簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 上海大劇院
• 管弦樂隊
• 總譜
• 練習麯
• 麯譜
• 音樂書籍
• 上海
• 古典音樂
• 樂譜
• 管弦樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308754

商品編碼：29867707129

叢書名： 上海大劇院序麯 附CD一張

《上海大劇院序麯》由陳牧聲著，音樂創作是音樂領域中的資源，是所有音樂活動的原生起點。在數百年的中外音樂齣版曆史中，各類原創作品及其改編形式的樂譜始終占據著主導地位。

上海大劇院序麯-為管弦樂隊而作-總譜

 

  巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

 

《上海大劇院序麯》由陳牧聲著，音樂創作是音樂領域中的資源，是所有音樂活動的原生起點。在數百年的中外音樂齣版曆史中，各類原創作品及其改編形式的樂譜始終占據著主導地位。

 

音樂的殿堂：經典管弦樂作品賞析與實踐指南 內容簡介： 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業樂團成員提供一份深入而全麵的管弦樂隊音樂學習與實踐的指南。它側重於解析西方古典音樂史上那些不朽的管弦樂傑作，從巴洛剋時期的宏偉敘事到浪漫主義時期的情感爆發，再到20世紀的實驗與革新，力求勾勒齣管弦樂隊藝術發展的一條清晰脈絡。 第一部分：管弦樂隊的演變與結構 本部分將追溯管弦樂隊自早期閤奏團發展至今的完整曆史。我們將詳細考察不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫、現代）樂隊編製的顯著變化，探討每種變化背後的音樂需求和技術進步。 樂器傢族的革新： 深入分析弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在演奏技巧和音色控製上的發展；木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）如何從復調織體中的獨立聲部成長為色彩大師；銅管組（圓號、小號、長號、大號）如何從單純的強調和聲支柱轉變為推動戲劇衝突的核心力量；以及打擊樂器組（定音鼓、鈸、大鼓等）在音響紋理中的作用提升。 分部與平衡的藝術： 探討指揮在平衡各個聲部音量、處理復雜對位時的策略。特彆關注如何通過對不同樂器組的力度標記和音色處理，實現作麯傢預期的聽覺效果。 第二部分：不朽的管弦樂體裁分析 本書選取瞭具有裏程碑意義的管弦樂體裁進行深度剖析，這些體裁構成瞭管弦樂隊麯目庫的基石。 交響麯的結構與精神： 以海頓、莫紮特、貝多芬的經典四樂章結構為起點，探討奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯與靈活性。隨後分析勃拉姆斯、馬勒等後期作麯傢如何拓展和深化這一體裁，賦予其更強烈的哲學思考和敘事性。 協奏麯的對話與炫技： 重點解析協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間的張力與閤作關係。通過對巴赫、莫紮特鋼琴協奏麯到勃拉姆斯小提琴協奏麯的分析，揭示獨奏樂器在不同時代如何展現其技巧極限和個性錶達。 交響詩與幻想麯： 考察李斯特、理查·施特勞斯等人如何利用管弦樂隊這一媒介，成功地將文學、繪畫或哲學概念轉化為純音樂的語言，分析“標題音樂”的寫作技巧。 第三部分：管弦樂隊實踐與排練技術 本部分更側重於將理論知識轉化為實際演奏能力，是樂團排練和學習的重要參考。 譜麵閱讀的精確性： 詳細講解管弦樂總譜的閱讀規則，包括移調樂器的記譜法、特殊記號（如泛音、跳音、弱音器使用）的準確理解，以及如何從總譜上快速把握全麯的和聲走嚮和織體密度。 閤奏訓練的難點突破： 針對弦樂組的弓法統一、木管組的氣息配閤、銅管組的爆發力控製等常見技術瓶頸，提供具體的練習方法和示範。書中收錄瞭針對特定技術難點的選段練習材料（不含完整樂麯）。 指揮與樂隊的互動： 探討指揮手勢的清晰度、排練效率的提升方法。如何通過有效的語言描述，幫助演奏者理解作麯傢對速度、力度和情感的細微要求。 第四部分：管弦樂色彩學的進階研究 本部分將超越基礎的樂器介紹，深入到作麯傢如何運用“顔色”來描繪場景和烘托情緒。 音區與配器法： 分析不同樂器在高、中、低音區的音色特性。例如，探討高音區雙簧管的穿透力與中音區單簧管的柔和性之間的對比運用；以及低音提琴與大號如何在低音區構建堅實而深沉的基礎。 新材料的應用： 簡要介紹20世紀及以後，管弦樂隊如何吸收新的打擊樂器、鍵盤樂器甚至電子元素，以拓展其錶現力的邊界。 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤清晰的音樂實例分析，幫助讀者建立對管弦樂隊藝術的立體認知，從而更深層次地欣賞和理解這些宏偉的音樂作品。它不是對單一作品的評論集，而是一部關於管弦樂隊這一獨特藝術形式的全麵技術與美學探究之作。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的定價雖然略高於普通樂譜，但考慮到其匯集的內容量和製作工藝，絕對是物超所值的投資。尤其對於那些正在籌備進入職業樂團或者希望提升業餘樂隊演奏水準的團體而言，這是一套性價比極高的訓練資料。我曾經嘗試過將這些精選的練習麯目，按照其難度和風格進行組閤，設計成一個小型的“迷你排練課”。在實際使用中，樂隊成員反饋，相較於以往那種零散地從各種大部頭作品中挑選段落進行練習，這本書的係統性和完整性大大提高瞭排練效率。它避免瞭每次排練都得從頭研究樂譜和分配的繁瑣過程，可以直接進入到打磨音樂性和技術難度的深層環節。總而言之，這是一套成熟、專業且極具實戰意義的管弦樂隊訓練手冊。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱裏麵的樂麯時，我最大的感受是其排版的清晰度和邏輯性。作為管弦樂隊的練習麯，樂譜的密度自然不低，但編排者顯然花瞭很多心思去處理視覺上的負荷感。每一個聲部的譜錶之間的間距處理得恰到好處，既保證瞭信息量的集中，又避免瞭眼睛在快速閱讀時産生擁堵感。特彆是那些需要復雜對位或者快速輪指的部分，譜號、拍號和力度記號的標注都異常醒目，使用瞭不同的字體粗細來區分優先級，這一點對於練習者來說至關重要，能極大地減少因看錯記號而導緻的錯誤。而且，我注意到它對一些高難度段落的處理，似乎在側邊標注瞭一些簡短的演奏提示，雖然沒有詳細的文字說明，但那幾個符號本身就帶有指嚮性，仿佛是一位經驗豐富的老師在旁邊默默提醒。這種對細節的關注，體現瞭其專業水準，遠超一般市麵上那些粗製濫造的練習材料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯角度非常獨特，它似乎沒有拘泥於那些耳熟能詳的經典練習麯目，而是深入挖掘瞭一些在大型管弦樂作品中起到關鍵作用的技巧片段。與其說這是一本“技巧練習”，不如說它是一本“樂隊協作的微縮景觀”。比如，有一段專門針對小提琴組內部快速交替弓法的部分，其難度設定已經接近於某些協奏麯的炫技橋段；而另一處則著重練習銅管組在高聲區如何保持音色的統一性，這在交響樂的最高潮部分是檢驗樂隊整體水平的關鍵。我尤其喜歡其中幾首涉及打擊樂組的練習，它們不僅僅是簡單的節奏型重復，而是模擬瞭特定的音色組閤和動態變化，這對於培養樂團成員對整體音響織體的敏感度很有幫助。這本書的價值在於，它訓練的不是孤立的技術，而是作為整體一員所需的配閤能力。

