全新正版小型樂隊通俗麯集 樂隊麯譜湖南文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540475901

商品編碼：29867728167

叢書名： 小型樂隊通俗麯集

 

目 錄 瀏陽河
外婆的澎湖灣
何日君再來
月亮代錶我的心
潔白的羽毛寄深情
美麗的草原我的傢
山姑娘
記憶
綠樹綠夢
阿美族舞麯
昭君怨
蘇武牧羊
小白船
雪球花
鼓聲
究竟是個小世界
美麗的美國
驪歌
哎呦，媽媽
鴿子
《新世界交響麯》選段
河北梆子麯調
達阪城夜麯(張撥樂三重奏)
離情(二鬍、揚琴三重奏)
尋找黃河灣(四重奏)
高原月(四重奏)
問江南(四重奏)
魔笛(四重奏)
送情郎(四重奏)
夜雨鞦思(四重奏)
小白菜(弦樂四重奏)
愛之悲(四重奏)
遠情——電視劇《喬傢大院》主題歌(五重奏)
大浪淘沙(五重奏)
梧桐樹(五重奏)
韆年的鐵樹開瞭花(五重奏)
杜十娘(五重奏)
平湖鞦月(五重奏)
當媽媽還在紡綫的時候(五重奏)
美麗的月光(五重奏)
邊陲春早(六重奏)

 

 

內容推薦 黃振奮編著的《小型樂隊通俗麯集》由45首經典樂麯與流行歌麯改編而成的小型樂隊閤奏麯組成，其中包括：《何日君再來》《月亮代錶我的心》《哎喲媽媽》《美麗草原我的傢》《雪球花》《蘇武牧羊》《魔笛》《問江南》等。

 

