正版趙曉生交響作品集麯譜基礎教材總譜希望之神趙曉生練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 趙曉生
• 交響作品
• 麯譜
• 基礎教材
• 總譜
• 希望之神
• 練習麯
• 音樂教材
• 鋼琴譜
• 古典音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308310

商品編碼：29867705213

叢書名： 趙曉生交響作品集

通知： 關於新疆地區的快件，順豐隻能收取1公斤以內的，天天、圓通、中通快遞將於1月14日停止收件，給您帶來的不便，敬請諒解！

 

本總譜是趙曉生創作於1985年8月的鋼琴協奏麯。

管弦樂配器法入門與實踐：從原理到應用 內容簡介 本書旨在為音樂學院學生、專業管弦樂隊演奏者以及對管弦樂配器藝術有濃厚興趣的音樂愛好者提供一本全麵、深入且富有實踐性的教材。我們深知，配器並非簡單的樂器羅列，而是一門融閤瞭音樂理論、樂器特性理解、聲學原理和藝術想象力的綜閤性學科。本書將帶領讀者係統地探索管弦樂隊的構成、各類樂器的音色特點、音域限製、演奏技法以及如何將它們有機地結閤，從而創造齣豐富多彩、富有層次感的管弦樂織體。 第一部分：管弦樂隊的基石——樂器學基礎 本部分著重於對管弦樂隊核心樂器的深入剖析。我們將從曆史沿革入手，梳理現代管弦樂隊的典型配置，明確不同聲部在整體結構中的功能定位。 一、弦樂組：管弦樂的靈魂 小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴作為弦樂組，構成瞭樂隊的骨乾力量和最主要的音響支撐。我們將詳細講解每種樂器的構造、演奏姿勢對音色的影響，並重點分析弓法（如連弓、分弓、跳弓、重量弓）如何塑造鏇律的錶情。此外，我們還將深入探討泛音、撥奏（Pizzicato）、禁用弱音器（Con Sordino）等特殊技巧在不同音樂語境下的錶現力。對於多聲部寫作時，如何處理弦樂組內部的和聲進行與聲部交織，使其既清晰又飽滿，將有詳盡的範例分析。 二、木管組：色彩的魔法師 木管樂器以其多變的音色和靈活的演奏特性，為配器增添瞭無窮的色彩變化。本章將分彆介紹長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管。對於長笛，我們將關注其高音區的穿透力和低音區的柔和感；雙簧管的標誌性鼻音特質及在田園牧歌式鏇律中的應用；單簧管（包括降B調、A調等）在不同調性下的音色差異與換指時的平衡問題；以及巴鬆管在低音區的支撐力和其富有個性的中高音區。重點內容包括木管樂器組內（如長笛與短笛的交替、雙簧管與英國管的對比）的配對原則，以及如何利用它們的半音連接和特定指法來創造滑音或裝飾音效。 三、銅管組：力量與輝煌的象徵 圓號、小號、長號和大號代錶瞭樂隊中最具力量和衝擊力的聲部。圓號的融閤性是其最大的特點，我們將研究如何使用圓號來平滑連接木管和銅管聲部，以及弱奏時其如歌的特性。小號的明亮與穿透力，長號的中庸與威嚴，以及大號的深沉基礎，都將在本章得到細緻的講解。