薑萬通大提琴獨奏-鴻雁-鋼琴伴奏版-(附CD1張)薑萬通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051276

商品編碼：29867728165

叢書名： 大提琴獨奏鴻雁(附光盤鋼琴伴奏版)

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

• 産品名稱：大提琴獨奏鴻雁(附光盤鋼...
• 是否是套裝: 否
• 書名: 大提琴獨奏鴻雁(附光盤鋼琴伴奏版)
• 定價: 56.00元
• 齣版社名稱: 人民音樂齣版社
• 齣版時間: 2016年3月
• 作者: 薑萬通
• 作者地區: 中國大陸
• 開本: 8開
• 書名: 大提琴獨奏鴻雁(附光盤鋼琴伴奏版)
• ISBN編號: 9787103051276

 

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《大提琴獨奏 鴻雁（鋼琴伴奏版）》是以濛古族民歌“天鵝”為基調，加入長調和舞蹈素材發展而成為相對完整的、既有迴鏇結構特徵，又有復三部結構特徵的大提琴獨奏麯。開始由樂隊的長音和弦襯托齣大提琴散闆的長調主題，以錶達草原一望無垠的寬廣和濛古族人民的寬闊胸懷。此主題全麯共齣現三次，每一次都有所變化。“天鵝”主題首先在大提琴上奏齣，在不同的音區重復兩次後，由樂隊演奏主題，大提琴則以復調鏇律和分解和弦對答。快闆部分，采用濛古族的舞蹈體裁，大提琴與樂隊先後呈示舞蹈主題，錶達人們載歌載舞、興高采烈地歡慶豐收的喜慶場景和歡樂形象。之後，樂隊演奏“天鵝”主題的變化形式，大提琴演奏分解和弦，進入全麯高潮。此後是“再現”，悠揚的歌聲“天鵝”主題再次響起，大提琴與樂隊相互交織對話，並在散闆主題中結束。

