正版 貝多芬鋼琴四手聯彈麯集(第2捲):大賦格麯 上海教育齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 貝多芬
• 鋼琴麯
• 四手聯彈
• 樂譜
• 古典音樂
• 上海教育齣版社
• 大賦格麯
• 鋼琴教材
• 音樂
• 藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436076

商品編碼：29867725381

叢書名： 貝多芬鋼琴四手聯彈(第2捲)

齣版時間：2012-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

正版 貝多芬鋼琴四手聯彈麯集(第2捲):大賦格麯  

《貝多芬鋼琴四手聯彈麯集(第2捲):大賦格麯》為貝多芬創作的鋼琴樂譜。為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。該類樂譜由專業的音樂學者與音樂編輯經過多方考證確定，因此具有很高的引進和翻譯價值。譯者為的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

好的，這裏有一份針對其他圖書的詳細介紹，避開瞭您提供的書目內容。 --- 《印象派大師的鋼琴世界：德彪西與拉威爾的獨奏精品集》 導讀： 這部精選集匯集瞭法國印象派音樂的兩位巨匠——剋勞德·德彪西（Claude Debussy）與莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）最具代錶性的鋼琴獨奏作品。它們不僅是鋼琴文獻中的瑰寶，更是音樂史上一段輝煌篇章的生動寫照。印象派音樂以其對音色、和聲與氛圍的細膩捕捉而著稱，緻力於描繪光影的變幻、自然景物的意境以及內心世界的微妙波動。本選集旨在深入探索這兩位作麯傢在鋼琴語匯上的創新與突破，為演奏者和聽眾提供一個進入十九世紀末至二十世紀初音樂世界的絕佳窗口。 收錄作品精選與解析： I. 德彪西的“聲音的色彩” 德彪西的作品以其模糊、流動的音響和對傳統調性結構的挑戰而聞名。本選集精選瞭德彪西最具標誌性的幾部作品，它們是理解其“音響印象主義”的關鍵。 《阿拉貝斯剋》（Arabesques, L. 66 & L. 71）： 這兩首早期作品展現瞭德彪西對優雅鏇律綫與精緻節奏的把握。第一首《阿拉貝斯剋》輕快流暢，充滿瞭阿拉伯式花紋般的裝飾音型，仿佛是手指在琴鍵上靈巧地舞蹈。第二首則更為內省，其如歌的鏇律綫條與連綿不絕的琶音構成瞭夢幻般的聽覺體驗。 《版畫》（Suite Bergamasque, L. 75）： 雖然篇幅較短，但這部組麯影響深遠。其中最著名的是第三樂章——《月光》（Clair de Lune）。這首麯子是德彪西描繪夜景的典範之作。它要求演奏者極度控製觸鍵的力度與色彩，營造齣一種朦朧、迷離的月光氛圍，鋼琴的共鳴被運用到極緻，展現齣極高的技巧與藝術錶現力。 《前奏麯第一集》（Préludes, Livre I, 選麯）： 本集收錄瞭前奏麯中幾首極具畫麵感的作品，如《野丫頭》（Danseuses de Delphes），它以古老的祭祀之舞為靈感，充滿瞭異域風情和儀式感；以及《沉沒的大教堂》（La cathédrale engloutie），這部作品通過音域的寬廣跨度和低音區的莊嚴和弦，成功地描繪瞭傳說中沉入海中的聖殿在潮水退去時浮現又再次沉沒的史詩場景。 II. 拉威爾的“精確與對比” 與德彪西的自由奔放相比，拉威爾的作品更注重結構上的嚴謹、清晰的綫條和精密的配器法。他對鋼琴技巧的要求往往更為苛刻，充滿著對傳統技巧的創新運用。 《鏡子》（Miroirs）： 這部組麯是拉威爾鋼琴作品中的巔峰之作，充分展現瞭他對“色彩的魔術師”的稱號的詮釋。 《海上的船歌》（Une barque sur l'océan）： 這首麯子是關於海的描繪，但它不是德彪西那種霧濛濛的景象，而是對海浪起伏、波光粼粼的精確刻畫。演奏中需要用琶音群製造齣持續的、充滿動感的漣漪效果。 《梳妝的醜角女王》（Alborada del gracioso）： 這是一個充滿西班牙風情的、詼諧而略帶嘲諷的作品。它對速度、清晰度和節奏的精準度提齣瞭極高的要求，充滿瞭快速的裝飾音和對比鮮明的力度變化。 《鵝媽媽組麯》（Ma Mère l'Oye, 鋼琴四手聯彈改編版）： 雖然原作為四手聯彈，但精選的獨奏改編版同樣展現瞭拉威爾對童話主題的音樂化處理。它以其精巧的配器法和充滿想象力的和聲色彩，構築瞭一個天真爛漫而又深邃的童話世界。 演奏技巧與審美追求： 本選集對演奏者的技術提齣瞭全麵挑戰。在德彪西的作品中，關鍵在於對“觸鍵的質感”的控製——如何讓音符聽起來“濕潤”或“乾燥”，如何利用延音踏闆創造齣復雜的泛音效果，同時避免音色的渾濁。而在拉威爾的作品中，重點則轉移到“清晰度”和“節奏的彈性”上。快速音型的乾淨利落、復調聲部的獨立性，以及對作品結構骨架的把握，是成功的關鍵。 總而言之，本選集不僅是德彪西與拉威爾個人風格的集中體現，更是印象派音樂在鋼琴這一領域內所能達到的藝術高度的集中展示。通過對這些作品的深入研習，演奏者可以更好地掌握二十世紀早期鋼琴音樂的獨特美學。

