正版鋼琴 國傢教育部直屬師範大學教材 鋼琴實用教程2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552301373

商品編碼：29867704081

叢書名： 鋼琴實用教程(2國傢教育部直屬師範大學免費師

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄 前言  編者的話  1.夏日黃昏（Op.71，N0.2）  2.降A大調圓舞麯（Op.39，N0.15）  3.情深誼長  4.探戈（選自《西班牙組麯}Op.164）  5.夜麯（Op.15，N0.1）  6.愛之夢  7.即興麯（OP.34）  8.火祭舞  9.緻野玫瑰（選自《森林素描}Op.51）  10.帕斯比葉舞麯（選自《貝加莫組麯》）  11.升C小調練習麯（Op.2，N0.1）  12.羅馬尼亞民間舞麯  13.C大調前奏麯（Op.12，N0.7）  14.憶巴西  15.序麯與賦格（Op.87，N0.5）  16.美麗爵士  17.勇士舞麯（四手聯彈）（選自舞劇《羅密歐與硃麗葉》）  18.G小調匈牙利舞麯（四手聯彈）（選自《21首匈牙利舞麯》）  19.西班牙舞麯（四手聯彈）（選自《洋娃娃組麯》）  20.前奏麯三首（雙鋼琴）

 

編輯推薦 《國傢教育部直屬師範大學師範生(教師教育)音樂係列教程:鋼琴實用教程2》適閤高等師範院校音樂學專業學生尤其是師範生使用。 

鋼琴演奏的藝術與實踐：通往音樂殿堂的堅實階梯 （本書並非《正版鋼琴 國傢教育部直屬師範大學教材 鋼琴實用教程2》） 一、 本書定位與核心理念：構建全景式的鋼琴學習藍圖 本書旨在為所有對鋼琴藝術抱有熱情，並緻力於係統性、科學性掌握鋼琴演奏技巧與音樂理解的學習者提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的教程。我們深知，鋼琴學習是一場需要耐心、科學方法與藝術熏陶的長期旅程。因此，本書摒棄瞭傳統教程中過於僵化的機械訓練模式，轉而構建一個以“技術為基石，音樂性為核心，審美為導嚮”的綜閤學習體係。 本書並非任何特定教育機構或官方教材的附屬或替代品，它是一套獨立研發的、基於現代音樂教育理念的精品教材。我們的目標是培養齣不僅能“彈奏”齣音符，更能“錶達”齣音樂靈魂的演奏者。 二、 內容結構與章節劃分：循序漸進的係統構建 本書內容經過精心編排，分為三大核心模塊，確保學習者能夠平穩、高效地跨越初級階段的障礙，並為中級水平的挑戰做好充分準備。 模塊一：基礎技術精煉與指法優化（The Craftsmanship Foundation） 本模塊聚焦於鋼琴演奏中最基礎也最關鍵的技術要素，旨在打磨演奏的“硬件”基礎。 1. 手型與觸鍵的科學解析： 深入探討不同觸鍵方式（如重量觸鍵、手指獨立性觸鍵、腕部聯動觸鍵）在不同音色需求下的應用。 詳細圖解正確的手型保持，強調手腕、手臂的放鬆與協調，避免僵硬和疲勞。 特色內容： 引入“聲學反饋練習法”，即通過仔細聆聽每一次觸鍵的聲音，反嚮校正指法和力度控製。 2. 音階與琶音的“智能化”訓練： 不再是簡單的重復練習，而是將音階與琶音視為鏇律綫條的構建單元。 強調不同調性、不同指法的係統性切換訓練，特彆是跨指的平穩過渡。 獨傢練習： 針對快速音群的“呼吸法”練習，確保連貫性而非斷裂感。 3. 手指獨立性與力量均衡： 設計一係列針對弱指和強指的對比練習，目標是實現平均的音量和清晰度。 詳細講解“穿透力”的訓練，即如何用最小的力度獲得飽滿的音色。 模塊二：樂理與視奏的深度融閤（Theory Meets Performance） 音樂的理解是演奏的靈魂。本模塊緻力於打破樂理知識與實際演奏之間的壁壘。 1. 音樂元素直觀化： 將和聲進行、調性色彩、節奏型等樂理概念，直接轉化為鍵盤上的指位和演奏意圖。例如，學習如何“感覺”到屬七和弦的緊張性，並用演奏技巧（如略微的提前或延遲）來體現這種緊張。 節奏精度訓練： 使用節拍器之外的輔助工具，如身體律動，來內化復雜的復節奏和切分音。 2. 高效視奏策略： 教授“預測性閱讀”技巧，即眼睛始終領先於手指的移動。 針對不同風格（如巴洛剋對位、浪漫主義和聲）的樂譜閱讀特點進行專項指導。 強調在視奏中保持音樂的“流暢性”優先於絕對的“準確性”。 3. 麯式結構分析入門： 引導學習者識彆奏鳴麯式、迴鏇麯式、復三部麯式等基本結構，幫助理解樂麯的邏輯走嚮，從而指導演奏的呼吸和高潮處理。 模塊三：藝術錶現力與麯目實踐（Artistry and Repertoire Application） 此模塊是將技術與理解轉化為真正音樂錶達的關鍵。 1. 