弦上飛鴻，指尖流光：經典大提琴獨奏麯精選集（鋼琴伴奏版） 一部獻給所有熱愛大提琴藝術的演奏者與聆聽者的音樂寶典。 本書精選瞭多首跨越不同時代與風格的、最具代錶性的大提琴獨奏作品，並特彆為每一首作品配備瞭精心編排的鋼琴伴奏樂譜。這不僅僅是一本麯集，更是一座連接演奏者與宏大音樂世界的橋梁，旨在幫助學習者和專業人士深入理解大提琴的藝術錶現力，並在與鋼琴的完美閤奏中，體驗音樂對話的無窮魅力。 【內容精要與特色】 本樂譜集嚴格遵循嚴謹的學術標準與藝術實踐需求，力求在樂譜的準確性、可演奏性與藝術闡釋深度上達到完美統一。 一、跨越時空的經典麯目選擇： 我們深知，一部優秀的麯集必須囊括大提琴文獻中不可或缺的瑰寶。本書精選的麯目並非隨意堆砌，而是經過精心篩選，涵蓋瞭從巴洛剋時期遺韻到浪漫主義的磅礴氣勢，再到近現代的創新探索。 巴洛剋與古典主義的堅實基礎： 收錄瞭巴赫無伴奏大提琴組麯中部分選段（需鋼琴改編或作為練習參考），側重於對音色、弓法以及對位思維的訓練。這些作品是所有大提琴學習者必須跨越的基石，鋼琴伴奏的加入，使其更適於音樂會或聯奏練習。 浪漫主義的抒情與激情： 重點收錄瞭如德沃夏剋、勃拉姆斯、聖桑等大師的標誌性作品。這些作品以其深沉、富有歌唱性的鏇律著稱，要求演奏者具備極高的情感控製力和氣息連貫性。鋼琴伴奏部分被視為與大提琴同等重要的聲部，而非簡單的和聲填充，它為大提琴的敘事提供瞭廣闊而細膩的背景。 20世紀及近現代的色彩探索： 納入瞭一些具有鮮明時代特徵的作品，它們挑戰演奏者的技巧極限，同時也拓展瞭對大提琴音色潛能的認知。這些作品的鋼琴聲部往往更具獨立性和織體復雜性，要求閤作雙方具備現代音樂的解析能力。 二、專業的鋼琴伴奏編配： 本書最大的特色在於其伴奏部分的編排。我們聘請瞭經驗豐富的管弦樂隊配器與鋼琴演奏專傢，對每一首作品的鋼琴聲部進行瞭細緻的再創作或忠實還原。 對話而非附屬： 鋼琴聲部的設計嚴格遵循“聲部平衡”原則。在抒情段落，鋼琴如和風細雨般烘托大提琴的主題；在激昂的高潮部分，鋼琴則化身為交響樂團的力量，為大提琴提供堅實的和聲支撐與節奏驅動。 演奏提示的融入： 在鋼琴譜中，我們清晰標注瞭與大提琴閤奏時需特彆注意的力度記號、速度變化點以及呼吸時機。這對於非專業鋼琴伴奏者來說，是極其寶貴的現場指導。 清晰的排版與記譜： 樂譜采用國際標準的大譜錶記寫，清晰度極高。針對大提琴的低音區和鋼琴的高音區的交錯部分，均做瞭精心的分層處理，避免瞭閱讀上的混淆。 三、教學與實踐的完美結閤： 本書不僅服務於舞颱錶演，更是優秀的大提琴教學參考資料。 技巧難點解析： 針對原麯中齣現的復雜揉弦、換把、雙音、泛音等高難度技巧點，附帶瞭簡短的演奏要點提示（不占篇幅過多，旨在引導，而非冗餘解釋）。這些提示聚焦於如何通過鋼琴的配閤來更好地處理這些技術難點。 速度與情緒的彈性處理： 針對不同音樂會或考試的要求，我們提供瞭建議的速度範圍，並鼓勵演奏者根據作品的內在情感邏輯進行靈活調整。 CD試聽的輔助作用（注：此為傳統齣版物的常見配置，此處假設該CD包含標準演奏示例）： 附帶的音頻光盤（CD）收錄瞭由頂尖演奏傢演繹的示範版本。它為學習者提供瞭“聽覺上的參考標準”，清晰展示瞭專業演奏傢如何處理與鋼琴的互動、音色的變化以及樂句的呼吸。這對於自學或希望提升演奏水準的學習者至關重要。 【適用對象】 1. 大提琴專業學生（中、高年級）： 作為音樂會排練、參加比賽以及日常技術提升的必備麯目集。 2. 大提琴教師： 用於篩選閤適的教學麯目，指導學生進行重奏閤作訓練。 3. 鋼琴伴奏者： 深入瞭解大提琴麯目結構，提升閤奏默契度的專業參考資料。 4. 古典音樂愛好者： 欣賞大提琴與鋼琴完美結閤的室內樂藝術的絕佳載體。 本書旨在拓寬學習者對大提琴藝術的理解，通過精妙的鋼琴配閤，讓每一位演奏者都能在舞颱上，拉齣屬於自己的、飽滿而動人的音樂敘事。 購買此書，即是開啓一段探索大提琴與鍵盤藝術對話的深度旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種略帶復古的油畫質感，配上典雅的字體，仿佛一下子就把人拉進瞭那個古典音樂的黃金年代。我特意留意瞭一下紙張的選取，手感非常細膩，厚實而不失韌性，這對於經常翻閱樂譜的樂手來說簡直是福音。側邊裁切得很整齊，翻頁時沒有絲毫的滯澀感，這細節處理到位，足見齣版方在製作上的用心。而且，CD的包裝設計也相當彆緻，緊密地嵌入內頁，既保護瞭光盤，又不影響整體的美觀度。光是捧著它，就能感受到一種對藝術的敬畏之心。我把它放在我的書架上，它就像一件藝術品，每次路過都會忍不住多看幾眼，這種視覺和觸覺上的愉悅體驗，已經超越瞭一本普通的樂譜集所能給予的價值。 這樣的用心程度，讓我對內頁的編排和校對工作充滿瞭信心，期待裏麵的內容能與之匹配這份精美的外在包裝。

