 留白叙事的艺术： 在旅行速写中，时间有限，我们不可能画满每一页。本部分重点讲解如何策略性地留白，用一小块高度完成度的速写，搭配环境的几笔勾勒，引导读者的目光，完成一个完整的场景记录。 --- 第五部分：从速写到设计的桥梁——创意应用 速写不应止于记录，它更是创意发酵和方案推敲的草稿本。 1. 概念可视化： 针对设计师、插画师的需求，展示如何利用快速、松散的速写来传达设计理念、角色动态或插画布局。此时的速写是沟通的工具，而非终极作品。 2. 材质与色彩的快速实验： 引入“色彩片段”的概念。即使主要媒介是黑白速写，也可以在关键区域使用一到两处有力的色彩标记（如用一支暖色马克笔强调阳光下的某个焦点），用极小的成本实现视觉冲击力。 3. 个人视觉词汇的建立： 鼓励读者整理自己的速写本，从中提炼出自己最擅长、最常用的几种线条、几种结构处理方式，最终形成一套独属于自己的“视觉口头禅”，使每一张速写都带有不可复制的个人印记。 --- 总结： 《创意速写：捕捉瞬间灵感的视觉日记》是一本面向所有渴望提升即时表达能力的人士的实践之书。它不教授如何精确测量形体，而是教会你如何快速感知、自信下笔，并将瞬间的灵感转化为具有生命力的视觉笔记。 翻开它，您将学会用最少的努力，记录下生活中最多的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名尝试了多种绘画入门书籍的爱好者，我必须说，这本书的“修订版”在细节处理上达到了极高的专业水准。它没有避开素描中那些令人头疼的难点，比如如何处理转折面和受光面的过渡，而是用非常细腻的笔触示范和文字解析，将这些复杂的过渡用最朴实的方式呈现出来。例如，它处理边缘线的方式就很值得称道，高光边缘的锐利、暗部边缘的模糊、环境光的介入，每一种处理都有明确的理论支撑和实践案例。阅读过程中，我能感受到作者的匠心，他显然投入了大量的精力去优化每一个示范图的清晰度和指导性。这本书的价值在于它教会了我如何用“减法”去塑造形体，即通过控制线条和明暗的“多少”，来准确地表达出石膏像那种沉静而经典的体积美。它是一本真正意义上的“工具书”，随时可以翻阅，每次都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯粹是因为它封面上的那些深入细致的石膏像练习图，看起来就充满了学术气息，而不是那种浮夸的速成感。阅读下来，果然内容扎实得让人安心。让我印象深刻的是它关于“整体感”的强调。很多教程在教细节时容易让人陷入“局部战争”，画着画着就忘了整体的轮廓和形体关系。这本书却在每一个阶段都提醒你要回头去看大关系，去检查形体的比例和结构是否统一。它甚至提供了一些“自检清单”，教你如何像老师一样审视自己的作品，找出那些不协调的地方。这种自我纠错能力的培养，比任何技巧的传授都更有价值，因为它能让你在脱离教材之后依然能进步。对于想要系统学习、长期钻研素描的人来说，它提供的不仅仅是“怎么画”，更是“如何思考”的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上很多素描书都有点审美疲劳，它们大多充斥着大量成品图，缺乏实质性的技术指导。但这本书的实在程度让人惊喜。它对“解析”二字的诠释非常到位。举个例子，书中对头部结构（比如颧骨、眼窝的凹陷）的讲解，不是那种理论性的解剖知识堆砌，而是立刻结合素描的实际表现来教你如何用铅笔的深浅变化来“暗示”这些结构，而不是生硬地画出轮廓线。特别是关于石膏像的材质表现，书中细致地讨论了如何通过不同的笔触来模拟石膏的细腻磨砂感，以及在光线强烈时，高光部分的留白技巧。我过去总是在这个环节栽跟头，要么画得太死板，要么处理得太模糊，但这本书提供的解决方案非常具体，甚至连使用不同硬度的铅笔（如2B、4B、6B）在特定区域的切换时机都给出了明确的建议。这对于想要快速提升表现力的自学者来说，简直是宝藏级别的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订版确实做得比老版更贴合现代学习者的需求。我感觉它在保持经典素描核心原理不变的基础上，大大提升了学习的“用户体验”。首先是排版，它没有把所有步骤挤在一起，而是留出了足够的留白，让学习者在阅读和模仿之间有喘息的空间。其次，它很注重“观察力”的培养。书中有一个章节专门讲解如何透过石膏像的形体，去感受它背后隐藏的几何形体——圆柱、立方体、球体——这种思维转换是素描进步的关键。很多初学者画出来的东西是“扁平”的，就是因为没有抓住形体的空间感。这本书通过大量前后对比图，直观展示了从“画平面”到“画体积”的转变过程。我个人认为，对于那些基础薄弱，总觉得自己画不像的人来说，这本书的结构化训练方法能有效地帮助他们建立起扎实的造型基础和空间意识，而不是停留在表面的光影模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本《无师自通6：铅笔素描石膏像超精解析（修订版）》简直是素描新手的福音，我拿到手的时候就感觉它与其他市面上的入门书籍完全不一样。首先，它的内容编排逻辑非常清晰，从最基础的握笔姿势、线条练习开始，逐步过渡到对光影的理解和形体的塑造。作者似乎非常理解初学者在学习素描时遇到的各种“卡点”，比如如何处理明暗交界线、如何用排线营造体积感等等，这些难点都被拆解成了非常容易理解的小步骤。我特别喜欢它在讲解石膏像的结构分析时，不是简单地告诉你“这里要暗”，而是深入剖析了光线与形体的关系，让你明白为什么会形成这样的阴影。书里的插图清晰度极高，即便是复杂的结构，通过不同层次的线条示范，也能让人一目了然。它不仅仅是一本“照着画”的教程，更像是一位耐心的老师在手把手地教你如何“看”世界，如何用铅笔将三维空间转化为二维平面。自从开始跟着这本书练习，我感觉自己对素描的理解深度上了一个大台阶，不再是盲目地涂抹阴影，而是带着明确的目的去作画。