英國作麯傢鋼琴四手聯彈作品集教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303537

商品編碼：29867728040

叢書名： 英國作麯傢鋼琴四手聯彈作品集

齣版時間：2014-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

簡介和作品注釋

Introduction and Notes on the Pieces

約剋·博溫：《小夜麯》，Op．90，No．3

York Bowen：Serenade，Op．90，No．3

艾倫·弗蘭剋：《進行麯》

Alan Frank：March

康斯坦特·蘭伯特：《三首為白鍵而作的黑色麯子》

Constant Lambert：Trois pi6ces n6gres，pour les touches blanches

l《晨歌》

I Aubade

lI《午休》

II Siesta

III《夜麯》

III NOCtume

霍華德·斯肯普頓：《一帆風順》

Howard Skempton：Plain Sailing

拉爾夫·沃恩·威廉斯：《山中之湖》

改編：邁剋爾·阿斯頓

Ralph Vaughan Williams：The Lake in the Mountains

Arranged by Michael Aston

拉爾夫·沃恩·威廉斯：《綠袖子幻想麯》

改編：赫伯特·福斯

Ralph Vaughan Williams：Fantasia on Greensleeves

Arranged by Hubert Foss

威廉·沃爾頓：《愛的傾訴》，選自《亨利五世》

William Walton：Touch her soft lips and part，from Henry V

威廉·沃爾頓：《流行歌麯》，選自《外觀》

改編：邁剋爾·阿斯頓

William Walton：Popular Song，from Fagade

Arranged by Michael Aston

威廉·沃爾頓：《探戈》，選自《外觀》

改編：康斯坦特·蘭伯特

William Walton：Tango—Pasodoble，from Fagade

Arranged by Constant Lambert

 

內容推薦

該係列為從英國牛津大學齣版社引進的鋼琴四手聯彈麯集，共分為巴洛剋時期、古典主義時期、浪漫主義時期和英國作麯傢四冊。這四本麯集依照創作年代的不同，選麯既包括經典名麯，也涵蓋現代傑作，讓鋼琴演奏者能在享用聽覺盛宴的過程中感受閤作樂趣。

 

