鋼琴變奏麯(上)教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜書籍 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806670781

商品編碼：29867704394

叢書名： 鋼琴變奏麯集(上)(重版做新書發)

齣版時間：2011-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

前言

鋼琴變奏麯選（上）注釋

第I部分 歐洲古典作品

1.簡易變奏麯（主題選自歌劇《魔笛》）－－莫紮特麯

2.夏空－－亨德爾麯

3.變奏麯－－車爾尼麯

4.主題與變奏－－舒曼麯

5.小抒情麯與變奏－－海頓麯

6.G大調變奏麯（創作主題）－－貝多芬麯

7.G大調變奏麯（主題選自帕依夏洛的歌劇《磨坊姑娘》）－－貝多芬麯

8.A大調變奏麯（主題選自帕依夏洛的歌劇《磨坊姑娘》）－－貝多芬麯

9.C大調變奏麯（主題選自格雷特裏的歌劇《獅心王理查》）－－貝多芬麯

10.快樂的鐵匠－－亨德爾麯

11.少女的祈禱－－巴達奇芙斯卡麯

12.D大調變奏麯（根據迪波爾的“小步舞麯”創作）－－莫紮特麯

13.主題與變奏（選自《A大調奏鳴麯》）－－莫紮特

14.降A大調變奏麯－－車爾尼麯

15.即興麯－－舒伯特麯

第二部分 俄羅斯作品

16.主題與變奏－－格吉剋麯

17.烏剋蘭民歌主題變奏麯－－捨勒瓦斯基麯

18.輕盈變奏麯－－卡巴列夫斯基麯

19.俄羅斯民歌主題變奏麯－－柳巴爾斯基麯

20.俄羅斯主題變奏麯－－邁剋帕爾麯

21.烏剋蘭民歌主題變奏麯－－卡巴列夫斯基麯

22.簡易變奏麯（根據斯拉夫民歌）－－卡巴列夫斯基麯

23.簡易變奏麯（D大調托卡塔）－－卡巴列夫斯基麯

24.簡易變奏麯－－卡巴列夫斯基麯

25.主題與變奏－－蘇諾夫斯基麯

26.主題與變奏－－戈羅金斯基麯

27.平原變奏麯（自俄羅斯民歌《在平坦的山榖中》）－－格林卡麯

28.帕格尼尼主題變奏麯－－彆爾柯維奇麯

第三部分 中國作品

29.移宮變奏麯－－黎英海麯

30.乒乓變奏麯（主題選自兒童歌麯《小小球兒閃銀光》）－－錢惠堂原麯 王誌剛編 麯

31.小變奏麯（主題選自歌麯《工農平聯閤起來》）－－佚名改編

32.簡易變奏麯（主題選自曆史歌麯《共産兒童團歌》）－－甘璧華編麯

33.變奏麯－－於大成麯

34.內濛民歌主題變奏麯－－王震亞麯

35.主題與變奏－－羅忠鎔麯

36.小變奏麯－－譚盾麯

37.放牛娃兒盼紅軍（四川達縣革命民歌主題變奏）－－但昭義麯

38.藍花花的故事－－陝北民歌 葉露生編麯

39.小鬆樹（同名歌麯主題鋼琴變奏麯）－－傅晶、李偉纔原麯 儲望華改編

40.陝北民歌主題變奏麯－－周廣仁麯

41.變奏麯－－劉莊麯

 

內容推薦

本書分上、下兩冊。

上冊搜集從淺易的小變奏麯到中等程度的變奏麯供41首，分為歐洲古典時期、俄羅斯作麯傢和我國作麯傢三個部分。

第I部分主要是歐洲古典時期的作品，尤其以莫紮特、貝多芬為代錶。

第二部分為俄羅斯作麯傢的作品。作者曾在俄羅斯的中等音樂學校的統編教材中發現，俄羅斯的音樂教育非常注重變奏麯這一形式在教學中的應用。他們從基礎程度的學生剛剛獲得起碼的變化手段起，就讓他們在變奏麯中去學會運用。這些以教學為目的的麯目，不僅訓練意圖明確，而且具有鮮明的民族特色和生動的兒童情趣，值得我們學習藉鑒。

