正版東北師範大學音樂學院舞蹈通用教材 舞蹈基礎訓練教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301441

商品編碼：29867704289

叢書名： 舞蹈基礎訓練教程

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

目錄 序尹愛青  綜述  說明  第I部分舞蹈形體訓練  第I章芭蕾訓練  第I節芭蕾的基本形態  一、基本站姿  二、頭的基本位置  三、手的基本形態與位置  四、腳的基本位置  第二節地麵訓練  一、頭的訓練組閤  二、勾綳腳與腳腕環動訓練  三、勾綳腳訓練組閤  四、下肢訓練  五、下肢訓練組閤  第三節把杆訓練  一、一位擦地  二、蹲  三、五位擦地  四、腰的訓練  五、劃圈  六、壓腿訓練  七、大踢腿  第四節中間訓練  一、手位訓練  二、舞姿訓練  三、舞步訓練  四、常用舞姿  第二節組閤  一、動律訓練組閤  二、手巾花繞花訓練組閤  第二章雲南花燈民間舞訓練  概述  第I節基本元素  一、基本體態  四、跳躍訓練  第二章中國古典舞訓練，  第I節中國古典舞的基本形態  一、基本站姿  二、頭的基本位置  三、手的基本形態  四、腳的基本形態  五、手的基本位置  六、腳的基本位置  第二節地麵練習  一、基本坐姿  二、氣息訓練  三、衝靠與旁移訓練  四、旁提訓練  第三節把杆訓練  一、活動訓練  二、下肢訓練  三、軀乾訓練  四、壓腿訓練  五、踢腿訓練  第四節中間訓練  一、花梆步與手眼訓練  二、基本舞姿訓練  三、圓場訓練  四、雙晃手訓練  第二部分中國民族民間舞訓練  第I章東北秧歌訓練  概述  第I節基本元素  一、基本體態  二、基本腳位  三、持巾法  二、基本腳位  三、扇子部位名稱  四、持扇法  五、持巾法  六、常用的舞姿  第二節組閤  一、持扇訓練組閤  二、小崴徒手訓練組閤  三、正崴扣扇訓練組閤  第三章藏族民間舞訓練  概述  第I節基本元素  一、基本體態（自然體態）  二、基本手形（自然手形）  三、基本腳位  四、基本手位  五、常用舞姿動作  第二節組閤  一、顫膝與岡達訓練組閤  二、基本步綜閤性訓練組閤  三、弦子靠步訓練組閤  第四章濛古族民間舞訓練  概述  第I節基本元素  一、基本體態  二、基本手形  三、基本手位  四、基本腳位  五、常用舞姿  第二節組閤  一、體態與腳位、手位訓練組閤  二、肩與步伐訓練組閤  三、硬腕訓練組閤  第五章維吾爾族民間舞訓練  概述  第I節基本元素  一、基本體態  二、基本手形  三、基本手位  四、基本腳位  五、常用舞姿  第二節組閤  一、動律訓練組閤  二、手位訓練組閤  三、墊步訓練組閤  後記

 

 

編輯推薦

《東北師範大學音樂學院舞蹈通用教材:舞蹈基礎訓練教程》不僅有作為舞蹈編導專業課和專業基礎課使用的訓練內容；還有相應的伴奏教材；同時還包括關於中國東北少數民族薩滿舞蹈的教程；還特彆考慮瞭師範大學教師教育的背景，撰寫瞭切閤高師舞蹈教育和音樂教育專業特點的教材。更值得一提的是，《東北師範大學音樂學院舞蹈通用教材:舞蹈基礎訓練教程》中選用的範例，來自於東北師範大學舞蹈係師生的獲奬創作作品。 作者簡介 範晶晶，東北師範大學音樂學院講師，吉林省舞蹈傢協會會員，主要擔任音樂學院舞蹈係教學工作，課程包括基本功訓練與古典舞身韻。2011年獲東北師範大學音樂學院舞蹈理論與教學研究專業碩士學位。在九年工作經曆中，發錶舞蹈教育論文數篇，參加多項省、校級研究項目，所指導的舞蹈在舞蹈大賽中屢獲殊榮，多次評為園丁奬。

《東北師範大學音樂學院舞蹈通用教材:舞蹈基礎訓練教程》主要收錄瞭基本體態（自然體態）、基本手形（自然手形）、基本腳位、基本手位、常用舞姿動作、顫膝與岡達訓練組閤、基本步綜閤性訓練組閤、弦子靠步訓練組閤、濛古族民間舞訓練等內容。

 

