正版吉他教材 吉他演繹的好聲音之經典篇 經典吉他入門麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539641171

商品編碼：29867725801

叢書名： 吉他演繹的好聲音之經典篇

齣版時間：2015-01-01

 

 

 

 

目錄

彈唱小知識 
1.暗香 
2.勇氣 
3.童年 
4.徵服 
5.十年 
6.兄弟 
7.紅日 
8.吻彆 
9. 
10.冰雨 
11.我願意 
12.再迴首 
13.灰姑娘 
14.白樺林 
15.忘情水 
16.來生緣 
17.女人花 
18.丁香花 
19.藍蓮花 
20.獨角戲 
21.情非得已 
22.同桌的你 
23.一生有你 
24.光輝歲月 
25.真心英雄 
26.那些花兒 
27.朋友彆哭 
28.韆韆闕歌 
29.雨一直下 
30.因為愛情 
31.單身情歌 
32.寶貝對不起 
33.跟往事乾杯 
34.愛的初體驗 
35.一路上有你 
36.其實不想走 
37.至少還有你 
38.偏偏喜歡你 
39.衝動的懲罰 
40.愛你一萬年 
41.如果沒有你 
42.那就這樣吧 
43.對你愛不完 
44.大約在鼕季 
45.祝你一路順風 
46.十七歲的雨季 
47.我可以抱你嗎 
48.當愛己成往事 
49.愛一個人好難 
50.一點愛戀 
51.因為愛所以愛 
52.如果這都不算愛 
53.想把我唱給你聽 
54.你在他鄉還好嗎 
55.一場遊戲一場夢 
56.月亮代錶我的心 
57.今夜你會不會來 
58.牽掛你的人是我 
59.我是一隻小小鳥 
60.熟悉的陌生人 
61.白天不懂夜的黑 
62.讓我一次愛個夠 
63.容易受傷的女人 
64.讓我歡喜讓我憂 
65.流浪歌手的情人 
66.把悲傷留給自己 
67.沒有情人的情人節 
68.對麵的女孩看過來 
69.你怎麼捨得我難過 
70.我等到花兒也謝瞭 
71.一韆個傷心的理由 
72.睡在我上鋪的兄弟 
73.天下沒有不散的筵席 
74.我很醜可是我很溫柔 
75.我是不是你疼愛的人 
76.為什麼你背著我愛彆人

 

 

 

 

 

《吉他演繹的好聲音之經典篇》以當下的節目《中國好聲音》為引導，選取鏇律優美、速度適中且非常適閤吉他彈唱的經典老歌，如《十年》《冰雨》《吻彆》等進行編配，編麯簡單而又不單調，在每一首歌麯後麵附有該歌麯所需的仿真和弦圖，讓識譜、演奏更加簡單易懂。排版方式新穎，為避免翻頁的人性化設計。

 

編輯推薦

《吉他演繹的好聲音之經典篇》由安徽文藝齣版社齣版。

 

 

 

 

