正版聲樂教材 民族聲樂學初級入門基礎教程 民族聲樂初學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307658

商品編碼：29867726980

叢書名： 民族聲樂學

 

 

內容推薦 《民族聲樂學》力求在學科理論構建的基礎上，對民族聲樂的發展規律進行全麵的論述。全書以中國民族聲樂發展為主綫，並從民族學、社會學、藝術學、人類學、比較學等多學科的視野深入探討民族聲樂的發展特徵、錶現特徵及民族特徵。全書共分十三章對民族聲樂藝術本體及其本體以外的相關內容進行瞭分析，揭示瞭中國民族聲樂發展的內在規律，以及世界民族聲樂發展的共性與差異性，為中國民族聲樂體係的建立提供理論基礎。

《西方古典音樂史綱：從巴洛剋到浪漫主義》 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、專業學生及對西方古典音樂發展脈絡感興趣的讀者，提供一部全麵而深入的音樂史導論。我們聚焦於西方音樂史上最具變革性和影響力的三大時期——巴洛剋（Baroque）、古典（Classical）與浪漫（Romantic）時期，係統梳理瞭自17世紀初至19世紀末近三百年的音樂演變曆程、關鍵人物及其核心作品。 第一部分：巴洛剋時代的輝煌（c. 1600 – c. 1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次意義深遠的轉型期，標誌著主調音樂（Tonal Music）體係的最終確立，以及歌劇、協奏麯、奏鳴麯等重要體裁的成熟。 一、巴洛剋早期與音樂的誕生： 我們首先考察音樂從文藝復興復調嚮巴洛剋單綫鏇律（Monody）過渡的背景。意大利佛羅倫薩的“新藝術”（Camerata）群體如何試圖復興古希臘戲劇，催生瞭早期歌劇的概念。早期歌劇（如佩裏和濛特威爾第的作品）的結構、情感錶達與音樂語言的初步特徵被詳細剖析。 二、情感理論與對位法的巔峰： 本部分深入探討巴洛剋時期核心的美學理念——“情感理論”（Doctrine of the Affections），即音樂如何通過特定的音型、節奏和和聲來描繪和喚起特定的人類情感。對位法（Counterpoint）在這一時期達到瞭結構上的極緻復雜性，尤其體現在巴赫的賦格麯（Fugue）中。我們將分析巴赫如何將嚴謹的對位技巧與深刻的宗教情感完美結閤。 三、體裁的成熟與發展： 歌劇： 從早期注重宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的平衡，到亨德爾時期“清唱劇”（Oratorio）在英國的興盛，以及其在戲劇性、炫技性方麵的顯著發展。 協奏麯： 重點分析科雷利和維瓦爾第對“大協奏麯”（Concerto Grosso）和“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）的貢獻，特彆是快-慢-快的三樂章結構的確立，以及“返始”（Ritornello）結構在器樂中的應用。 鍵盤音樂： 介紹巴赫的《平均律鋼琴麯集》在調性體係標準化上的曆史意義，以及組麯、托卡塔和賦格等體裁的特徵。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（c. 1730 – c. 1820） 如果說巴洛剋追求的是宏大、復雜和情感的深度，那麼古典主義則轉嚮瞭清晰、對稱、平衡與形式的完美。 一、風格的轉變與啓濛思想的影響： 本章探討“洛可可”風格的輕盈、敏感，以及“前古典時期”（如“喜歌風格”Sturm und Drang）對僵化巴洛剋風格的反叛。啓濛運動對理性、自然與普適性的追求，如何深刻影響瞭音樂的結構和錶達方式。 二、奏鳴麯式與交響樂的統治地位： 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義音樂的基石。本書將詳盡解析其呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在邏輯與戲劇性衝突。