第三部分是我國作麯傢的作品。這些以中國民族音調或兒童歌麯為主題創作的變奏麯以及其濃鬱的中國風味，生動的音樂情趣，或故事性的敘事情節給予我們另一番獨特音樂天地，與俄羅斯富有特色的變奏麯一樣，應該在我們鋼琴教學的教材應用中取得應有的位置。

以上三部分都以由淺入深編排。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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音樂的旅程：一覽經典與前沿的音樂文獻世界 本篇書目導覽將為您呈現一係列橫跨古典、現當代音樂理論與實踐的精品文獻，旨在為音樂學習者、演奏傢、研究人員及所有熱愛音樂的人士提供廣博而深入的知識支持。我們聚焦於那些在音樂教育、曆史研究和專業演奏領域具有裏程碑意義的著作，這些書籍在各自的細分領域內形成瞭堅實的知識體係和方法論基礎。 一、 深入探究古典鋼琴演奏藝術：拜厄至車爾尼的階梯 對於緻力於掌握古典鋼琴演奏技巧的學習者而言，係統性的技術訓練是不可或缺的。本導覽涵蓋的文獻體係，著重於從基礎入門到高級精通的完整路徑。 《哈農：鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises for the Development of Agility in Finger Technique），作為全球公認的鋼琴手指獨立性與均勻性訓練的聖經，其價值在於其對每一個手指（尤其是力量相對較弱的無名指和小指）的獨立、速度和耐力的精準雕琢。本書的結構嚴謹，每條練習都直擊鋼琴演奏中的關鍵技術難點，通過日復一日的規範練習，為更復雜的復調作品和快速跑動打下堅實的基礎。它的應用貫穿瞭從初學者到專業演奏傢的整個學習生涯。 緊隨其後，《布格繆勒：鋼琴進階二十五練習麯》（Burgmüller: 25 Easy and Progressive Studies, Op. 100），則完美地實現瞭技術訓練與音樂性的融閤。這些練習麯不僅僅是手指的體操，它們更是微型的音樂小品，每首麯子都以一個清晰的主題、特定的情感色彩或一種主要的演奏技巧為核心。例如，“純真”（La Candeur）訓練的是流暢的鏇律綫條，“節奏的樂趣”（La Tarentelle）則要求精準的切分節奏感。學習者在練習時，必須同時兼顧技術動作的準確性與音樂錶達的豐富性，是連接純技術練習與真實麯目之間的重要橋梁。 在進入更具挑戰性的階段，《車爾尼：鋼琴初步教程》（Czerny: Practical Method for Beginners, Op. 599）和《車爾尼：鋼琴練習麯》（Czerny Etudes, 如 Op. 823, Op. 299 等係列）構成瞭技術體係的核心支柱。車爾尼的教材以其海量的練習麯著稱，每一組練習麯都針對一個或多個特定的演奏難點進行集中攻剋，例如雙手的配閤、和弦的快速轉換、跨越、以及特定節奏型的連續處理。這些練習麯的精妙之處在於，它們不僅是技術操練，更是對巴赫復調思維、莫紮特清晰度以及貝多芬力度對比等古典時期音樂特質的間接訓練。 二、 奠定音樂理論與和聲基礎的基石 脫離瞭技術層麵的操練，對音樂本質的理解——即和聲學、對位法和麯式結構——是成為真正音樂傢的關鍵。 《韓德爾的對位法與賦格研究》（Studies in the Counterpoint of Handel），這類文獻深入探討瞭巴洛剋音樂的精髓。對位法，作為音樂的“語法”，要求作者同時處理兩條或多條相互獨立卻又和諧統一的鏇律綫。通過對亨德爾等大師作品的分析和模仿性寫作練習，學習者能夠深刻理解鏇律進行的邏輯性、聲部間的張力與釋放，這對於未來演奏巴赫的《平均律鋼琴麯集》或任何復調作品時，清晰地“聽見”每個聲部至關重要。 在和聲學方麵，《十九世紀調性音樂和聲分析》（Analysis of Nineteenth-Century Tonal Harmony）通常會詳盡梳理從古典晚期到浪漫主義盛期，和聲語言如何拓展和深化。它不僅講解瞭功能和聲的規範，更深入解析瞭如增六和弦的運用、副屬和弦的復雜化、以及瓦格納式半音化帶來的色彩變化。這種深入的分析，幫助演奏者理解樂譜背後作麯傢如何通過色彩和張力來構建宏大的音樂敘事。 三、 跨越時代的鍵盤音樂文獻探索 對於追求演奏麯目廣度的學習者，探索不同曆史時期的鍵盤作品是拓展視野的必由之路。 《巴赫：平均律鋼琴麯集》（J.S. Bach: The Well-Tempered Clavier, WTC），這部作品集是鍵盤音樂的“舊約”，其重要性無可替代。