正版 贝多芬钢琴四手联弹曲集(第2卷):大赋格曲 上海教育出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李曦微 译

图书标签:

• 贝多芬
• 钢琴曲
• 四手联弹
• 乐谱
• 古典音乐
• 上海教育出版社
• 大赋格曲
• 钢琴教材
• 音乐
• 艺术

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436076

商品编码：29867725381

丛书名： 贝多芬钢琴四手联弹(第2卷)

出版时间：2012-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

正版 贝多芬钢琴四手联弹曲集(第2卷):大赋格曲  

《贝多芬钢琴四手联弹曲集(第2卷):大赋格曲》为贝多芬创作的钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

好的，这里有一份针对其他图书的详细介绍，避开了您提供的书目内容。 --- 《印象派大师的钢琴世界：德彪西与拉威尔的独奏精品集》 导读： 这部精选集汇集了法国印象派音乐的两位巨匠——克劳德·德彪西（Claude Debussy）与莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）最具代表性的钢琴独奏作品。它们不仅是钢琴文献中的瑰宝，更是音乐史上一段辉煌篇章的生动写照。印象派音乐以其对音色、和声与氛围的细腻捕捉而著称，致力于描绘光影的变幻、自然景物的意境以及内心世界的微妙波动。本选集旨在深入探索这两位作曲家在钢琴语汇上的创新与突破，为演奏者和听众提供一个进入十九世纪末至二十世纪初音乐世界的绝佳窗口。 收录作品精选与解析： I. 德彪西的“声音的色彩” 德彪西的作品以其模糊、流动的音响和对传统调性结构的挑战而闻名。本选集精选了德彪西最具标志性的几部作品，它们是理解其“音响印象主义”的关键。 《阿拉贝斯克》（Arabesques, L. 66 & L. 71）： 这两首早期作品展现了德彪西对优雅旋律线与精致节奏的把握。第一首《阿拉贝斯克》轻快流畅，充满了阿拉伯式花纹般的装饰音型，仿佛是手指在琴键上灵巧地舞蹈。第二首则更为内省，其如歌的旋律线条与连绵不绝的琶音构成了梦幻般的听觉体验。 《版画》（Suite Bergamasque, L. 75）： 虽然篇幅较短，但这部组曲影响深远。其中最著名的是第三乐章——《月光》（Clair de Lune）。这首曲子是德彪西描绘夜景的典范之作。它要求演奏者极度控制触键的力度与色彩，营造出一种朦胧、迷离的月光氛围，钢琴的共鸣被运用到极致，展现出极高的技巧与艺术表现力。 《前奏曲第一集》（Préludes, Livre I, 选曲）： 本集收录了前奏曲中几首极具画面感的作品，如《野丫头》（Danseuses de Delphes），它以古老的祭祀之舞为灵感，充满了异域风情和仪式感；以及《沉没的大教堂》（La cathédrale engloutie），这部作品通过音域的宽广跨度和低音区的庄严和弦，成功地描绘了传说中沉入海中的圣殿在潮水退去时浮现又再次沉没的史诗场景。 II. 拉威尔的“精确与对比” 与德彪西的自由奔放相比，拉威尔的作品更注重结构上的严谨、清晰的线条和精密的配器法。他对钢琴技巧的要求往往更为苛刻，充满着对传统技巧的创新运用。 《镜子》（Miroirs）： 这部组曲是拉威尔钢琴作品中的巅峰之作，充分展现了他对“色彩的魔术师”的称号的诠释。 《海上的船歌》（Une barque sur l'océan）： 这首曲子是关于海的描绘，但它不是德彪西那种雾蒙蒙的景象，而是对海浪起伏、波光粼粼的精确刻画。演奏中需要用琶音群制造出持续的、充满动感的涟漪效果。 《梳妆的丑角女王》（Alborada del gracioso）： 这是一个充满西班牙风情的、诙谐而略带嘲讽的作品。它对速度、清晰度和节奏的精准度提出了极高的要求，充满了快速的装饰音和对比鲜明的力度变化。 《鹅妈妈组曲》（Ma Mère l'Oye, 钢琴四手联弹改编版）： 虽然原作为四手联弹，但精选的独奏改编版同样展现了拉威尔对童话主题的音乐化处理。它以其精巧的配器法和充满想象力的和声色彩，构筑了一个天真烂漫而又深邃的童话世界。 演奏技巧与审美追求： 本选集对演奏者的技术提出了全面挑战。在德彪西的作品中，关键在于对“触键的质感”的控制——如何让音符听起来“湿润”或“干燥”，如何利用延音踏板创造出复杂的泛音效果，同时避免音色的浑浊。而在拉威尔的作品中，重点则转移到“清晰度”和“节奏的弹性”上。快速音型的干净利落、复调声部的独立性，以及对作品结构骨架的把握，是成功的关键。 总而言之，本选集不仅是德彪西与拉威尔个人风格的集中体现，更是印象派音乐在钢琴这一领域内所能达到的艺术高度的集中展示。通过对这些作品的深入研习，演奏者可以更好地掌握二十世纪早期钢琴音乐的独特美学。