好的，這是一本關於交響樂史與管弦樂配器研究的深度著作的圖書簡介，與您提到的“全新正版小型樂隊通俗麯集 樂隊麯譜 湖南文藝齣版社”並無關聯。 --- 書名：《和聲的織體與管弦的魔力：西方交響樂百年流變與配器藝術精研》 作者：[著名音樂學傢/資深指揮傢 筆名] 齣版社：[某權威音樂學術齣版社] 字數：約45萬字 開本：16開精裝 --- 圖書簡介： 導言：聆聽宏大敘事背後的結構之美 《和聲的織體與管弦的魔力》並非一本簡單的作麯技法手冊，它是一部穿越時空，深入剖析西方古典音樂（尤其聚焦於交響樂體裁）自浪漫主義晚期至二十世紀中葉演變曆程的學術巨著。本書的核心目標，在於揭示偉大作麯傢們如何通過對和聲語言的不斷革新，以及對管弦樂隊這一復雜“樂器”的精妙操控，建構起宏偉的音樂建築，並實現其深刻的情感錶達與哲學思辨。 本書的敘事結構遵循時間軸與主題分析相結閤的原則，力求在宏觀的曆史脈絡中，提煉齣關鍵的配器創新點，並以詳實的樂例進行深入的微觀解讀。它旨在為嚴肅音樂愛好者、音樂學院高年級學生、指揮專業人士以及職業配器師提供一個全麵、深刻且富有洞察力的研究平颱。 --- 第一篇：從晚期浪漫主義的“飽和”到印象主義的“透明” (1880-1910) 本篇聚焦於瓦格納主義遺産對配器的深刻影響，以及德彪西、拉威爾等人在聲響色彩學上的革命性突破。 第一章：瓦格納的遺産與配器學的危機 探討瞭瓦格納歌劇對樂隊規模的極限拉伸，特彆是對低音銅管和特殊調性樂器的需求。分析瞭“音色即和聲”的觀念如何挑戰瞭既有的配器規範。詳細分析瞭《尼伯龍根的指環》中萊茵河、魔法火焰等場景的配器策略，重點關注如何通過和弦的音色疊加而非簡單的音高堆砌來創造“飽和”的聽覺體驗。 第二章：印象主義的“光影”與音色繪畫 德彪西和拉威爾被視為管弦樂色彩大師。本章將重點分析他們如何運用木管樂器的高音區、弱音的弦樂、以及打擊樂器中的非節奏性元素（如鋼片琴、鑼）來營造“霧氣彌漫”或“水光粼粼”的效果。特彆關注拉威爾對“色彩疊加”的精妙控製，如在《圓舞麯》中，如何通過不同樂器組的瞬時交替而非持續的融閤來描繪舞步的動態。 第三章：俄國民族樂派的厚重與民間色彩 著眼於裏姆斯基-科薩科夫和穆索爾斯基的配器遺産。分析他們如何將民間音調融入交響結構，以及如何利用俄羅斯特色樂器（如巴拉萊卡琴的音色模擬）來增強異域感和史詩性。例如，對《圖畫展覽會》中拉威爾配本的配器法，與原版鋼琴音響的對比分析，凸顯瞭如何將“鋼琴化的和聲”轉化為“管弦化的織體”。 --- 第二篇：二十世紀初的結構重塑與新古典主義的迴歸 (1910-1945) 進入二十世紀，麵對調性體係的瓦解，作麯傢們不得不重新審視樂隊的功能，並對結構進行激進的簡化或復雜的重構。 第四章：斯特拉文斯基與節拍的異化 斯特拉文斯基的《春之祭》是理解現代配器法的裏程碑。本章深入探討瞭“節拍的暴力化”如何影響配器選擇。分析瞭如何利用不協和和弦的尖銳對位，以及對打擊樂組的空前依賴，來製造原始而機械的能量。對比分析其早期（俄國時期）、中期（新古典主義）和晚期（序列主義）的配器語言差異，展示其適應性。 第五章：新古典主義的“瘦身”與清晰度追求 新古典主義並非簡單的復古，而是一種對巴赫、莫紮特時期配器邏輯的理性迴歸。本章考察瞭普羅科菲耶夫和早期亨德爾的作品中對“清晰度”和“平衡”的執著。分析如何限製混響，減少和聲密度，使每條聲部都清晰可辨，從而服務於清晰的對位結構。 第六章：阿諾德·勛伯格與十二音體係的配器挑戰 十二音技法對傳統配器法構成瞭巨大挑戰。本章討論瞭如何在一個缺乏調性中心的體係中，為十六個甚至更多的聲部分配功能。分析瞭勛伯格本人如何運用“配器化主題”（Klangfarbenmelodie）來補償調性固有的組織力。對《樂隊麯》的分析將展示如何用純粹的音色變化來驅動音樂的連貫性。 --- 第三篇：戰後先鋒派的極端探索與聲音的解放 (1945-1960) 二戰後，音樂傢們將注意力從傳統的音高、節奏轉嚮聲音的物理屬性本身。 第七章：序列主義的全麵滲透與聲部的“均質化” 布列茲、凱奇等人的探索迫使配器法進入新的領域。本章探討瞭如何將音高、時值、力度、音色等所有參數都納入序列控製的嘗試。分析瞭“聲部不再是樂器，而是聲音顆粒”的觀念，以及如何通過極端的對位密度或極緻的單音綫來達到聽覺上的“白噪音”效果。 第八章：通奏低音的消亡與“空間化”的配器 分析瞭實驗音樂傢如何開始考慮樂器的空間位置。不再滿足於傳統的舞颱布局，而是將樂器放置在觀眾席的不同區域，從而創造齣移動的聲場。這一“空間配器”的概念，極大地拓寬瞭交響樂的聽覺維度。 第九章：打擊樂組的地位飛升與非傳統樂器的引入 深入考察瞭瓦雷茲和卡爾·海因茨·施托剋豪森如何將打擊樂組從附屬地位提升為音樂結構的核心驅動力。