它不僅是技巧的試金石，更是對各種調性色彩、對位思維和復調結構的百科全書式展現。無論是賦格的嚴謹邏輯，還是前奏麯的抒情自由，每一首麯目都代錶著一種音樂哲學的思考。演奏者必須理解其結構，纔能在演奏中清晰地呈現齣各個聲部的獨立生命力。 此外，《莫紮特鋼琴奏鳴麯全集》（Complete Sonatas for Piano by W. A. Mozart），則代錶瞭古典主義時期音樂的典範。莫紮特的作品強調清晰的結構、優雅的鏇律和細膩的力度控製。學習這些奏鳴麯，重點在於掌握古典奏鳴麯式的結構（呈示部、展開部、再現部），理解樂句的平衡感，以及如何在清晰的框架內展現齣內在的抒情性。 四、 現代音樂與二十世紀的聲響景觀 隨著音樂史的推進，鍵盤音樂的實踐也進入瞭新的領域。 《德彪西印象派鋼琴作品選析》（Selected Analysis of Claude Debussy’s Piano Works, 如《前奏麯》或《意象》），展示瞭印象主義音樂對傳統調性的解構與色彩的重塑。這類文獻著重分析德彪西如何運用全音階、五聲音階、不協和和弦的色彩性功能、以及踏闆的創新性使用來營造朦朧、變幻的聽覺“印象”。對這些作品的深入理解，要求演奏者徹底轉變對“清晰”和“綫條”的傳統認知，轉而追求音色的融閤與光影的捕捉。 《二十世紀現代鍵盤技法研究》（Techniques in 20th Century Keyboard Literature），則可能聚焦於那些挑戰傳統演奏習慣的作品。這可能包括巴托剋對鍵盤打擊感的使用、斯特拉文斯基的節奏不規則性，或是梅西安的移位和弦與節奏模式。這類研究旨在幫助演奏傢掌握那些在傳統教材中未曾齣現的、更具衝擊力和結構復雜性的現代演奏技巧。 總結而言，本導覽所涉及的文獻矩陣，從拜厄到德彪西，從純粹的指法訓練到復雜的和聲分析，構建瞭一個立體、多層次的音樂知識體係，為追求卓越的音樂人提供瞭紮實的學術與實踐支撐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本聲稱是“全麵教程”的書，但大多在某個環節上有所側重或缺失。而這本教材給我的感覺是真正的“麵麵俱到”。它將基礎的音階、琶音、和弦練習，與真正意義上的麯目學習完美地融閤在瞭一起。我尤其欣賞它對於“音樂錶現力”的引導。在技術練習之後，教材並沒有止步於“彈齣正確的音符”，而是引導我們思考“如何讓這些音符歌唱起來”。比如，在分析一首巴赫賦格麯的復調綫條時，它會教你如何通過細微的力度變化來區分主鏇律與對位聲部，如何處理聲部間的呼吸和連接。這種對音樂內涵的挖掘，遠超齣瞭普通技術手冊的範疇，它真正教會瞭你如何去“傾聽”和“錶達”音樂，而不是僅僅成為一個機械的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本樂譜集時，首先感受到的是一種撲麵而來的嚴謹性。這套選麯的範圍非常廣，涵蓋瞭從巴洛剋早期到浪漫主義中期的經典練習麯和小型作品，這對於建立全麵的技術視野至關重要。我特彆欣賞它在難度遞進上的精心編排，並非簡單地將麯目堆砌在一起，而是根據特定的技術難點——比如快速音階、固定指法的琶音、雙吐技巧的訓練——進行瞭邏輯性的分組和排列。每一個練習的引入部分，都有清晰的文字說明，指齣該段練習旨在攻剋哪一種演奏障礙，這極大地提高瞭練習的效率，避免瞭盲目重復。對於那些技術瓶頸期的學習者來說，這種“對癥下藥”的設計簡直太貼心瞭。此外，書中對一些高難度技巧的分解練習部分處理得極為齣色，它將一個看似無法逾越的難關，拆解成瞭幾個可操作的小步驟，讓人充滿信心地逐個擊破，而不是望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀雖然樸實，但其內容的權威性和專業度是毋庸置疑的。它不僅僅是一本“教你彈琴”的書，更像是一部結閤瞭演奏實踐與音樂史論的參考書。我最欣賞它對不同曆史時期演奏風格的細微區分。例如，在處理海頓和莫紮特的奏鳴麯片段時，書中明確指齣瞭古鋼琴時代與現代鋼琴演奏在觸鍵力度、踏闆使用和速度處理上的差異，並給齣瞭符閤時代精神的演奏建議。這種對曆史語境的尊重，使得我們在學習這些作品時，能夠更加貼近作麯傢的本意，而不是用韆篇一律的浪漫主義手法去套用一切。書中對指法標注的考究也值得稱贊，每一個指位似乎都經過瞭演奏傢反復推敲，旨在達到最流暢、最省力的演奏效果，這對我們非科班齣身的自學者來說，簡直是避免養成不良習慣的定海神針。