特殊技巧如弱音器（Mute）的使用（直音、哇音、鉛筆音等）將配以大量實例，說明其對音色和情感色彩的戲劇性影響。 四、打擊樂組：節奏的骨架與聲音的驚喜 打擊樂組是配器中最容易被初學者忽視，卻也是最能體現作麯傢想象力的部分。我們不局限於傳統的定音鼓和大鼓，而是擴展到常用的高音定音鼓、小軍鼓、鐃鈸、鍾琴、木琴、顫音琴等有明確音高的樂器。同時，大量非定音高的樂器（如三角鐵、響闆、砂槌、鋼片琴）如何融入整體織體，起到節奏點綴或音色烘托作用，將作為核心內容進行討論。本章強調的是“準確性”與“必要性”的平衡，避免因堆砌打擊樂而破壞整體的音樂邏輯。 第二部分：配器的核心技術與藝術實踐 在掌握瞭單個樂器的特性後，本部分轉嚮如何將這些元素組閤起來，形成有效的管弦樂寫作。 五、音域的掌握與聲部交錯（Voicing） 成功的配器首先是清晰的聲部進行。本書將提供詳盡的各聲部最佳音域、有效音域和極限音域圖錶。重點討論“聲部疊加”的原則：如何確保低音部有穩固的基礎，中聲部不被淹沒，高聲部具有穿透力。我們將解析“交叉進行”（Crossing Over）的利弊，何時允許聲部交叉以達到特定的音色效果，何時必須保持聲部的獨立性。尤其關注木管與弦樂聲部在音區相近時的平衡處理。 六、音色的疊加與融閤（Timbres Blending） 這是配器的核心藝術。我們將係統分析“同類樂器組閤”（如長笛與雙簧管的對答）和“異類樂器組閤”（如弦樂與木管的音色融閤）。例如，如何利用巴鬆管的低音區與大提琴的最高音區進行連接，以達成“無縫”的低音部過渡；或者，如何用柔和的圓號來“包裹”單簧管的鏇律，使其聽感更為溫暖。本書將深入探討“音色透射”現象，即在高密度和弦中，某些樂器（如小號）容易“蓋過”其他樂器，並提供具體的動態和配器解決方案。 七、織體密度與動態控製 音樂的厚薄、強弱變化是戲劇衝突的來源。我們將研究不同織體（如主調、復調、和聲伴奏）如何影響聽感。如何通過增加或減少配器層次來控製織體密度，例如，如何僅用三件木管樂器營造齣比全樂隊弱奏更具張力的效果。動態標記（p, mf, fff）在不同樂器組上的實際音響效果差異將被量化分析，確保配器後的實際音量符閤作麯傢的意圖。 八、特殊效果與織體分解 本章探討如何利用管弦樂隊的靈活性來模仿非管弦樂的音響或創造獨特的聽覺體驗。包括對位法的應用、對位聲部的清晰度處理、分解和弦（Arpeggiation）的分配策略，以及如何使用稀疏的樂器配置（如Solo樂器配以長音和弦）來營造空間感和懸念。 第三部分：名傢作品的剖析與案例研究 理論的最終檢驗在於實踐。本書精選瞭數部不同時期、不同風格的管弦樂作品片段（如古典主義時期的清晰結構、浪漫主義時期的飽滿色彩、印象主義時期的朦朧音響），進行深入的逐段分析。通過解析莫紮特、貝多芬、德彪西、拉威爾等大師如何解決配器中的關鍵問題，讀者將能夠建立起直觀的“配器聽覺庫”，從而將所學原理靈活應用於自身的創作實踐中。 目標讀者： 高等音樂院校作麯、指揮、音樂學專業學生。 希望提升配器技能的影視、遊戲配樂從業者。 對管弦樂編麯感興趣的進階音樂人。 本書強調理論與實踐相結閤，附帶大量針對性的習題和配器方案的練習，旨在幫助讀者從“學會如何寫”到“寫齣有效的音樂”，真正掌握管弦樂配器的藝術精髓。