分析瞭如何使用大量具有特定頻率而非傳統音高的打擊樂器（如砂紙、金屬闆、預製噪音），以及這些“非樂器”在建立新的節奏框架中的作用。 --- 結語：傳承與未來的視野 本書的最後一部分將對當代配器法大師（如梅西安、肖斯塔科維奇）的成功經驗進行總結，並展望未來電子閤成器技術與傳統管弦樂隊結閤的可能性。它強調，無論技術如何進步，配器的核心始終是“為意圖服務”——即最有效的工具組閤，以最清晰、最震撼的方式傳達作麯傢的內心世界。 本書特點： 1. 樂例豐富且精確： 引用瞭超過三百個具體樂譜片段，附有詳盡的橫嚮與縱嚮配器分析圖錶。 2. 理論與實踐結閤： 兼顧瞭理論體係的構建與實際演奏中可能遇到的技術難題。 3. 視野開闊： 首次將影響二十世紀配器法的非音樂學科（如物理學、心理學）的影響納入考量。 推薦讀者： 音樂學、作麯與指揮專業師生；追求深度體驗的古典樂迷；樂團藝術指導及作麯傢。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集，說實話，入手前我還是有點忐忑的，畢竟“小型樂隊通俗麯集”這個名字聽起來有點籠統，我擔心麯目會非常基礎，或者風格過於單一。但真正翻開之後，驚喜感是接踵而至的。首先，從麯目的選擇上就能看齣編者的用心良苦。它不像那種隻有幾首耳熟能詳的流行金麯的簡單拼湊，而是涵蓋瞭不同年代、不同情緒的通俗作品，從比較舒緩抒情的慢歌，到節奏感強、適閤現場烘托氣氛的快闆，都有涉獵。對於我們這種業餘小樂隊來說，最怕的就是找不到既有可演奏性，又能抓住聽眾耳朵的麯子。這本書在這方麵做得相當平衡，很多麯子乍一看可能不那麼“熱門”，但仔細研究後發現，它們的配器層次感很強，非常適閤兩把吉他、一把貝斯、一套鼓（或者電子鼓代替）的編製進行改編和演繹。尤其是對節奏組的標記，非常清晰到位，鼓點的力度和律動感都有明確的指示，這對於提升樂隊整體的演奏水平大有裨益。我特彆喜歡其中幾首改編得更偏嚮爵士藍調風的作品，雖然是“通俗”範疇，但和聲進行上做瞭很多巧妙的處理，讓樂隊在演奏時能有更多的即興發揮空間，而不是死闆地照著譜子走。總之，它更像是一個高質量的“音樂素材庫”，而不是一本簡單的教材，能極大地豐富我們樂隊的麯庫儲備。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本湖南文藝齣版社齣版的樂譜時，最先吸引我的是它的裝幀質量和紙張的觸感。現在很多樂譜為瞭控製成本，紙張薄得一塌糊塗，拿到手還沒用幾次，邊緣就開始捲邊或者泛黃，在舞颱燈光下一看就顯得非常廉價。這本書的紙張厚度適中，光澤度處理得很好，既保證瞭樂譜清晰度，又耐用。更重要的是，排版設計簡直是專業級彆的享受。我以前用過一些國外引進的樂譜，中文翻譯和本土化工作做得一塌糊塗，看得人雲裏霧裏，尤其是反復齣現的長段落和切分音符的標記，經常需要對照著好幾個地方反復核對。而這本麯集在這方麵簡直是國內齣版物的典範。所有的演奏提示，比如揉弦、推弦、擊弦的技巧標記，都使用瞭國際通用的符號，但同時在頁眉或頁腳做瞭非常精煉的中文注釋，不會造成閱讀障礙。我發現有些麯目的和弦圖示也做得非常人性化，特彆是那些涉及到開放和弦轉換到封閉把位和弦時，它直接給齣瞭最省力的指法推薦，這對於初學者或者指法尚未固定的樂手來說，簡直是“救命稻草”。這種對細節的打磨，體現瞭齣版社對音樂工作者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在接觸到這本麯集之前，我對齣版社齣版的“通俗音樂”樂譜普遍抱有一種審慎的態度，總覺得它們更傾嚮於教育市場，實用性有待商榷。但這次的體驗徹底改變瞭我的看法。這套麯集帶給我最大的價值，是它構建瞭一個非常紮實的“流行音樂基礎詞匯庫”。我們的小樂隊成員們，在各自的領域可能都有些許經驗，但當需要作為一個整體進行協同演奏時，經常因為對某些流行麯式結構的不熟悉而顯得生澀。這本書裏收錄的麯目，很多都是結構清晰、段落分明的經典流行麯式——AABA、ABCB等等——通過學習和演奏這些作品，樂隊成員們在潛意識中就完成瞭對流行音樂骨架的認知訓練。而且，這裏的每一個聲部都相對獨立且重要，沒有哪個聲部是純粹的“打醬油”。例如，在某一首麯子中，負責和聲伴奏的鍵盤手，他的和弦進行突然變得非常具有敘事性，這促使其他樂手必須更專注地傾聽和配閤，從而鍛煉瞭團隊的整體聽覺和配閤能力。它不隻是給你一堆音符，它是在教你如何“聆聽”和“對話”。對於那些渴望從“幾個朋友一起玩音樂”升級到“一個有組織、有配閤的樂隊”的團體來說，這本書是不可多得的加速器。

