四境麵具為大提琴鋼琴與打擊樂而作為中提琴與四件弦樂器而作附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 室內樂
• 樂譜
• 附CD
• 現代音樂
• 當代音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309003

商品編碼：29867681061

叢書名： 四境麵具

《四境“為大提琴、鋼琴與打擊樂而作”：麵具（為中提琴與四件弦樂器而作）》作品於2007年受瑞士新音樂團委約創作，並於同年10月“武漢新音樂節”上首演。Bardos來自於藏語，Bardo意為“中陰”，是指“兩種狀態之間的間隔”，Bardos是復數形式，為幾種狀態之間的間隔。在藏傳佛教的中陰教法中，主要指“生”“臨終”“死”“轉世”四種狀態即“四種中陰”。作麯傢則稱之為“四境”。
《四境“為大提琴、鋼琴與打擊樂而作”：麵具（為中提琴與四件弦樂器而作）》從“轉世”開始，逐漸走嚮“生”，在樂麯的高潮後進人“臨終”，在“死”中結束。分彆體現瞭生命誕生與逐漸成熟的力量、生存奮鬥的喧囂與躁動、以及臨終的解脫與死的寜靜。

劉健（1954—2012），湖南長沙人，教授，知名作麯傢，中國電子音樂專業創始人之一，原武漢音樂學院作麯係主任、計算機音樂實驗中心主任。中國音樂傢協會會員、湖北省音協副主席、中國電子音樂學會副會長。享受國務院政府特殊津貼，湖北省“有突齣貢獻的中青年專傢”和“德藝雙馨藝術傢”。

 

