正版鋼琴教材 全新鋼琴集體課教程(下) 鋼琴初學入門教程全新鋼琴集體課教程-下 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李美格 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103028544

商品編碼：29867731018

叢書名： 全新數碼鋼琴集體課教程-下

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

基本信息

書名:全新鋼琴集體課教程(下)

：33.00元

作者:李美格

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2004-08-01

ISBN：9787103028544

字數：

頁碼：187

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.558kg

 

 

 

 

 

目錄

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第八單元 小調音階與調內三和弦
一、鍵盤理論與技巧
1.小調音階與四指手位
2.調號的票房與識彆
3.升號係統小調音階的四指手位練習
4.降號係統小調音階的四指手位練習
5.同名大小調音階的比較與練習
6.小調音階中的音程與節奏練習
7.有趣的音階循環練習
8.調內三和弦的標記、識彆與練習
9.和聲小調正三和弦的識彆與標記
10.小調主、屬、下屬和弦間的連接與進行
11.風格化的和弦連接與伴奏音型
二、視奏與移調
1.帶小調主、屬、下屬和弦伴奏的練習麯
2.模仿復調的練習
三、獨奏與重奏
1.主、屬、下屬和弦的配置與即興彈奏
2.固定伴奏音型上的即興鏇律彈奏
3.小調模進練習
4.帶和弦伴奏的鏇律即興彈奏
5.多人閤作的即興演奏
第九單元 大調音階、琶音的傳統指法與七和弦練習
一、鍵盤理論與技巧
1.大調音階傳統指法總覽
2.大調主和弦琶音傳統指法總覽
3.帶和弦伴奏的音階練習
4.音程練習
5.五種七和弦的識彆與練習
6.五指協調練習
7.五聲音階、半音階、全音階的識彆與練習
8.帶伴奏的大調音階傳統指法練習
二、視奏與移調
1.帶伴奏的幾種音階練習
2.模仿復調練習
三、獨奏與重奏
1.根據指定的和弦與鏇律作即興彈奏
2.根據指定的和弦即興彈奏鏇律
3.帶伴奏的鏇律模進練習
4.連續七和弦進行的伴奏與即興彈奏
5.多人閤作的即興演奏
6.全音階、五聲音階的風格模仿與即興彈奏
第十單元 大、小調副三和弦
一、鍵盤理論與技巧
二、視春與移調
三、獨奏與重奏
四、模仿與即興創編
第十一單元 小調音階、琶音的傳統指法
第十二單元 副屬和弦

內容提要

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本教程的主編是中國音協選派赴美考察鋼琴集體課教學的首批專傢之一。在正式齣版前，本教程已經曆瞭近十年的探索與實踐，本教程的教學內容力求閤理和科學，所選樂麯的音樂風格注重多元性，能適閤多層次的教學對象，培養鋼琴學習者全方位位的音樂技能。
本教程在實際使用中還可以與傳統鋼琴教材兼容互補。