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古典音乐的选集实在让人眼前一亮，尤其是对那些痴迷于钢琴二重奏的乐迷来说，简直是打开了一扇通往宝藏的大门。我一直对那个时代的作品情有独钟，但市面上能找到的权威版本总有些让人不尽满意。这本书的装帧设计就透露出一种匠心，纸张的质感拿在手里就知道是下过一番功夫的，印刷的清晰度更是无可挑剔，即便是那些复杂的对位和指法标记，也能看得一清二楚，这对于我们这些需要反复揣摩乐谱的演奏者来说，简直是福音。我特别欣赏编者在选曲上的独到眼光，他们显然不仅仅是收录了那些耳熟能详的“大路货”，而是深入挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的作品。例如，其中收录的一组奏鸣曲，其和声进行之精妙，结构之严谨，完全展现了作曲家炉火纯青的技艺。每次练习时，都能感受到指尖在琴键上跳跃，仿佛与另一位演奏者在进行一场无声的对话，那种默契和张力，只有真正沉浸其中才能体会。这本书的出版，对于提升国内四手联弹的演奏水平，绝对是一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年在音乐学院进行排练指导的老师，我对于教材的选择非常谨慎，它必须具备权威性、完整性和可操作性。这本选集在我看来，已经达到了专业演奏者和高水平学生的双重标准。我注意到，他们似乎对不同历史时期对四手联弹曲目的理解演变也有所涉猎，这从所选作品的风格跨度中可见一斑。从早期的古典主义的平衡与清晰，过渡到浪漫主义的恢宏与情感爆发力，再到后期作品中对节奏和音色的革新探索，这个脉络非常清晰。特别是对于那些结构复杂的复调作品，这本书处理得极其干净利落，每一个声部的独立性都得到了充分的体现，这对于培养学生独立思考音乐结构的能力至关重要。如果说有什么可以建议改进的，或许是可以在每一组作品前增加一些关于其创作背景和首演情况的简短介绍，但这并不影响其作为核心练习材料的卓越地位。它提供了一个极佳的平台，让学生得以系统地领略钢琴二重奏艺术的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种近乎挑剔的态度来审视这本乐谱集，毕竟市面上的出版物良莠不齐，很多时候为了追求“大部头”，内容质量却一塌糊涂。然而，这套选集却给了我一个惊喜。它的价值远超其标价，更像是一份精心策划的学术资料。我尤其关注其对原作的还原度，以及在排版上对演奏实际操作的友好性。有些老旧的版本，由于装帧限制或者早期的制谱技术问题，导致某些高音区的跨页处理非常别扭，演奏者常常需要频繁地翻页或者眯着眼睛去对准那些零散的音符。但这本书的排版简直是教科书级别的范例，他们显然考虑到了演奏者在快速进行中的视觉需求，很多长段落的处理都非常流畅，保证了音乐的连贯性。此外，内页的注释虽然不多，但都切中要害，没有冗余的废话，直指核心的音乐处理要点。我花了好几天时间去尝试其中几首中等难度的曲目，发现指法建议非常人性化，既尊重了原作的风格，又为现代演奏技巧留出了弹性空间。这是一本真正“懂”音乐的出版物。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是出于对经典曲目的个人爱好，我并不是职业乐手，更多的是在周末自己钻研和与朋友一同演奏。因此，我的评价标准会更侧重于“可读性”和“演奏乐趣”。很多时候，一些看似简单的曲子，如果谱子排得不好，弹起来都会让人心生烦躁。这本书的纸张和油墨质量，使得长时间阅读和练习也不会觉得眼睛疲惫，这一点对于业余爱好者来说非常重要，毕竟我们没有专业乐谱架那样完美的照明条件。更让我惊喜的是，其中收录的几首具有浓厚民族色彩的二重奏作品，它们与主流的奏鸣曲形成了很好的互补。这些曲目在节奏上更活泼跳脱，和声上更具色彩感，极大地丰富了我和伙伴们的演奏曲目库。我们上周日试着合奏了其中一首相对轻快的作品，那感觉就像是置身于一场即兴的音乐沙龙，充满了活力和欢笑。这本书不仅是技术训练的工具，更是连接音乐爱好者的情感桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我对这套精选集感到非常满意，它成功地在“学术严谨性”和“实际使用价值”之间找到了一个绝佳的平衡点。我最欣赏的一点是，它没有过度依赖于那些已经被翻录了无数遍的“标准曲目”，而是大胆地引入了一些对演奏技巧和理解力都有更高要求的作品。例如，其中一首中后期的作品，其对踏板使用的要求极为精细，要求两位演奏者对音色控制达到近乎于吹奏乐器般的细腻程度。这样的曲目，正是检验和提升演奏者之间沟通与协调能力的最佳试金石。我个人认为，四手联弹的精髓不仅仅在于各自弹奏自己的声部，更在于如何将两个声音融合为一个统一的整体，如何通过微妙的速度变化、重音的强调来实现对话。这本书所提供的乐谱，正是为了激发演奏者们去探讨这些深层次的音乐互动而设计的。每一页的精心编排，都在无声地引导我们去超越音符本身，去触及作曲家深藏的情感脉络。