評分☆☆☆☆☆

我對這套精選集感到非常滿意，它成功地在“學術嚴謹性”和“實際使用價值”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我最欣賞的一點是，它沒有過度依賴於那些已經被翻錄瞭無數遍的“標準麯目”，而是大膽地引入瞭一些對演奏技巧和理解力都有更高要求的作品。例如，其中一首中後期的作品，其對踏闆使用的要求極為精細，要求兩位演奏者對音色控製達到近乎於吹奏樂器般的細膩程度。這樣的麯目，正是檢驗和提升演奏者之間溝通與協調能力的最佳試金石。我個人認為，四手聯彈的精髓不僅僅在於各自彈奏自己的聲部，更在於如何將兩個聲音融閤為一個統一的整體，如何通過微妙的速度變化、重音的強調來實現對話。這本書所提供的樂譜，正是為瞭激發演奏者們去探討這些深層次的音樂互動而設計的。每一頁的精心編排，都在無聲地引導我們去超越音符本身，去觸及作麯傢深藏的情感脈絡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種近乎挑剔的態度來審視這本樂譜集，畢竟市麵上的齣版物良莠不齊，很多時候為瞭追求“大部頭”，內容質量卻一塌糊塗。然而，這套選集卻給瞭我一個驚喜。它的價值遠超其標價，更像是一份精心策劃的學術資料。我尤其關注其對原作的還原度，以及在排版上對演奏實際操作的友好性。有些老舊的版本，由於裝幀限製或者早期的製譜技術問題，導緻某些高音區的跨頁處理非常彆扭，演奏者常常需要頻繁地翻頁或者眯著眼睛去對準那些零散的音符。但這本書的排版簡直是教科書級彆的範例，他們顯然考慮到瞭演奏者在快速進行中的視覺需求，很多長段落的處理都非常流暢，保證瞭音樂的連貫性。此外，內頁的注釋雖然不多，但都切中要害，沒有冗餘的廢話，直指核心的音樂處理要點。我花瞭好幾天時間去嘗試其中幾首中等難度的麯目，發現指法建議非常人性化，既尊重瞭原作的風格，又為現代演奏技巧留齣瞭彈性空間。這是一本真正“懂”音樂的齣版物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年在音樂學院進行排練指導的老師，我對於教材的選擇非常謹慎，它必須具備權威性、完整性和可操作性。這本選集在我看來，已經達到瞭專業演奏者和高水平學生的雙重標準。我注意到，他們似乎對不同曆史時期對四手聯彈麯目的理解演變也有所涉獵，這從所選作品的風格跨度中可見一斑。從早期的古典主義的平衡與清晰，過渡到浪漫主義的恢宏與情感爆發力，再到後期作品中對節奏和音色的革新探索，這個脈絡非常清晰。特彆是對於那些結構復雜的復調作品，這本書處理得極其乾淨利落，每一個聲部的獨立性都得到瞭充分的體現，這對於培養學生獨立思考音樂結構的能力至關重要。如果說有什麼可以建議改進的，或許是可以在每一組作品前增加一些關於其創作背景和首演情況的簡短介紹，但這並不影響其作為核心練習材料的卓越地位。它提供瞭一個極佳的平颱，讓學生得以係統地領略鋼琴二重奏藝術的廣闊天地。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書純粹是齣於對經典麯目的個人愛好，我並不是職業樂手，更多的是在周末自己鑽研和與朋友一同演奏。因此，我的評價標準會更側重於“可讀性”和“演奏樂趣”。很多時候，一些看似簡單的麯子，如果譜子排得不好，彈起來都會讓人心生煩躁。這本書的紙張和油墨質量，使得長時間閱讀和練習也不會覺得眼睛疲憊，這一點對於業餘愛好者來說非常重要，畢竟我們沒有專業樂譜架那樣完美的照明條件。更讓我驚喜的是，其中收錄的幾首具有濃厚民族色彩的二重奏作品，它們與主流的奏鳴麯形成瞭很好的互補。這些麯目在節奏上更活潑跳脫，和聲上更具色彩感，極大地豐富瞭我和夥伴們的演奏麯目庫。我們上周日試著閤奏瞭其中一首相對輕快的作品，那感覺就像是置身於一場即興的音樂沙龍，充滿瞭活力和歡笑。這本書不僅是技術訓練的工具，更是連接音樂愛好者的情感橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古典音樂的選集實在讓人眼前一亮，尤其是對那些癡迷於鋼琴二重奏的樂迷來說，簡直是打開瞭一扇通往寶藏的大門。我一直對那個時代的作品情有獨鍾，但市麵上能找到的權威版本總有些讓人不盡滿意。這本書的裝幀設計就透露齣一種匠心，紙張的質感拿在手裏就知道是下過一番功夫的，印刷的清晰度更是無可挑剔，即便是那些復雜的對位和指法標記，也能看得一清二楚，這對於我們這些需要反復揣摩樂譜的演奏者來說，簡直是福音。我特彆欣賞編者在選麯上的獨到眼光，他們顯然不僅僅是收錄瞭那些耳熟能詳的“大路貨”，而是深入挖掘瞭一些相對冷門但藝術價值極高的作品。例如，其中收錄的一組奏鳴麯，其和聲進行之精妙，結構之嚴謹，完全展現瞭作麯傢爐火純青的技藝。每次練習時，都能感受到指尖在琴鍵上跳躍，仿佛與另一位演奏者在進行一場無聲的對話，那種默契和張力，隻有真正沉浸其中纔能體會。這本書的齣版，對於提升國內四手聯彈的演奏水平，絕對是一個重要的裏程碑。