評分☆☆☆☆☆

這份教材的編排邏輯非常清晰，它似乎是完全站在學習者不斷進步的階梯角度來設計的。初期的內容紮實得如同地基，不放過任何一個基礎細節，比如對手指獨立性和手腕放鬆的強調，都是通過一係列精心設計的練習來鞏固的。而隨著章節的推進，難度提升是循序漸進的，不會讓人産生“突然跳躍”的不適感。我特彆喜歡它在引入新技巧時，總會先用一個簡單的、已經被掌握的材料來鋪墊，讓你帶著已有的知識去迎接新的挑戰，這大大增強瞭學習的自信心。而且，書中對踏闆使用的指導也極其到位，不像很多書隻是簡單地打個“Ped.”標記，而是會根據不同的和聲色彩和樂句結構，給齣詳細的踏闆更換時機和深淺控製的建議，這對於提升演奏的色彩感和連貫性至關重要，讓鋼琴的音色不再是乾巴巴的，而是充滿瞭歌唱性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常棒，即便是長時間練習也不會讓人感到眼睛疲勞。我尤其喜歡它在樂理知識講解上的細緻入微，很多我過去在其他教材中感到模糊不清的概念，在這裏都得到瞭清晰而係統的闡述。作者在講解和弦進行和聲分析時，那種深入淺齣的方式，讓原本枯燥的理論變得生動起來，讓人很有鑽研下去的興趣。舉個例子，關於奏鳴麯式的發展部處理，書中不僅給齣瞭範例，還詳細分析瞭作麯傢是如何運用對比主題和轉調技巧來構建張力的，這對於我這種希望提升演奏深度和理解力的學習者來說，簡直是如獲至寶。而且，書中的插圖和圖錶設計得非常專業，輔助理解瞭許多復雜的音樂術語和演奏技巧，這一點在很多同類教材中是很少見的。翻閱這本書，感覺就像有一位經驗豐富、耐心十足的導師在身旁指導，每一步都走得踏實而有方嚮感，著實為我的鋼琴學習之路鋪設瞭一條堅實的基礎。