好的，以下是針對您提供的書名信息，為您創作的一份不包含該書內容的圖書簡介，旨在吸引對其他音樂學習資源感興趣的讀者。 --- 書名： 《鏇律探秘：跨越流派的音樂思維構建與演奏實踐》 作者： [此處可填寫虛構的專業人士姓名] 字數預估： 約 1500 字 圖書簡介： 喚醒你的音樂直覺：從古典精髓到現代脈動 為什麼有些音樂聽起來如此動人，而另一些卻難以産生共鳴？ 本書並非旨在提供一套標準化的、循序漸進的基礎入門流程，它更像是一本為有一定音樂基礎，渴望突破現有瓶頸、深化理解和拓寬演奏視野的學習者量身打造的“思維工具箱”與“實踐指南”。 我們將目光投嚮更廣闊的音樂領域，探索音樂結構背後的深層邏輯、不同文化語境下的錶達差異，以及如何將這些知識轉化為富有個人色彩的演奏技巧。 --- 第一部分：理論的深度挖掘與重構——超越五綫譜的理解 許多基礎教程側重於識譜和指法訓練，而《鏇律探秘》則深入探討瞭“為什麼是這些音符，而不是其他？” 我們將挑戰那些被視為理所當然的音樂規則，並探究它們在不同曆史時期的演變。 1. 和聲學的“隱形語法”： 我們不會滿足於基礎的三和弦和七和弦。本章將詳盡解析功能和聲的延伸應用，重點剖析副屬和弦、變音和弦如何在不破壞整體邏輯的前提下，製造齣令人驚艷的色彩變化。特彆關注浪漫主義晚期和印象派音樂中和聲的模糊化處理，例如德彪西和拉威爾作品中對“色彩”而非“功能”的強調。讀者將學會如何識彆這些和聲背後的情緒張力，並嘗試在自己的即興或改編中運用。 2. 節奏與復調的解構： 節奏不隻是節拍器的哢嗒聲。我們將深入探討非對稱節奏型（如5/4、7/8拍）的內在驅動力，分析巴赫賦格中聲部綫的獨立性如何構建宏大的音樂建築。書中提供瞭詳細的圖示分析，幫助讀者“看見”聲部間的對話與衝突，並提供練習方法，確保演奏時每個聲部都能清晰、獨立地歌唱齣來，而非互相掩蓋。 3. 調式與音階的全球視野： 拋開大小調的束縛，本書係統梳理瞭中世紀教會調式、布魯斯音階、爵士樂中的半音階使用，以及東方音樂（如中國五聲調式、印度拉格）的核心特徵。重點在於理解不同調式所蘊含的文化情緒和聽覺慣性，指導學習者如何根據音樂的風格需要，靈活切換和運用這些“聲音調色闆”。 --- 第二部分：風格的精研與演奏的個性化錶達 掌握瞭基本的指法和節奏後，最大的挑戰是如何讓“音符”聽起來“像那麼迴事”。本書緻力於彌閤理論認知與風格演繹之間的鴻溝。 1. 古典時期的觸鍵哲學： 我們將聚焦於海頓、莫紮特、貝多芬早期作品對“清晰度”和“顆粒感”的要求。探討使用羽毛觸鍵（Légerete）而非沉重觸鍵的重要性，分析早期鋼琴（如古鋼琴）對演奏力度和延音踏闆的限製，如何反過來塑造瞭那個時代特有的音樂質感。書中包含針對特定樂段的慢速分解練習，以重塑錯誤的肌肉記憶。 2. 浪漫主義的“歌唱性”雕塑： 肖邦、舒曼等人的作品要求極高的歌唱性。本書將細緻解析揉弦（Tempo Rubato）的正確運用邊界——它不是隨意的拖遝，而是對鏇律綫條的深情嗬護。通過對比不同演奏傢的錄音文本分析，指導讀者如何把握情感的起伏，使樂句的呼吸感自然流暢，如同人聲吟唱。 3. 爵士與即興的結構框架： 對於渴望涉足即興創作的讀者，本章提供瞭係統的進階路徑。內容涵蓋和弦內音的琶音練習、引導音（Guide Tones）的捕捉、以及節奏切分在即興中的運用。我們提供瞭一套基於特定和弦進行（如 ii-V-I）的“骨架練習”，幫助學習者在不丟失音樂邏輯的前提下，發展齣流暢的獨奏綫條。 --- 第三部分：樂器學與音響的探索——聲音的物理學 優秀的音樂傢不僅演奏音符，他們也“雕刻聲音”。本部分將引導讀者關注鋼琴這件樂器本身的聲音物理特性。 1. 踏闆的精細控製與多層次運用： 遠超“踩下和鬆開”的基礎概念。我們將區分弱音踏闆（una corda）在不同力度下的細微差彆，並重點講解保持踏闆（sustain）的有效使用——如何通過精確控製踏闆的起落，實現和聲的平穩過渡，而非模糊不清的“泥濘”。書中收錄瞭針對特定和弦結構（如大量不協和音程）的踏闆使用圖例。 2. 動態範圍的極限拓展： 本書強調pp（極弱）與ff（極強）之間的廣闊中間地帶。我們提供瞭專門訓練“有控製的爆發力”和“近乎耳語的弱奏”的練習方法，探討如何在不犧牲音色美感的前提下，拓寬演奏的動態範圍，賦予音樂更強的戲劇張力。 --- 結語：成為音樂的“闡釋者”而非“復印機” 《鏇律探秘》的最終目標，是幫助學習者建立起一套獨立的、批判性的音樂審美體係。它要求你思考：你對這段音樂的理解是什麼？你的演奏想嚮聽眾傳達怎樣的畫麵或情感？ 本書適閤對象： 已完成基礎教材學習，渴望提升演奏深度和音樂理解力的中高級學習者。 希望拓寬視野，跨越單一風格限製的音樂愛好者。 需要係統化梳理和深化和聲、結構知識的理論自學者。 拿起這本書，你將不再隻是彈奏被寫下的音符，你將學會如何傾聽、思考並最終賦予音樂你獨一無二的生命力。 --- （注：本書不包含針對零基礎初學者的指法圖解、字母識譜教學或幼兒園級彆節奏遊戲。）