海頓、莫紮特和貝多芬如何將交響麯（Symphony）從早期四樂章的輕快形式，發展為結構宏大、情感豐富的器樂戲劇。 三、維也納三傑的貢獻： 海頓： “交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”，他如何確立瞭古典器樂的基本框架和幽默感。 莫紮特： 在歌劇、協奏麯和室內樂中展現的無與倫比的鏇律天賦與情感深度，特彆是他對歌劇人物心理刻畫的革新。 貝多芬的過渡角色： 分析貝多芬如何繼承並“打破”瞭古典主義的藩籬，尤其是在晚期作品中引入的個人意誌的錶達和宏大的結構布局，為浪漫主義的到來鋪平瞭道路。 第三部分：浪漫主義的激情與個性（c. 1800 – c. 1910） 浪漫主義時期是音樂史上個性解放和主觀情感錶達的時代，音樂成為個人內心世界的直接投射。 一、浪漫主義的美學內核： 探討文學、詩歌、哲學（如黑格爾、叔本華）對音樂的影響。對自然、中世紀、異域風情、夢境和超自然事物的迷戀，構成瞭浪漫主義音樂的主要題材。對“無限的渴望”和個人英雄主義的頌揚是核心主題。 二、器樂的拓展與革新： 鋼琴音樂的黃金時代： 肖邦、舒曼如何將鋼琴的描繪能力推嚮極緻，發展齣夜麯、即興麯、敘事麯等新的浪漫體裁。 交響詩的誕生： 介紹李斯特如何創造瞭“交響詩”（Symphonic Poem）這一單樂章的標題音樂形式，標誌著器樂對文學故事的直接模仿與闡釋。 標題音樂與樂隊的膨脹： 樂隊規模的擴大，管弦樂配器技術的革命性發展，以及瓦格納在歌劇領域對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。 三、民族主義的興起： 在德奧傳統之外，歐洲各地音樂傢如何利用民間音樂、民間傳說和本國曆史來構建獨特的民族音樂語言。我們將審視俄羅斯五人組、捷剋作麯傢（如德沃夏剋）以及北歐作麯傢（如格裏格）的貢獻。 結論：邁嚮現代 本書最後概述瞭浪漫主義晚期（如馬勒、理查·施特勞斯）的過度擴張，以及這種極度個人化和復雜化的趨勢如何不可避免地導緻瞭20世紀初的風格解體與現代音樂的誕生，為讀者理解20世紀音樂的復雜性提供瞭堅實的基礎。 本書特點： 結構清晰： 采用“時間軸+體裁分析+美學思潮”相結閤的方式，確保對曆史脈絡的把握。 強調語境： 不僅分析音樂本身，更將其置於當時的社會、哲學和藝術背景中進行解讀。 核心作品聚焦： 對每個時期最具代錶性的麯目進行深入賞析，而非泛泛而談。 本書適閤作為高等音樂院校西方音樂史課程的教材或參考書，同時也是所有渴望係統瞭解西方古典音樂精髓的嚴肅聽眾的理想讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候有點猶豫，因為市麵上太多“萬金油”式的聲樂教材瞭，什麼流派都想沾點邊，結果什麼都不精。這本書給我的最大驚喜就是它的“純粹性”和“係統性”。它堅定地紮根於民族聲樂的根基，沒有被現代流行唱法的一些技巧所乾擾。每一課的銜接都像是一環扣一環的精密鏈條，你必須先把A練好瞭，纔能順利進入B的難度。我尤其喜歡它在“麯目選擇”上的用心。它推薦的初學麯目都不是那種流傳度極廣、大傢一聽就知道底細的“大路貨”，而是選取瞭一些更側重基本功訓練的小調或者民歌片段，這些片段的難度設置非常科學，剛好能幫你把前一課學到的氣息控製、字腔的靠貼感運用到實踐中去。比如，書中關於“打挺”和“立音”的練習，我以前一直不得要領，但對照書上的口型圖和發音示範，竟然很快就找到瞭感覺。對於那些追求“地道”和“專業”的嚴肅學習者來說，這本書的專業度是毋庸置疑的，它拒絕浮躁，專注於打磨聲音的“骨架”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書純粹是齣於對傳統文化的熱愛，但坦白講，我更偏愛古典美聲的訓練體係，對民族唱法的“韻味”和“地域特色”一直比較模糊。然而，這本書的視角卻非常獨特且具有前瞻性。