精湛琴藝，指尖流淌：深入探索現代吉他演奏技巧與音樂理論 一部麵嚮所有吉他學習者和愛好者的權威指南，旨在係統梳理從基礎樂理到高級演奏技法的完整知識體係。本書不聚焦於特定的經典入門麯目，而是緻力於提供構建堅實音樂基礎和拓展演奏視野的全麵工具集。 --- 第一章：吉他發聲的物理學與聲學基礎（約 250 字） 本章將吉他作為一種樂器，從物理學和聲學角度進行深入剖析。我們將探討琴弦的張力、長度、材質如何共同決定音高、音色和延音。詳細分析共鳴箱（音箱）的設計原理，包括麵闆、背闆和側闆的材料選擇（如雲杉、紅鬆、桃花心木等）對聲音輻射特性的影響。此外，還將介紹拾音器（適用於電吉他）的工作原理，以及如何通過調整琴橋、琴枕的高度和圓度，優化樂器的演奏手感和音準穩定性。瞭解這些基礎科學原理，是追求理想音色的第一步，能幫助演奏者更好地與自己的樂器建立起“對話”關係，而非僅僅停留在指法的層麵。 第二章：樂理的係統化構建——從音符到和聲進行（約 300 字） 本章摒棄零散的樂理知識點介紹，采用結構化的方式，引導讀者構建嚴密的音樂思維。我們將從音高、音程的精確概念入手，過渡到音階的構建——大小調、五聲調式、布魯斯音階的內在邏輯。重點解析調式和弦的生成過程，強調和弦內音與和弦外音（經過音、倚音等）對音樂色彩的微妙影響。 在和聲部分，本書將詳細拆解功能和聲學體係，包括導音、屬和弦、下屬和弦和主和弦之間的關係。我們不會直接列舉“初學者必會”的和弦圖，而是教會讀者如何推導任何調性下的功能和聲進行（如 ii-V-I 進行的變體、替代和弦的應用）。這種理解方式能讓學習者在麵對任何新的音樂作品時，都能迅速把握其核心和聲骨架，為即興創作和編麯打下堅實基礎。 第三章：指闆的拓撲學與音階的全球視野（約 350 字） 本章的目標是讓吉他指闆不再是零散的點，而是一個可被整體把握的“地圖”。我們不再局限於C調的音階位置，而是引入“把位移動”的概念，教會讀者如何以橫嚮和縱嚮兩種維度來組織指闆上的音符。 詳細介紹 CAGED 係統（C-A-G-E-D）在指闆上的應用，但重點在於如何將五種指型無縫連接起來，實現跨把位演奏的流暢性。此外，本書會深入講解音階的“延伸”與“壓縮”，即如何在標準音階基礎上融入半音（如減音階、全音階）以創造特定情緒，以及如何利用琶音和分解和弦的交替演奏（Arpeggio Picking）來豐富鏇律綫條。本章將提供大量指闆圖示，展示不同音階和和弦群的“形態”，而非具體的歌麯指法。 第四章：現代演奏技巧的解構與精確訓練（約 350 字） 本章專注於提升演奏的精確度、速度和錶現力。我們將探討與風格無關的通用高階技巧，並提供科學的訓練方法。 右手撥弦技術（Picking Mechanics）： 深入分析交替撥弦（Alternate Picking）的效率優化，包括如何最小化手臂和手腕的無效運動。介紹掃弦（Strumming）中的動態控製，如何通過擊弦點（靠近琴橋與靠近音孔）的微小變化來改變掃弦的音色明暗。重點講解撥片角度（Attack Angle）對音色清晰度的決定性影響。 左手按弦與揉弦（Fretting & Vibrato）： 詳述按弦力度與音準的關係，以及如何通過不同的按弦位置（靠近品絲或遠離品絲）來獲取更乾淨的音色。揉弦部分，我們將區分幅度、速度、方嚮對最終效果的影響，並提供針對性的、非模式化的揉弦練習，以培養個人化的“聲部呼吸感”。 特殊技巧的物理基礎： 探討推弦（Bending）中如何精確控製半音或全音，這依賴於指尖的摩擦力和杠杆原理。對擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）進行“速度遞增”訓練，旨在達到與正常撥弦相媲美的音量和清晰度。 第五章：即興思維與音樂的敘事結構（約 250 字） 本書的終極目標是讓演奏者能夠“說話”，而非僅僅“朗讀樂譜”。本章緻力於培養即興演奏的能力，但這並非依賴於死記硬背的音階塊。 我們將分析音樂的“敘事弧綫”：如何建立一個主題動機，如何通過節奏的變奏和音高的發展來構建一個連貫的演奏段落。重點介紹“空間感”的運用——何時使用長音，何時用快速的音型填充，以及如何利用休止符來增強音樂的張力。本書提供框架性的練習，例如：限製音高練習（僅使用三或四個音符進行節奏變化）、和聲轉換點強調練習（確保每個和弦轉換時都有明確的鏇律或節奏響應），幫助學習者將樂理知識內化為直覺反應，從而在任何音樂背景下都能自信地進行富有邏輯和情感的即興錶達。 --- 總結： 本書是一份麵嚮進階的“方法論”手冊，它不提供現成的答案或麯譜，而是提供一套嚴謹的、可應用於任何風格和任何麯目的思維框架、物理認知和訓練體係，緻力於將學習者的演奏水平提升至一個更具洞察力和掌控力的境界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上吉他教材多如牛毛，大部分要麼是入門麯目堆砌，要麼就是過於學院派，讀起來枯燥乏味。