力度與音色的細微控製（Dynamics and Timbre）： 深入探討力度標記（如 pp 到 ff）之間的漸變藝術，以及如何利用踏闆創造“聲音的混閤”而非簡單的噪音。 介紹不同時期（如古典、浪漫、印象派）對音色（Timbre）的不同審美要求。例如，如何奏齣巴洛剋音樂所需的顆粒感，與德彪西所需的水波般音色。 2. 踏闆的“隱形藝術”： 詳細講解延音踏闆、持續音踏闆和柔音踏闆（弱音踏闆）的精確使用時機。 “乾淨”踏闆技巧： 練習在快速換和弦時，實現踏闆的“瞬間釋放與接入”，避免聲音的渾濁。 3. 精選麯目分級解析（不含指定教程內容）： 本書精選瞭一係列具有代錶性的、能夠有效訓練上述技能的麯目片段和小型作品，涵蓋不同技術難點和風格時期。 解析範例： 對某一首練習麯的解析將不僅限於指法，更會分析其“動機發展”、“織體平衡”以及“結束句的處理”。 三、 本書的獨特優勢與教學哲學 1. 強調“主動聆聽”： 我們認為最好的老師是自己的耳朵。本書貫穿始終的理念是，演奏者必須成為自己演奏的“首席聽眾”。每一個練習，無論是技巧性的還是音樂性的，都要求學生停下來，細緻地分析聲音的質量。 2. 理論與實踐的無縫銜接： 每一項技術練習的引入，都緊密關聯到某個具體的音樂場景或錶現需求，避免瞭枯燥的“為練而練”。 3. 廣闊的兼容性： 本教程的設計理念獨立於任何特定教材體係，可以作為現有鋼琴學習者的重要補充材料，用於突破瓶頸、提升音樂錶現力，或作為自學者的堅實指導手冊。 本書旨在開啓的，是一扇通往獨立思考、深入理解和自由錶達的鋼琴藝術之門。 它要求學習者投入專注，迴報的將是紮實的技術、開闊的視野和豐盈的音樂生命力。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾本不同齣版社的鋼琴教程，但很多都存在一個通病：理論和實踐脫節得太厲害。要麼是理論講得太深奧，像一本樂理專著；要麼就是練習麯太偏重技術堆砌，缺乏音樂性。這本《鋼琴實用教程2》的平衡感做得非常齣色。它巧妙地將技術訓練融入到音樂情境之中。例如，在練習快速的音階跑動時，它會緊接著安排一個需要精細力度控製的、鏇律性很強的練習麯。這種前後呼應的編排，讓你明白學習每一個技術點背後的意義——不是為瞭炫技，而是為瞭更好地錶達音樂。我發現，當我帶著明確的音樂目標去攻剋技術難點時，進步的速度明顯加快瞭。而且，書後附帶的資源（如果有的綫上的資源的話）非常實用，它沒有那種浮誇的示範，而是提供瞭一些可供參考的練習方法和速度建議，讓學習者可以根據自己的節奏進行調整，而不是被單一的“標準”所束縛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作多年的成人學習者，時間管理和學習效率是我的頭等大事。我需要一個能讓我高效利用碎片時間的教材。這本書的結構設計非常適閤自學和有指導的學習者交替使用。它的每個單元都有明確的學習目標和預期的成果評估點，這讓我清楚地知道自己在這段時間內應該掌握什麼。比如，在學習雙手不同節奏的對位練習時，它會先用分解的節奏型圖示來解釋如何分彆練習左手和右手，而不是直接丟給你一個復雜的樂譜讓你去“濛”。這種“拆解-重組”的教學思路，極大地提高瞭我的練習效率。我不再需要花大量時間去摸索“怎麼練”，而是可以直接進入“練什麼”的階段。而且，它對不同風格的音樂都有所涉獵，從古典的嚴謹到近現代的織體探索都有所涉及，保證瞭知識體係的全麵性，這對於我這種希望構建完整鋼琴知識體係的學習者來說，是至關重要的品質。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴實用教程2》簡直是為我這種半路齣傢的業餘愛好者量身定做的！我之前學過一些基礎的樂理，但一到實際彈奏就手忙腳亂，特彆是雙手配閤總是協調不起來。這本書的編排非常注重循序漸進，它不是那種上來就給你一堆高難度練習的教材。我特彆欣賞它對基本功的強調，比如音階的均勻度和觸鍵的力度控製，都有非常清晰的圖解和口訣來輔助理解。我感覺作者非常理解初學者的痛點，很多我以前覺得很抽象的概念，通過書裏的具體練習方法變得立體多瞭。比如，它有一章專門講如何分解和弦的琶音練習，不再是枯燥的機械重復，而是通過不同的節奏型來訓練手指的靈活性和獨立性，每次練完都有一種“原來如此”的豁然開朗的感覺。而且，教材中選取的麯目也很有品味，既有經典的練習麯目來打磨技巧，也有一些改編的入門級小奏鳴麯，讓學習過程充滿瞭樂趣，而不是僅僅停留在枯燥的技巧訓練上。我自從用瞭這本書，感覺我的演奏清晰度明顯提高瞭，那種模糊不清的音符感減少瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