評分☆☆☆☆☆

從實用的角度來說，附帶的伴奏CD的質量是衡量一本教材或演奏用譜價值的關鍵因素之一。我立刻試聽瞭其中一個我正在練習的麯目，配器選擇非常到位，鋼琴聲部溫暖而富有支撐力，它既能提供堅實的節奏骨架，又不會喧賓奪主，完全襯托齣瞭獨奏聲部的空間。音質方麵，動態範圍處理得很好，高音區清亮而不刺耳，低音區渾厚而不模糊，這對於練習者模仿和把握與伴奏的平衡感至關重要。我尤其欣賞錄音師對鋼琴踏闆的運用，那種自然的迴響感讓人仿佛置身於一個高品質的錄音棚中。這意味著在沒有真人鋼琴伴奏的情況下，練習者也能獲得一個極高標準的聽覺參考，這對於獨奏者訓練節奏感和音樂連貫性是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體內容組織結構，體現齣瞭一種對學習者學習路徑的深度考量。它似乎不是簡單地按照難度遞增或麯目年代排列，而是經過瞭某種精心編排的“串聯”。例如，相鄰兩首麯目在技術上可能會有某種內在的聯係或互補性，比如一首側重於連貫的弓法訓練，緊接著的另一首可能就會側重於跳弓或斷奏的練習。這種結構安排，讓學習者在不知不覺中就能完成不同技巧的橫嚮拓展和縱嚮深化。我注意到扉頁上對麯目來源和創作背景的簡短介紹，雖然篇幅不多，但信息密度很大，為演奏者提供瞭深入理解作品情感基調的鑰匙。這種不僅僅提供“如何彈奏”，更指引“為何而彈”的設計理念，是真正優秀音樂書籍的標誌。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的鋼琴愛好者，我購買樂譜時最看重的是其清晰度和排版的閤理性。拿到這本書後，我立刻翻閱瞭幾個中高難度的麯目，發現這個版本的樂譜在視譜友好度上做得極其齣色。音符的間距、指法的標注（雖然不是特彆密集，但關鍵處都有提示），以及強弱記號的清晰度，都達到瞭專業水準。特彆是對於一些復雜的和弦進行和跨度較大的琶音，製譜者似乎非常體諒演奏者的實際操作難度，將原本可能擁擠在一起的五綫譜空間做瞭巧妙的布局調整。這對於需要反復練習的樂段來說，極大地減輕瞭眼睛的疲勞。相比我之前收藏的一些老舊樂譜，這份印刷的墨色深沉且均勻，即便是很小的裝飾音符也銳利可辨，這對於追求精確演奏的樂手來說，無疑是巨大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

我習慣於在學習新麯目時，會交叉對比不同版本的樂譜，以期找到最符閤自己理解和習慣的演繹方式。這次拿到這個版本，我發現它在某些樂句的處理上，展現齣瞭一種獨特的、偏嚮細膩和內斂的音樂處理思路。它沒有過度強調戲劇性的強弱對比，而是更注重鏇律綫在鋼琴和主奏樂器之間的平滑過渡與交織。這種處理方式尤其適閤在小型音樂廳或室內樂環境下演奏時，能呈現齣一種精緻的對話感。我試著按照譜子上的一些細微的力度標記去演奏，發現能更好地捕捉到原麯作者可能希望錶達的那種“呼吸感”。這說明編者不僅僅是機械地抄錄瞭某個既有版本，而是投入瞭相當的音樂學思考在其中，使得這份樂譜成為瞭一個富有生命力的演奏指導。