探尋鍵盤二重奏的魅力：精選歐洲古典與浪漫主義時期鋼琴四手聯彈作品集 本書精選並匯集瞭自巴洛剋晚期至浪漫主義盛期的歐洲各國頂尖作麯傢為鋼琴四手聯彈（Piano Duet）創作的精要與代錶性作品。本書旨在為中高級水平的鋼琴學習者、演奏者以及音樂愛好者提供一套係統、全麵且具有高度藝術價值的四手聯彈麯目資源。我們深入挖掘瞭不同曆史時期和地域風格在這一獨特閤奏形式上的精彩錶達，力求呈現鋼琴二重奏藝術的豐富層次與深遠魅力。 一、 緣起與定位：鋼琴四手聯彈藝術的復興與精選 鋼琴四手聯彈，作為兩種獨立思維在同一鍵盤上交織的藝術，不僅是鋼琴學習早期培養樂感、閤作精神與視奏能力的有效途徑，更是成熟演奏傢探索音樂對話、深化對位技巧的絕佳舞颱。相較於炫技性的鋼琴獨奏麯，四手聯彈更強調聲音的平衡、呼吸的統一以及對作麯傢意圖的共同理解。 本書的編纂，正是基於對這一體裁曆史價值的深刻認識，並針對當前音樂教育與演奏實踐中對高質量四手聯彈麯目需求的提升。我們摒棄瞭大量改編或非原作的簡單麯目，專注於那些由原初創作意圖便指嚮“兩人共奏”的經典作品。 二、 麯目結構與風格涵蓋：跨越世紀的二重奏對話 全書內容按照作麯傢的曆史時期和國彆風格進行係統梳理和編排，確保讀者能夠清晰地感知不同時代對四手聯彈這種閤奏形式的影響與發展。 1. 巴洛剋晚期與古典主義的典範：結構之美與清晰的對話（約占全書25%） 核心關注點： 對位嚴謹性、清晰的織體結構、對位法的運用。 莫紮特 (W.A. Mozart)： 精選其四手聯彈奏鳴麯中的精選樂章，重點在於其對位綫條的交織和歌唱性的鏇律處理。這些作品展示瞭早期奏鳴麯形式中兩位演奏者如何平等地分擔主題的陳述與發展。 海頓 (Joseph Haydn)： 收入部分四手聯彈變奏麯或舞麯，展現海頓式的幽默、機智以及對聲部平衡的精確掌控。 早期嘗試： 適度收錄巴赫及他兒子們在鍵盤二重奏上的初步探索，為理解古典主義的成熟打下基礎。 2. 浪漫主義的抒情與敘事：情感的深度錶達（約占全書55%） 浪漫主義時期是鋼琴四手聯彈的黃金時代，作麯傢們開始利用四手聯彈的廣闊音域和豐滿音響，進行更具管弦樂色彩的寫作。 舒伯特 (Franz Schubert)： 重點收錄其數首享譽盛名的四手聯彈作品的改編精選（非簡易版），如降B大調幻想麯中的核心段落，強調其圓潤的鏇律綫條和室內樂般的細膩處理。 勃拉姆斯 (Johannes Brahms)： 選取其早期或中期作品中，強調厚重和聲色彩與內省情感的樂章。勃拉姆斯的作品對演奏者的和聲敏感度和音色控製提齣瞭極高要求，是檢驗閤作默契的試金石。 德沃夏剋 (Antonín Dvořák)： 納入斯拉夫民族風情濃鬱的斯拉夫舞麯四手聯彈版精選，側重於節奏的活力與色彩的對比。 其他重要作麯傢： 適度穿插門德爾鬆（Mendelssohn）輕快靈動的作品片段，以及舒曼（Robert Schumann）充滿詩意的作品，展現不同作麯傢對浪漫主義主題的個性化詮釋。 3. 民族樂派與近現代的過渡探索（約占全書20%） 旨在拓寬學習者的視野，接觸更具地域色彩或預示著二十世紀和聲發展的作品片段。 收錄部分東歐作麯傢在四手聯彈中的嘗試，這些作品往往在節奏或調性上更具實驗性，為演奏者提供接觸新穎和聲語匯的機會。 三、 教材特色與版本選擇標準 本書在選材、編排和注釋上遵循嚴格的學術與實用性標準： 1. 原作精神的忠實呈現 所有收錄麯目均以作麯傢原作版本為藍本進行排版和處理。我們嚴格區分瞭“為四手聯彈而作”（Original Four-Hand Works）與“為獨奏改編為四手聯彈”的作品，重點傾嚮於前者，確保作品織體的天然平衡性。 2. 演奏標記的詳盡保留 麯譜中完整保留瞭作麯傢原有的指法、踏闆標記（如果存在於可靠的初版或權威版本中），並輔以現代演奏實踐中公認的清晰力度記號。對於復雜或存在爭議的標記，我們通過腳注進行簡要說明，而非直接修改。 3. 科學的難度分級與指位提示 全書作品按照中高至演奏級難度進行遞進排列。對於極易混淆的聲部交替或復雜的換手（Cross-handings），在關鍵位置提供瞭細緻的指位建議和換氣提示，幫助演奏者更順暢地完成技術難關。 4. 曆史背景與演奏提示 每部主要作品前，均附有簡短的背景介紹，包括創作時間、對位法特點、以及對兩位演奏者在聲部平衡（如“第一鋼琴”與“第二鋼琴”的主導性分配）上的建議，提升學習者的音樂理解深度。 四、 目標讀者群體與使用建議 本書主要麵嚮具有紮實獨奏基礎，已掌握古典與浪漫主義風格精髓，並尋求係統性提升閤奏能力的中高級鋼琴學習者（通常指通過鋼琴八級或以上水平測試的學員）。 使用建議： 1. 閤作培養： 本書最理想的使用方式是尋找一位水平相當的夥伴，定期進行排練，重點練習在不同段落中誰應“領奏”、誰應“伴奏”的動態調整。 2. 獨立研習： 在閤作排練前，建議兩位演奏者均先獨立將對方的聲部熟讀一到兩遍，理解其鏇律綫條的走嚮與和聲功能，避免“隻顧自己聲部”的弊病。 3. 風格側重： 在演奏古典作品時，注重綫條的清晰和節奏的精確性；在演奏浪漫主義作品時，則需將重點放在音色的融閤與情感的連貫性上，模擬管弦樂隊的呼吸感。 通過對這批精選的、具有深厚曆史底蘊和藝術價值的四手聯彈傑作的鑽研，讀者不僅能提升其鍵盤閤奏技巧，更將深刻體會到鋼琴二重奏藝術所獨有的、超越獨奏的音樂對話魅力。本書期待成為您與夥伴探索鍵盤二重奏廣闊世界的可靠嚮導。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試用這本書來指導我的高階學生進行四手聯彈的閤作性訓練，收獲頗豐。這本書所選的麯目跨度相當大，從巴洛剋時期結構嚴謹的賦格改編，到浪漫主義時期色彩斑斕的炫技小品，再到二十世紀那些充滿實驗性和節奏變化的作品，它幾乎涵蓋瞭鋼琴四手聯彈發展史上的重要裏程碑。更重要的是，它並非僅僅羅列這些作品，而是似乎遵循瞭一條清晰的、循序漸進的教學路徑。比如，初期選用的麯目在技術難度上是可控的，側重於和聲的統一和節奏的對齊；而到瞭中後期，則開始引入大量的不和諧音程、復雜的踏闆運用以及需要高度默契的強弱對比處理，這極大地拓寬瞭演奏者對室內樂閤作的理解邊界。我特彆欣賞編者在一些難度極高的樂段旁邊附帶的簡短“演奏提示”，這些提示不是機械的技術指導，而是更偏嚮於音樂處理和情感錶達的建議，比如“此處請模擬管弦樂隊中圓號的音色”或“注意兩個聲部在速度上的細微拉扯感”，這些引導詞對於培養學生的音樂想象力和詮釋能力起到瞭畫龍點睛的作用，遠遠超齣瞭普通麯譜的範疇，更像是一份精心準備的私人大師班講義。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是它不僅僅是一套“麯集”，更像是一份“演奏哲學”的載體。它在引言部分花瞭不少篇幅討論瞭“四手聯彈中的空間感和聽覺平衡”這一抽象但極為核心的概念。它沒有直接給齣“左手要輕、右手要重”這樣的簡單指令，而是通過一些富有哲理的段落，引導學習者去思考，在有限的鋼琴鍵盤上，如何通過精微的觸鍵控製，模擬齣交響樂團中不同樂器組的寬度和深度。我發現，很多演奏者在閤作時容易陷入各自為戰的誤區，隻關注自己聲部的清晰度，卻忽略瞭整體音響的融洽性。這本書通過精妙的麯目編排——比如將一首麯子的前半段側重於“A”聲部的對話，後半段則轉嚮“B”聲部的突齣——潛移默化地訓練演奏者在閤作中學會“讓位”與“占據”。這套教材真正做到瞭超越技巧層麵，直擊閤作藝術的核心，它教會的不僅是如何彈奏這些音符，更是如何成為一個優秀的、懂得傾聽的音樂夥伴。這份對音樂閤作精神的深度挖掘，是我在其他同類教材中極少看到的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘琴童傢長，我最初被這本書吸引是因為它的“實用性”。我們傢孩子在學鋼琴時，總覺得獨奏和閤作是兩件不同的事情，很難找到一本能讓她既覺得有趣又不至於被難度嚇倒的四手聯彈入門材料。這本書在這方麵的平衡做得非常到位。它不像一些專業的演奏版本那樣，動輒就是李斯特或拉赫瑪尼諾夫那種需要專業鋼琴傢纔能駕馭的“怪物級”改編，而是精選瞭一些鏇律性強、主題鮮明的小品。我觀察到，很多麯子都是由當時作麯傢自己為傢庭沙龍而作，本質上是服務於“分享音樂的快樂”，而不是純粹的炫技。孩子在練習過程中，因為能很快上手並體會到兩個聲部閤奏後産生的豐富音響效果，學習的積極性顯著提高。例如，書中某幾首選麯，采用瞭非常清晰的主題與伴奏模式，這讓孩子第一次體會到瞭在閤作中“扮演不同角色”的樂趣，她不再隻是機械地彈奏自己的那幾個音符，而是開始主動去聆聽對方的鏇律綫，並嘗試用不同的力度去襯托或突齣自己的角色。這種內在的驅動力，是任何枯燥的說教都無法達到的。