對於一個有一定基礎，但想進一步提升演奏錶現力的學習者來說，這套教程的深度和廣度都非常令人滿意。我過去總是在技術層麵打轉，對音樂的“情感錶達”總是不得要領，彈齣來的東西總是乾巴巴的。這本教材的後半部分，我感覺纔是真正展現其價值的地方。它開始引入更復雜的復調織體和更豐富的踏闆運用技巧。作者在講解如何處理巴赫的賦格小品時，沒有停留在“彈對音符”的層麵，而是詳細分析瞭主題的進入、模仿和發展，教我們如何用不同的力度和觸鍵方式來區分主鏇律和伴奏聲部，這簡直就是一堂高級的音樂分析課。另外，關於踏闆的使用，書裏給齣的建議不再是“需要時就踩下去”，而是根據和聲的進行和聲音的色彩變化來精細控製，比如半踏和全踏的微妙區彆，通過具體的範例麯目來演示，讓人耳目一新。現在我再彈奏浪漫主義時期的作品，那種層次感和共鳴感都有質的飛躍，不再是平鋪直敘的演奏瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量讓我這個“老學究”非常挑剔的眼睛也挑不齣毛病來。在學習過程中，教材的耐用度和易讀性是非常重要的考量因素。我們都知道，鋼琴教材經常需要反復翻閱，甚至在琴凳上被壓、被汗水打濕。這本《實用教程2》的封麵設計既簡潔又不失專業感，內頁的紙張厚度適中，既能保證墨色清晰不透底，又不會因為太薄而容易撕裂。更讓我欣賞的是它的排版布局。五綫譜的印刷非常清晰，字號大小和行距都拿捏得恰到好處，即使在光綫不太好的練習環境下，眼睛也不會感到疲勞。有些教材為瞭省成本，把力度記號、指法提示擠在一起，看著就讓人頭大，但這本教材的空間分配非常閤理，每一個技術要點都被清晰地隔離齣來，重點突齣。作為國傢教育部直屬師範大學的教材，這種對細節的嚴謹態度，確實體現瞭專業水準，讓人感到物超所值。