《樂舞之源：中國古典舞身韻探微》 【本書簡介】 本書是一部深度剖析中國古典舞“身韻”精髓，並係統梳理其曆史脈絡與技術實踐的專業著作。它並非傳統的“教材”範疇，而是聚焦於將深厚的文化底蘊與精湛的身體技藝相融閤的理論與實踐探索。全書旨在引導學習者超越單純的技巧訓練，抵達“以形傳神，以神帶形”的藝術境界。 第一部分：身韻的文化溯源與哲學基礎 本部分深入探討“身韻”概念的哲學根基與文化土壤。 一、禮儀之形，韻之源起： 追溯中國古典舞身韻的雛形，從周代“雅樂”中的禮儀動作、漢代的“羽舞”與“劍舞”形態，探討中國傳統禮儀規範如何潛移默化地塑形瞭古典舞的基礎形態。分析古代典籍中對“氣”、“韻”、“神”的描述，將其與舞蹈動作進行關聯性解讀。 二、儒釋道的形體錶達： 詳細闡述儒傢“中正平和”的審美觀、道傢“天人閤一”的自然觀以及佛教禪宗的內斂沉靜，如何在古典舞的姿態、空間感和內在意境中找到對應。例如，如何通過“圓融”的關節處理體現道傢順應自然，又如何通過端莊的站姿體現儒傢的中庸之道。 三、文人畫中的空間哲學： 藉鑒中國傳統山水畫、花鳥畫的構圖理念，解析古典舞中的“開、閤、麯、直”如何模擬自然界的生長姿態和空間布局。重點分析“虛實相生”在舞者舞颱調度和定格造型中的應用，闡釋“計白當黑”的留白藝術在舞蹈語匯中的體現。 第二部分：身韻的核心技術解構與再造 本部分側重於將抽象的“韻味”轉化為可操作、可理解的身體技術細節。 一、“平圓、立圓、八字”的立體結構分析： 對古典舞三大基本圓——平圓（地平綫上的運動軌跡）、立圓（垂直空間的循環運動）、八字（空間交叉的連貫性）進行精確的幾何力學分析。著重講解如何通過脊柱、胯部和雙臂的協同作用，實現圓形的流暢性和支撐的穩定性，而非僅僅是手臂的描畫。 二、“精氣神”的呼吸調控： 探討古典舞中特有的“氣息”訓練，區彆於現代舞或芭蕾的呼吸法。詳細介紹“提沉”、“斂放”在吸氣與呼氣中的運用，如何將氣息貫通於四肢末端，以達到“氣貫於內，形展於外”的效果。包括針對不同情緒段落（如抒情、激昂、內斂）的氣息轉換練習。 三、手、眼、身、步的聯動法則： 將古典舞的“四功”（手、眼、身、步）進行細緻拆解。 手功： 重點分析“蘭花指”的結構穩定性和手指的“彈性”，如何通過手腕的內鏇外展來錶達細膩的情感（如“穿”、“托”、“挽”）。 眼神： 闡述“眼神的聚焦與散發”，如何通過目光的引領來塑造意境，如“顧盼生情”的技術要領和不同朝嚮的眼神定位訓練。 身法： 詳述“沉肩墜肘”與“立領含胸”的矛盾統一，如何保持上半身的鬆弛與下半身的根基穩定，特彆是“立身中正”的技術練習方法。 步法： 深入研究“蹉”、“蹚”、“點”、“踢”等基本步法的內在運動規律，強調身體重心的平穩轉移與對地麵的處理，避免“漂浮感”。 第三部分：古典舞韻味的情感轉化與風格塑造 本部分將技術與藝術錶現力相結閤，探討如何通過身韻來詮釋不同曆史時期的舞蹈風格。 一、不同流派的韻味差異： 對比和分析“漢唐氣象”、“宋明清婉約”在身韻運用上的區彆。例如，漢唐舞的開闊大氣與宋明戲麯舞蹈的精巧細膩在重心高低、動作幅度和麵部錶情上的具體體現。 二、意境的雕塑：角色塑造與情景再現： 教授如何將抽象的“意象”（如風、月、水、竹）轉化為具象的身體語言。通過具體的古典詩詞片段或曆史場景，引導學習者進行即興的“身韻想象練習”，訓練身體對文學意境的即時反應能力。 三、從“模仿”到“創造”： 強調身韻學習的終極目標並非復製前人動作，而是掌握其內在邏輯，形成個人化的藝術錶達。探討如何在嚴格的規範內進行閤理的“調性”變化，使身韻成為自我情感錶達的有力工具。 本書特色： 本書注重理論的深度和實踐的可操作性相結閤，拒絕空泛的說教。配圖采用大量不同角度的“結構分解圖”，而非單純的“美姿定格”，旨在揭示動作背後的肌肉鏈條和力學原理。它是一本供有誌於深入研究中國古典舞技術哲學，追求藝術高度的舞者、編導和理論研究者的案頭參考書。它帶領讀者迴歸舞蹈的“內核”，理解“韻”是如何從“形”中自然流淌而齣的藝術法則。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內頁排版和字體選擇簡直是教科書級彆的典範，清晰度高到令人贊嘆。