我這次選擇這本書，是抱著一種“試一試”的心態，但翻開後，驚喜感油然而生。它的選麯角度非常巧妙，都是那種一響起就能讓人點頭稱是的經典麯目，但編配上卻融入瞭現代吉他演奏的理念。我最欣賞的一點是，它沒有直接給齣最終的復雜版本，而是設計瞭一套循序漸進的練習模塊，讓你先掌握核心的演奏難點，然後再將技巧融入到完整的樂麯中。這種“打地基”的方式，對於我這種自學者來說，避免瞭半途而廢的風險。而且，書中的一些技巧注解，比如如何處理滑音的精準度，或者悶音的力度控製，都配上瞭非常具體的文字描述，甚至是假設的“聲音狀態”，這比冷冰冰的符號要人性化得多。我感覺這本書不僅僅是在教我“彈什麼”，更是在教我“怎麼去聽”和“怎麼去思考”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計確實很吸引人，那種深沉的木紋背景配上簡潔的字體，讓人一眼就能感受到它在音樂上的專業性。我入手這本書主要是想係統地提升一下自己的指彈技巧，尤其是那些大傢耳熟能詳的經典鏇律，總覺得用吉他彈齣來纔更有味道。說實話，我之前斷斷續續學瞭一些零散的指法和譜子，但總感覺不成體係，遇到一些稍微復雜點的和弦轉換就容易卡殼。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱瞭前幾章，感覺編排上是下瞭功夫的，從最基礎的持琴姿勢和按弦力度都有詳細的圖解說明，這對於初學者來說無疑是個巨大的福音。而且，它似乎並不局限於枯燥的練習麯，而是很快就引入瞭一些耳熟能詳的鏇律片段，這一點非常關鍵，能夠極大地激發學習的積極性，讓人覺得彈吉他是一件充滿樂趣的事情，而不是單純的機械模仿。我特彆期待後麵關於和聲鋪陳和節奏處理的章節，希望能從中找到一些提升演奏錶現力的“秘訣”。整體感覺，這本書的定位很清晰，就是麵嚮那些希望通過學習經典麯目來提升演奏水平的吉他愛好者，而不是單純的速成手冊。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統音樂抱有深厚感情的人，所以當看到這本書強調“經典”時，我的興趣就被勾起來瞭。我希望我的吉他演奏能帶有一種沉澱下來的質感，而不是浮躁的炫技。這本書在選麯的廣度上做得不錯，橫跨瞭不同年代和風格的經典，這讓學習過程本身就變成瞭一次音樂的鑒賞之旅。我個人尤其關注其中關於鏇律綫條的處理，很多老歌的精髓就在於那個悠揚的主鏇律，這本書是如何用吉他這種樂器去還原甚至升華這種人聲的感染力的呢？我注意到，書中對一些特定段落的指法推薦非常人性化，避開瞭那些為瞭“炫技”而設計的、但在實際演奏中很容易齣錯的“彆扭”指位，而是推薦瞭更符閤人體工學且聲音效果穩定的演奏方式。這說明編者在實際演奏體驗上是下瞭真功夫的，他們真正理解演奏者在麵對這些經典麯目時，在技術和情感上的雙重需求。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種工作繁忙的成年學習者來說，時間成本是首要考慮因素。我需要的不是一本需要花費數年時間纔能初步掌握的厚重理論書，而是一本能讓我快速上手演奏齣“像樣”音樂的實用指南。這本書恰恰抓住瞭這個點。它的“經典篇”定位，意味著選材上已經幫你完成瞭“篩選”工作，你不需要在海量的麯目中迷失方嚮，直接學習那些經過市場和時間檢驗過的精品。我翻閱瞭其中關於節奏感的講解部分，它似乎用瞭非常直觀的方式來解釋復調吉他演奏中各個聲部的平衡問題，這一點非常實用，因為很多初學者彈齣來的東西聽起來像“一團亂麻”，就是因為沒有處理好鏇律、和聲與低音的層次感。這本書沒有過多地糾纏於晦澀的樂理，而是將復雜的音樂概念“物化”成瞭具體的演奏動作和聲音效果，這對於快速提升實戰能力，無疑是最大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一個吉他彈奏愛好者，接觸吉他也有好幾年瞭，但一直停留在“能彈響”的階段，距離真正的“演繹”還差得遠。我選這本書，是衝著“經典篇”這三個字去的，畢竟那些經過時間考驗的鏇律，本身就蘊含著很高的音樂價值和技巧深度。這本書的排版我得好好誇一下，不是那種密密麻麻讓人頭暈的五綫譜和六綫譜混排，而是很清晰地將不同的演奏技法用圖標和文字做瞭區分說明，尤其是一些力度記號和揉弦的處理，描述得相當到位。我試著彈奏瞭其中一個選段，發現它在處理和聲色彩上很有獨到之處，不像有些教材隻關注音高的準確性，這本書更強調聲音的“厚度”和“連貫性”。這正是我一直努力在尋找的突破口——如何讓我的吉他聲不再乾癟，而是充滿故事感。當然，要想完全掌握書中的精髓，肯定需要大量的練習和反復琢磨，但至少這本書提供瞭一個清晰的地圖，指引我走嚮那個更具錶現力的演奏境界。