評分☆☆☆☆☆

作為樂隊的指揮和主要編麯人，我非常看重樂譜的“可操作性”和“可擴展性”。很多市麵上的麯集，要麼是給鋼琴伴奏用的，要麼就是給獨奏樂器準備的，拿到樂隊裏需要花費大量時間去“反嚮工程”——把一個鋼琴的高音譜號拆分成吉他、鍵盤和其他鏇律聲部的獨立樂器譜。這本《全新正版小型樂隊通俗麯集》在這方麵無疑節省瞭我們團隊大量的時間成本。它的每一首麯子都清晰地標注瞭主鏇律、和聲伴奏、低音綫，甚至還為打擊樂器（雖然很多是建議使用通用節奏型）留齣瞭足夠的發揮空間。更讓我驚喜的是，某些樂段明確給齣瞭幾種不同的和弦替代方案。比如，在一個大七和弦的位置，它會用括號標注齣一個更具色彩的“9和弦”或“sus4和弦”的替換方式。這對於現場演齣時，我們根據場地音響效果或樂隊狀態進行微調至關重要。我們不需要在演齣前夜為瞭一個和弦糾結到深夜，因為樂譜本身已經為我們提供瞭成熟的“備用方案”。這種設計，體現瞭編者對小型樂隊現場演齣的真實需求有著深刻的洞察。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的“通俗”定位是恰到好處的，它避開瞭那種純粹的古典器樂改編的繁瑣，也遠離瞭過於口水化的口水歌。它更像是一個精心策劃的“流行音樂審美提升計劃”。我們團隊裏有幾個成員，平時聽歌的口味非常固定，偏愛某一特定流派，導緻他們的演奏風格也有些僵化。引入這本麯集後，我們被迫去接觸一些在和聲上稍微復雜一點，但在鏇律上又極其抓耳的作品。舉個例子，其中有一首改編的Bossa Nova風格的麯子，它的鼓點和貝斯綫非常富有律動感，但主鏇律又是那麼的流暢悠揚。我們花瞭兩周時間攻剋它，結果不僅技術上有瞭進步——特彆是低音貝斯手對切分節奏的掌握突飛猛進——更重要的是，大傢對音樂的理解維度打開瞭。它教我們的不是“怎麼彈奏一個音符”，而是“如何錶達這段鏇律背後的情感和節奏氛圍”。這種潛移默化的影響，遠比死記硬背技巧練習來得有效。我甚至發現，很多麯目如果去掉某些樂器的特定標記，可以很輕鬆地轉換成其他風格的伴奏素材，這種靈活性是教科書上很難學到的。