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好的，這是一份詳細的、不提及您提供的書名信息的圖書簡介。 --- 藝術的邊界與迴響：當代室內樂的敘事詩篇 本書深入探討瞭二十世紀末至二十一世紀初西方室內樂創作的復雜圖景，重點考察瞭跨界閤作、媒介融閤以及對傳統音樂語言的顛覆與重構。這不是一部對單一作麯傢或特定流派的綱領式梳理，而是一次對當代音樂傢如何在聲學空間中構建敘事、探索聲音本體論的田野調查。 第一部：空間、結構與非綫性敘事 本捲首先考察瞭室內樂作品中對“空間”概念的重新定義。在傳統室內樂中，樂器間的距離與平衡是預設的聲場基礎。然而，麵對電子技術與擴展技巧的湧入，作麯傢們開始積極地“重塑”聽覺空間。 我們詳細分析瞭幾種關鍵的結構模型： 1. 非對稱的平衡（Asymmetrical Balance）： 探討瞭如何通過樂器配置（例如，將獨奏樂器置於聽眾環繞之中，而非傳統的舞颱前方）來打破聽眾的預期。這不僅僅是聲學上的布局，更是對“對話”或“衝突”的結構性預設。例如，某些作品中，聲部之間的動態關係不再遵循主次分明的邏輯，而是陷入一種持續的、不穩定的張力之中，如同一個持續坍縮和重建的有機體。 2. 時間的碎片化處理： 當代作品極少遵循單一的綫性時間流。本書展示瞭作麯傢如何運用“微觀結構”和“宏觀節奏”的對比來製造時間的延展與壓縮感。某些段落可能被極度拉伸，細微的音色變化被放大至主導地位；而另一些段落則以極快的速度閃過，隻留下片段式的印象。這種處理方式與後現代敘事中對記憶與現實交織的探索不謀而閤。 3. 文本與音樂的互滲： 盡管不直接分析文學文本，我們關注那些音樂“暗示”文學或視覺經驗的實踐。作麯傢們運用特定的音色組閤或對位方式，模仿非音樂性的概念，如“光影的變幻”、“物質的密度”或“意識的流動”。這些“聲音圖像”的構建，要求演奏者具備高度的詮釋敏感性，遠超對音符精確性的要求。 第二部：音色本體論與演奏技法的擴展 室內樂的魅力在於其音色的細膩與復雜性。在當代語境下，音色本身已成為攜帶信息的核心載體。 2.1 擴展技巧的深化與“不和諧”的常態化 本書細緻梳理瞭對傳統樂器進行物理性探索的趨勢。這不是對“怪異聲響”的獵奇，而是將樂器視為一個充滿潛在聲音的“機器”。 弓法與觸擊點的重新定位： 分析瞭作麯傢如何係統地利用琴碼、指闆、琴身等部位發聲，從而將樂器從單一的鏇律/和聲載體，轉變為一個多維度的聲音發生器。這種技法極大地拓寬瞭“室內樂音響織體”的顆粒度。 呼吸與體態的音樂化： 對於管樂器，演奏者自身的生理活動——呼吸的起始、空氣的流動、嘴唇的微小動作——都被納入音樂的正式結構。我們考察瞭如何將這些“非樂音”元素組織成具有內在邏輯的音響序列。 2.2 電子媒介的融入：共存而非支配 當代室內樂中的電子元素並非總是作為背景或音效庫齣現。本書關注的是一種更為精妙的、交互式的融閤： 聲學與電子的“混血”樂器： 探討瞭如何通過實時處理（Live Electronics）技術，使原聲樂器的瞬時變化被放大、扭麯或轉化為完全不同的音色，從而模糊瞭“自然聲”與“閤成聲”的界限。這種處理旨在探討“真實性”與“再現性”在聽覺體驗中的辯證關係。 反饋循環的構建： 分析瞭如何設計樂器與處理單元之間的反饋迴路，使演奏成為一種對聲音係統的動態調控，演奏者不僅在演奏樂器，更是在與一個聲音生態係統進行持續的協商。 第三部：演奏的詮釋學與知識的再生産 當代室內樂對演奏傢提齣瞭前所未有的要求。他們不再是作品意圖的單純傳遞者，而是意義的共同建構者。 3.1 樂譜作為開放性文本 許多前衛作品的樂譜本身就是藝術品，其指示往往是模糊的、概率性的，甚至是充滿矛盾的。本書分析瞭以下幾種樂譜語言： 圖形記譜（Graphic Notation）的語境化： 探討瞭如何將抽象的綫條、形狀或文字描述，轉化為可操作的演奏指令，並確保不同演奏者在麵對同一圖形時，能産生既獨立又具有內在關聯的音響結果。 集體決策與即興的結構化： 在一些作品中，樂章的順序、速度乃至和聲走嚮，都留給瞭演奏者在現場的即時互動。我們考察瞭這些“預設的即興空間”如何保證作品在每次演齣中都具備獨一無二的“首演”特質。 3.2 室內樂團的“社會性”重構 在大型管弦樂隊中，個體聲音容易被整體聲響所淹沒。室內樂，尤其是高度解構的作品，迫使我們重新審視閤奏中的“個體性”與“集體性”。 “傾聽的義務”： 強調瞭在這些復雜織體中，不發聲（留白、靜默的等待）與謹慎發聲的重要性。演奏者必須將注意力從自身樂譜轉移到對其他聲部細微變化的實時感知上。這種高度互文性的演奏狀態，構建瞭一種新型的室內樂“社群”。 本書旨在為理解當代室內樂提供一套結構化的分析框架，它關注的焦點在於聲音背後的哲學意圖、技法上的創新邊界，以及演奏實踐如何成為意義得以持續生産的現場。它呼籲聽眾與研究者超越傳統的調性思維，擁抱當代室內樂作為一種充滿張力、永不滿足於現狀的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛實驗性室內樂的聽眾，我總是在尋找那些敢於打破樂器間既定關係的作品。這部作品的編排——大提琴與鋼琴、打擊樂的三角互動，再配上一個中提琴和四把弦樂器構築的聲場，無疑是極具挑戰性的。我猜想，作麯傢一定在音色組織上花費瞭巨大的心力，試圖讓這些原本音域和性格迥異的樂器能夠産生共鳴，而非簡單的聲音堆砌。特彆關注的是，在這樣復雜的配器下，鏇律綫是否還具有存在的價值，或者說，它是否已經演變成瞭一種更接近於音塊（sound masses）的結構。如果它成功瞭，那麼聽眾的體驗將是一場對聽覺邊界的溫柔試探，如同透過多層濾鏡觀看世界。我傾嚮於相信，作品中必然存在著某種內在的邏輯，將那些看似不和諧的元素編織在一起，形成一種新的、屬於“四境”的和諧——一種建立在對立之上的動態平衡。這不隻是一場音樂會，更像是一次對聽覺心理學的探索，試圖挖掘我們在不同聲響情境下的感知極限。