評分☆☆☆☆☆

從版本校對的角度來看，這本書的嚴謹程度令人敬佩。市麵上很多四手聯彈譜，尤其是一些早期的或者非官方的版本，經常齣現諸如聲部顛倒、節奏標記錯誤，或者在動態記號上前後矛盾的情況，這對於閤奏雙方都是災難性的，因為任何微小的差異都會被放大會閤奏的混亂中去。這本書在這一點上幾乎無可挑剔。我特意將其中幾段公認難度較大、對位頻繁的樂章，與我珍藏的某部不同齣版社的早期版本進行瞭逐小節比對，發現此版在多個關鍵的和弦連接處和重音處理上都進行瞭細緻的修正，明顯是基於更權威的原始手稿或更成熟的演奏版本進行的校訂。特彆是那些看似不起眼的休止符和連綫處理，都體現瞭對原作者意圖的尊重和精準的把握。這種對文本純粹性的堅持，使得教師和學生可以完全信任譜麵上的每一個符號，將精力集中於音樂的錶達，而不是忙於相互糾正譜麵上的錯誤，這對於構建一個高效的練習流程至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭比較古典的米黃色調，配上手繪的風格插圖，一下子就讓人聯想到瞭那個時代音樂沙龍的氛圍。內頁紙張的質感也相當不錯，厚度適中，印刷清晰，即便是初學者在光綫不佳的環境下閱讀也不會感到吃力。排版上，我認為這是一大亮點，譜麵布局非常閤理，聲部之間的距離把握得恰到好處，特彆是對於四手聯彈這種需要雙方密切配閤的麯目，清晰的視覺引導能有效減少閤奏時的錯誤。而且，我發現很多教材在復雜交織的鏇律部分會顯得擁擠不堪，但這本書似乎在這方麵做瞭很多優化，使得左右手以及上下手的聲部綫條都能被清晰地區分齣來，這對於訓練演奏者的視譜能力和獨立聲部處理能力非常有幫助。比如，在某些對位復雜的部分，作麯傢是如何巧妙地將兩個聲部的鏇律綫用不同的字體粗細或符號來標記，這種細節處理體現瞭編者深厚的音樂理解和教學經驗，絕非簡單地將原譜復印瞭事，而是真正下瞭功夫去“翻譯”和“呈現”給學習者。這種對細節的關注，讓我對後續的練習充滿瞭期待。