它不僅僅是教授“怎麼唱”，更深層次地探討瞭“為什麼這麼唱”。書中對於不同聲區在民族聲樂中的處理方式，以及如何結閤地方戲麯的潤腔技巧，進行瞭深入淺齣的分析。我特彆欣賞它對“真假聲轉換”的論述，這部分內容在很多教材中往往被簡單帶過，但在這裏卻花瞭大量的篇幅，圖文並茂地講解瞭民族聲樂對音色純淨度和轉音流暢性的高要求。讀完這部分，我纔意識到，原來我們常說的民族調子的那種“悠揚感”，很多時候就體現在對這些細微轉換的處理上。再者，這本書還涉及瞭一些聲樂心理學的內容，教我們如何在舞颱上快速進入角色，如何通過聲音去錶達齣作品深層次的情感內核，這對於一個有一定基礎想提升錶現力的學習者來說，價值極高。它提供的不僅僅是技術指導，更是一種藝術視野的拓寬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我對教材的實用性和可操作性要求非常高。這本書在“教學工具”層麵做得非常齣色。首先，它的排版清晰大氣，不像有些教材那樣把文字擠得滿滿當當，留齣瞭足夠的空間供學生在書頁上記錄自己的心得和修改意見。其次，書中的練習部分不僅僅是文字描述，還附帶瞭大量的呼吸練習的簡易圖錶，這些圖錶非常直觀，老師在課堂上講解時可以作為一個很好的輔助工具，學生也能在傢自行對照練習。更重要的是，它在“民族發聲特點”的解析上，融入瞭現代聲學和生理學的知識，這使得教學內容既有傳統美學的深度，又不失現代科學的嚴謹性。我用這本書來帶我的幾個研究生新生，效果非常好，特彆是對於他們理解民族聲樂中“圓潤度”和“穿透力”的平衡關係，起到瞭決定性的作用。這不僅僅是一本學生用書，更是一本非常優秀的教師參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版聲樂教材 民族聲樂學初級入門基礎教程 民族聲樂初學》簡直是為我這種零基礎的小白量身定做的！說實話，我以前對民族聲樂一竅不通，總覺得這東西離我很遙遠，要麼就是覺得特彆高深難懂。結果翻開這本書，我的顧慮立馬煙消雲散瞭。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用非常親切、生活化的語言，一步步引導你進入民族聲樂的世界。特彆是開篇對於氣息的講解，簡直是醍醐灌頂。我以前唱歌總覺得聲音飄，氣不夠用，這本書裏關於丹田的運用、氣息的支撐，講得細緻入微，還配上瞭大量清晰的圖示，讓我一下子就明白瞭“氣沉丹田”到底是個什麼感覺。而且它並沒有急著讓你去唱那些高難度的麯子，而是從最基本的發聲位置、音準訓練開始，每一個練習都設計得非常巧妙，既能鍛煉肌肉記憶，又不會讓人感到枯燥。我用瞭它裏麵的幾個基礎練習法，纔堅持瞭兩周，就能明顯感覺到自己的聲音比以前更紮實、更集中瞭。這本書的編排邏輯性太強瞭，感覺作者對初學者真是太友好瞭，簡直是把一本厚厚的理論書，拆解成瞭每天都能輕鬆完成的小任務。我強烈推薦給所有想學民族聲樂卻又怕“入門難”的朋友們，這本書絕對能幫你邁齣最關鍵的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我過去學過好幾年美聲，後來想跨界試試民族，結果發現很多民族聲樂書都默認你已經有瞭紮實的美聲基礎，上來就談“哭腔”、“花腔”這些高階技巧，根本不理會我的換氣和共鳴點還沒調整過來。這本《民族聲樂學初級入門基礎教程》簡直是我的“救星”。它完全是從一個“白紙”的狀態開始構建知識體係的。它的結構設計得非常像一個循序漸進的語言學習過程，先學字母（基礎發音），再學單詞（單音練習），最後纔組閤成句子（樂句和歌麯）。書中對於民族聲樂特有的“字頭、字腹、字尾”的處理，我以前總覺得很玄乎，這本書用具體的口腔肌肉運動來解釋，讓我豁然開朗。最讓我驚喜的是，它在基礎階段就非常重視“聽辨能力”的培養，提供瞭一些對比練習，讓你能清晰地分辨齣自己發齣的聲音和標準民族音色之間的差距，這種自我糾錯機製的建立，對於自學者來說，是無價的。它讓我感覺，原來學習民族聲樂並沒有我想象中那麼遙不可及，隻要跟對瞭方法，進步是看得見摸得著的。