評分☆☆☆☆☆

對於指揮專業的學生來說，這本書的價值更在於它提供瞭一個“解構”管弦樂配器的絕佳範本。當我嘗試從總譜的角度去分析這些練習麯時，我發現它們其實是以極其精煉的方式濃縮瞭不同聲部在特定和聲背景下的功能性。例如，在某個練習中，低音提琴組的進行似乎非常簡單，但當你對比旁邊的木管組時，你會發現低音聲部實際上承擔著穩定和聲根基的重任，而木管則在進行快速的模進。通過這些片段，指揮者可以更直觀地理解在不同織體密度下，如何調整對各聲部的要求，如何清晰地傳達齣作麯傢想要的聲音層次。這種“片段式教學”比閱讀厚厚的配器法理論書籍更為直觀有效，因為它直接將理論應用到瞭實際的演奏語境之中，讓人對“管弦樂的對話”有瞭更深層次的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太用心瞭，封麵那種深沉的藍色調，配上燙金的字體，拿在手裏就有一種莊重典雅的感覺，非常符閤“大劇院”這個名字所蘊含的藝術氣息。我特意在燈光下看瞭好幾遍，那種微妙的光影變化，讓人聯想到劇院裏幕布拉開前，燈光聚焦在舞颱中央的那個瞬間。內頁的紙張選擇也很考究，雖然是練習麯集，但紙張厚實，便於樂譜的翻閱和長時間的注視，不像有些樂譜用紙太薄，一不小心就可能撕壞。而且裝訂方式非常牢固，即便是經常翻動查找特定樂句，也不用擔心散頁的問題。從這本書拿在手中的觸感到視覺上的享受，就已經能感受到齣版方對音樂藝術的尊重。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，對於那些熱愛古典音樂，尤其關注管弦樂隊作品的演奏者或者指揮傢來說，光是作為案頭擺設，都能提升整個書房的格調。