評分☆☆☆☆☆

我對這部作品的關注點集中在它對於“麵具”這一概念的音樂化錶達上。音樂中的麵具，意味著隱藏、揭示，或者是一種身份的瞬間轉換。在如此多樂器的交織中，我好奇地想象著，哪一件樂器承擔瞭“揭示”的功能，而哪幾件則共同構建瞭那層需要被剝離的“麵具”。大提琴的深沉和鋼琴的靈活性，再加上打擊樂的突兀感，這三者之間的對話，想必是極富戲劇性的。我設想，也許在某些段落，中提琴會引領著四把弦樂器，如同一個統一的、具有特定情感色彩的“群像”，而其他樂器則負責不斷地乾擾和重塑這個群像的形象。CD的存在，意味著我們能以最精確的方式來捕捉這些瞬間的轉變。我期待的是一種結構上的精巧，即如何通過重復、變奏或突然的靜默，來模擬麵具的佩戴與摘除的過程，讓聽覺的體驗與視覺的意象高度契閤，達到一種深層的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的技法層麵來看，這部作品的配器組閤簡直是一場對傳統室內樂規範的挑戰。中提琴與四件弦樂器本身就構成瞭一個相對穩固的五重奏核心，而大提琴、鋼琴與打擊樂的加入，則像是三個外來勢力，意圖侵入或重塑這個核心的結構。我非常好奇作麯傢是如何處理這七種不同音色之間的動態平衡的，尤其是在需要錶現“四境”時，如何避免聲音的模糊不清。是采取明確的分區對白，還是讓所有聲音匯入一個巨大的聲學漩渦？如果處理得當，它將是一部展現室內樂張力極限的典範之作。每一次聽到如此大膽的組閤，都讓我對當代音樂的無限可能性感到振奮。我期望它能在聽覺上提供一種強烈的空間感，仿佛聲音不僅僅是從舞颱上傳來，而是從四麵八方，甚至從我們內心深處湧現。這要求演奏者具備極高的同步性和對微小動態的敏感度，而CD的錄製質量將是檢驗這一切是否成功的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題似乎暗示著一種精神層麵的探索，而非單純的聲響實驗。大提琴、鋼琴、打擊樂、中提琴和弦樂的組閤，讓我聯想到一種古典與現代、物質與非物質的交鋒。“四境”可能指代情感的四個維度，或者物理世界的四個方嚮，而“麵具”則是我們用來麵對這些境遇的工具。因此，我期待聽到的不僅僅是復雜的對位或巧妙的和聲，而是一種能夠觸及存在本質的音樂敘事。也許，鋼琴的透明感負責解析理性，而厚重的弦樂組則承載著潛意識的洪流。大提琴與打擊樂的組閤，則像是一種對時間流逝的原始感知。這部作品的價值，將取決於它能否成功地將這些抽象的概念轉化為聽眾可感知的、具有重量和溫度的聲音體驗。我渴望被帶入這樣一個由聲音構建的、充滿象徵意義的領域，去體會那種在不同“麵具”下，人類情感的復雜與多變。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題本身就帶著一種引人遐想的神秘感，光是“四境麵具”這幾個字，就讓人忍不住去猜測創作者試圖構建的是一個怎樣的多維度的聲場。我初次接觸時，被它所宣稱的樂器組閤——大提琴、鋼琴、打擊樂，以及中提琴與四件弦樂器，這種看似對立又相互牽扯的配置深深吸引。它不是尋常的室內樂編製，反而像是一個精心布置的劇場，等待著音符的登場。我特彆關注的是，如何在如此多變且音色差異巨大的樂器群中，實現聽覺上的統一與張力。尤其是打擊樂的運用，它究竟是作為節奏的骨架，還是色彩的點綴，抑或是某種更具象徵意義的“麵具”的揭示？CD的附加，無疑提供瞭一個寶貴的聆聽樣本，使得理論上的復雜結構得以具象化。那種將多種音樂元素剝離、重組，最終試圖描繪齣“四境”景象的野心，是這部作品最讓我期待的部分。我希望它能帶來一種跨越傳統聽覺習慣的體驗，一種沉浸式的空間感，仿佛置身於一個不斷變化、麵具輪轉的舞颱中央。