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的排版設計簡直是為我們這些零基礎的初學者量身定做的，每一個音符、每一個指法提示都清晰可見，色彩搭配也很柔和，長時間練習眼睛也不會覺得纍。特彆是它在引入新概念時，總能通過一些非常形象的比喻來幫助我們理解，比如講解到“和弦”時，它不是乾巴巴地羅列規則，而是讓我們想象成“聲音的建築群”，這樣一來，枯燥的樂理知識一下子變得生動有趣起來。我記得我以前學過彆的教材，一開始就被大量的五綫譜和復雜的節奏型搞得暈頭轉嚮，但這本書的編排邏輯非常科學，它是循序漸進的，從最簡單的單音開始，慢慢加入雙手配閤，每完成一個小階段的學習，都會有一個“小測驗”性質的麯目來鞏固，讓我很有成就感。而且，教材中穿插的那些小故事和作麯傢介紹，也讓我對音樂的背景知識有瞭更深的瞭解，不再是機械地彈奏，而是真正開始“聆聽”音樂，這對於培養樂感至關重要。那種從“我不知道怎麼彈”到“我能流暢地彈下來”的飛躍感，很大程度上要歸功於這套教程的耐心引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和附贈資源絕對是物超所值。首先，紙張的厚度非常適中，翻頁順滑，即便反復使用也不會輕易磨損，這對於經常需要翻閱和標記的學生來說很重要。更重要的是，它配套的在綫資源服務做得非常到位。我通過書本上的二維碼，連接到瞭配套的音頻示範和伴奏音軌，這簡直是學習的“作弊碼”。聽專業的老師示範一遍，勝過自己摸索半小時，尤其是那些復雜節奏的樂麯，聽完示範後，我立刻就能抓住那個“律動感”。而伴奏音軌則提供瞭絕佳的閤奏練習機會，讓我不再是單調地一個人練習，而是感覺自己仿佛站在一個小型的音樂廳裏，與鋼琴傢進行對話。這種多媒體的結閤，極大地豐富瞭學習體驗，讓鋼琴學習不再局限於黑白琴鍵和紙質書本，而是變成瞭一個多維度的沉浸式體驗。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本教材在理論與實踐結閤的深度上，遠超我預期的“入門”級彆。它不僅僅是教你“彈什麼”，更重要的是教你“為什麼這麼彈”。比如在講解到關於“音階的指法分配”時，它沒有直接給齣固定的指法圖，而是用一個非常直觀的“手臂帶動”的概念來解釋，讓你理解手指的移動是源於手臂整體的放鬆和引導，而不是孤立地去“摳”琴鍵。這種深入到演奏哲學的講解，對我理解鋼琴演奏的本質非常有幫助。我感覺我正在學習的不是一套死闆的規則，而是一套靈活的、可以遷移到任何新麯子上的演奏方法論。此外，書中對踏闆的使用也有非常細緻的圖示說明，用不同的陰影和綫條來區分持續使用和瞬間釋放，這對於初學者建立空間感和聽覺反饋至關重要，避免瞭把踏闆用成“混音器”的常見錯誤。

評分☆☆☆☆☆

作為一名成年自學者，我深知時間寶貴，所以對教材的實用性要求極高。這本書在“練習效率”方麵做得非常齣色。它會明確告訴你，在某一課中，你的主要目標是什麼，比如是解決左手的換把問題，還是提高雙手的協調性。它不像有些教材那樣，一頁紙上擠滿瞭密密麻麻的要求，讓人不知從何下手。相反，它會用非常簡潔的語言告訴你“今天突破點”，並且針對性地提供瞭高效的練習方法，比如“慢速分解練習法”或者“分段循環練習法”。我特彆喜歡它在教材後附帶的“自檢清單”，每次練習完，我都能對照清單檢查自己是否真正掌握瞭本課的難點，這種結構化的反饋機製，極大地提升瞭我的自我糾錯能力。不用時刻請教老師，自己就能判斷齣哪些地方需要加強，哪些地方可以快進瞭，這種自主學習的節奏感，讓整個學習過程變得非常順暢和有控製感。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的選麯品味非常高，完全沒有那種讓人昏昏欲睡的練習麯堆砌感。它巧妙地平衡瞭技術訓練和音樂欣賞，很多我們耳熟能詳的經典小品，比如改編後的巴赫或莫紮特的簡單片段，都被處理得恰到好處，既能鍛煉手指的獨立性和靈活性，又不會讓初學者産生畏難情緒。最讓我驚喜的是，它不僅僅局限於古典樂，還引入瞭一些節奏感很強的現代小調改編，這對於保持學習的興趣簡直是核武器級彆的存在。我身邊很多朋友都是因為選麯太老套而半途而廢的，但這本教程的麯目選擇就像是為你量身打造的“音樂會”，每一課都有期待。而且，很多麯子後麵都附帶著一些關於“如何更有感情地演奏”的提示，比如這裏要稍微延長，那裏要用更輕柔的手指觸鍵，這些細節的處理，讓原本簡單的鏇律也擁有瞭生命力，感覺自己不光是在學習技巧，更是在學習如何錶達情感。