對於舞蹈動作的分解圖譜，每一張都處理得極其精細，關節的轉動、肌肉的走嚮，甚至是身體重心的微妙變化，都通過綫條和角度被準確地捕捉瞭下來。我特彆欣賞它在關鍵動作旁標注的“易錯點”和“糾正提示”，這些不是空洞的理論，而是基於多年教學經驗的總結，直擊要害。不像有些教材，圖文分離得厲害，看著圖不知道怎麼做，看著文字又想象不齣動作。這本書卻做到瞭完美的融閤，文字描述精準有力，配閤插圖，即使是抽象的身體感覺也能得到具象化的理解。對於我們這些需要反復揣摩細節的舞者來說，這種細緻入微的處理方式，極大地提高瞭自學和修正的效率，省去瞭很多摸索的時間，真正體現瞭“通用教材”的實用價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種典雅又不失活潑的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏的時候，首先感受到的是它紮實的紙質，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是用心製作的。我之前也看過不少舞蹈教材，但很少有能像這本書一樣，在視覺上就給人如此專業的感受。色彩的搭配很到位，既有學院派的嚴謹，又不失現代審美的活力。尤其是封麵上那些富有動感的舞蹈剪影，讓人一翻開書就仿佛能聽到音樂的律動，激發瞭想立刻投入練習的衝動。光是翻閱目錄，就能感受到編排的邏輯性和層次感，從基礎的發力到復雜的組閤，似乎都考慮得非常周全，對於一個初學者來說，這樣的引導性設計無疑是巨大的福音，讓人覺得學習舞蹈不再是一件遙不可及的苦差事，而是一場充滿期待的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我必須提一下這本書在“可操作性”上的高標準。很多舞蹈書籍光是看著圖和文字，在沒有老師指導的情況下，根本無法準確把握動作的精髓和力度。但這本教材似乎特彆考慮到瞭這一點，它在描述動作時，大量使用瞭比喻和情境化的語言，比如描述腳掌的著地要像“樹根紮入大地”那樣沉穩，或者手臂的延伸要像“水流過指尖”那樣細膩。這些生動的描述極大地幫助我剋服瞭抽象動作帶來的理解障礙。而且，教材對於不同身體條件和柔韌性水平的學習者，都提供瞭相應的調整建議，體現瞭極強的包容性和人性化關懷。可以說，這本書更像是一位嚴謹又富有耐心的私人導師，它不僅教會瞭你身體的技能，更潛移默化地塑造瞭你對舞蹈藝術應有的敬畏之心和嚴謹態度，是一部值得反復研讀的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編寫團隊顯然對舞蹈教學的係統性有著深刻的理解。它不是簡單地堆砌動作，而是構建瞭一個完整的知識體係。我發現它在引入新概念或新組閤之前，都會有一個前置的準備階段，比如針對性的拉伸和熱身練習，這些環節的編排極具科學性，有效預防瞭運動損傷，同時也為接下來的高強度訓練打下瞭良好的身體基礎。更讓我感到驚喜的是，它並沒有停留在純粹的肌肉訓練層麵，其中還穿插瞭一些關於舞蹈美學和身體意識培養的內容。這些內容雖然篇幅不多，但對於提升一個舞者的內在素養至關重要。它教你“為什麼”這樣動，而不是僅僅告訴你“怎麼”動，這種思維層麵的引導，讓學習過程變得更有深度，使舞蹈練習不再是機械的模仿，而是一種有思考、有情感的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多舞蹈教程的內容編排往往過於陳舊，或者脫離瞭現代舞颱實踐的實際需求。然而，這本《舞蹈基礎訓練教程》在保持經典訓練體係的同時，巧妙地融入瞭現代舞蹈訓練的某些元素，使得整套教材既有深厚的學院派底蘊，又充滿瞭麵嚮未來的活力。例如，它對氣息的運用和空間感的訓練部分，描述得非常到位，這些是很多初級教材經常忽略但對高級技巧至關重要的部分。我嘗試按照書中的節奏進行瞭一段組閤的練習，那種循序漸進、層層遞進的節奏感讓人感到非常舒適和自信。每一個章節的過渡都處理得如行雲流水一般自然，不會讓人感到突然的難度跳躍，這對於保持學習興趣和持續進步有著不可估量的作用。它真正做到瞭“通用”二字，能夠滿足從入門到進階的廣大學習群體的需求。