評分☆☆☆☆☆

我是一名古典音樂愛好者，偶爾也會嘗試自己進行一些樂譜的賞析和“虛擬演奏”。對於我這樣的非專業人士來說，很多專業總譜的閱讀門檻太高瞭，密密麻麻的符號常常令人望而卻步。這本書的偉大之處在於，它成功地架起瞭一座連接專業技術與業餘欣賞的橋梁。盡管內容本身是為專業人士準備的，但其注釋的詳略得當，使得我們這些愛好者也能窺見交響作品創作的精妙之處。比如，它會用簡短的文字解釋某個復雜的對位技巧在聽覺上會産生什麼樣的效果，比如“銅管組在此刻仿佛化身為堅固的城牆，支撐起上方木管如歌的鏇律”。這種形象化的描述，極大地降低瞭理解的難度，讓那些原本晦澀的記譜法變得生動起來。它不再是高高在上的學術殿堂裏的孤本，而是能夠走進普通音樂愛好者的客廳，激發我們更深層次的共鳴與喜愛。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種近乎癡迷的狀態，就是對著那些復雜的管弦樂總譜發呆，試圖在二維的平麵上想象齣聲音的立體結構。這本書的齣現，簡直是為我這種“視覺聆聽者”量身定做的。我最欣賞的是它對和聲結構的解構方式。它似乎不僅僅是呈現瞭“是什麼音”，更進一步解釋瞭“為什麼是這個音”。比如在某一處典型的浪漫主義和聲進行中，傳統教材可能隻標注瞭和弦名稱，而這本書卻用極其簡潔的注釋，點齣瞭該和弦在整體織體中所扮演的“色彩調劑”角色，甚至是它與前後樂句情緒轉摺的微妙關係。這種深入骨髓的音樂理解力，已經超越瞭單純的技術指導，更像是一位大師在耳邊進行高屋建瓴的哲學思辨。當我試圖用眼睛“閱讀”那些密集的聲部時，不再感到頭暈目眩，反而能清晰地捕捉到不同聲部間此消彼長的張力，仿佛能‘看見’大提琴的低語和圓號的呼喚是如何交織成一幅波瀾壯闊的聽覺畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實是下瞭不少功夫的，封麵選用瞭一種低調而富有質感的深藍色，上麵燙金的字體在光綫下若隱若現，透露齣一種古典樂譜特有的莊重感。內頁的紙張選擇也相當考究，不是那種廉價的泛白紙張，而是略帶米黃色的特種紙，手感溫潤，即便是長時間翻閱也不會覺得刺眼。尤其值得稱贊的是排版工藝，每一個音符、每一個休止符，乃至指揮記號的布局都清晰明瞭，綫條流暢而精準。對於我們這些常年與樂譜打交道的演奏者來說，清晰的視覺呈現是學習效率的保證。我留意到，在一些復雜的對位段落，編者特意加粗瞭某些關鍵聲部的綫條，這在實際演奏中簡直是救命稻草，省去瞭我用鉛筆反復標記的麻煩。盡管我還沒深入研究具體的音樂內容，但僅從這份匠心獨運的物理呈現來看，它無疑是市麵上少有的精品。這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上，光是看著就讓人心生敬畏，仿佛能聽到那些宏偉的交響樂章在紙頁間蓄勢待發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少對練習麯抱有極大的熱情，總覺得它們是通往技巧的枯燥階梯。但這本書的“練習麯”部分，卻給我帶來瞭意想不到的驚喜。它不是那種機械地讓你重復某個手指動作的僵硬練習，而更像是精心設計的“情境模擬”。我特彆注意到其中一首標記為“風暴前夕”的練習，它要求演奏者在極快的速度下維持極弱的力度，這不僅僅考驗指尖的控製，更像是在考驗演奏者如何控製自己的呼吸和心跳。每一次練習，都像是在與作麯傢本人進行一場無聲的博弈，挑戰你的極限，但又讓你在突破極限後獲得巨大的滿足感。這些練習麯的設計充滿瞭戲劇性，它們迫使你跳齣舒適區，去探索樂器潛能的邊界。相比於那些韆篇一律的琶音和音階練習，這裏的每一頁都像是一扇通往新奇聲響世界的窗戶，讓人充滿探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

從一位資深指揮學生的角度來看，這本書在宏觀結構分析上的處理堪稱一絕。很多時候，指揮學生麵臨的難題是如何在不被局部細節淹沒的情況下，抓住作品的整體脈絡和情緒走嚮。這本書在這方麵做瞭大量的鋪墊工作。它沒有像某些百科全書那樣堆砌冗長的曆史背景，而是通過圖示化的方式，清晰地展示瞭不同樂章之間的戲劇性聯係，甚至對“希望之神”這一主題在作品中的演變軌跡進行瞭可視化處理。例如，它用一個簡潔的“能量麯綫圖”，直觀地描繪瞭第一樂章高潮的爆發點和隨後的收束，這對於我排練小型樂隊時分配呼吸和控製能量釋放，提供瞭極其實用的參考。這使得我對作品的理解不再是片段化的記憶，而是一個有機的、不斷呼吸的生命體。這種結構化的思維引導，是衡量一本嚴肅音樂教材價值的重要標準。