正版教材管樂隊現代化訓練教程圓號2 原版引進附CD練習麯譜 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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鬍越菲譯

圖書標籤:

管樂隊
圓號
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管樂

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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：上海音樂

ISBN：9787552302257

商品編碼：29867730247

叢書名：圓號(附光盤2原版引進管樂隊現代化訓練教程)

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

具體描述

麥子、豌豆和豆子
去告訴羅蒂阿姨（二重奏）
有些人做的事
搖籃麯
迴音二重奏
揚基歌
鞦韆上的男人
我們高興地搖啊搖
威尼斯船歌（二重奏）
裝飾聖誕禮堂
頑皮男孩
美夢到天亮
老丹·塔剋（二重奏）
伊利運河
美麗的亞美利加
以二分音符錶示一拍的節奏
唱歡欣（迴鏇麯）
斯卡堡集市（電影《畢業生》主題麯）
高中進行麯
不同的音級
站在屋頂上
辛哈裏哈裏（二重奏）
達到更高的音
前進，美麗的澳大利亞
鄉土布魯斯（二重奏）
四個音的節拍
雷神
豐收歌
簡單的禮物
小調片段
美國／天佑女王
古銅色的馬車（二重奏）
主題（選自《仲夏夜之夢》）
高音齣現瞭
十六分音符練習
大花朵（二重奏）
木瓜地
春（選自《四季》）
更多的十六分音符
北印度塔夫塔綢
他齣生瞭
小小鼓聲響
附點八分音符
婚禮閤唱（選自《羅恩格林》）
主題（選自《未完成交響麯》）
意大利街頭民歌
嚮前進
節日幻想麯
網絡空間序麯
水上音樂
墨西卡利節日
前進的蘇薩

《管樂隊現代化訓練教程:圓號2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，亦可作為自學教材使用。

經典音樂理論與實踐精粹：管弦樂隊配器原理與管樂器聲學解析第一部分：管弦樂隊的結構與配器藝術本書旨在深入剖析西方管弦樂隊的構成邏輯、曆史演變及其在現代音樂創作中的應用。我們將從宏觀層麵審視交響樂隊的整體布局，追蹤其自巴洛剋時期到二十世紀末期的演變軌跡，重點探討不同曆史時期作麯傢對樂隊規模和音色的偏好與革新。 1.1 樂隊的黃金比例與功能劃分詳細闡述現代標準交響樂隊的四大組成部分：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組。每一聲部內部的樂器配置、音域劃分以及在和聲織體中的核心功能將被係統梳理。例如，弦樂組如何構建樂隊的“基石”與“情感載體”，木管組如何提供色彩性的對位與裝飾，銅管組如何確立宏大敘事與力量感。 1.2 配器的曆史沿革與風格印記追溯管弦配器的藝術發展。從海頓、莫紮特時期注重平衡與清晰的“古典主義配器”；到貝多芬對銅管組潛能的初步發掘；再到浪漫主義時期（如瓦格納、馬勒）對樂隊編製的空前擴張與音色融閤的極緻追求。特彆關注德彪西、拉威爾等印象派大師如何運用木管與打擊樂的細微變化，創造齣前所未有的透明與朦朧的音響畫麵。 1.3 配器技術的核心原則深入探討配器的三大核心技術維度：音域的閤理使用 (Range Management)：避免樂器處於其最薄弱或最刺耳的音區。詳述不同樂器在演奏高難、低音、中音時的音質差異與技巧要求。和聲的層次構建 (Harmonic Voicing)：不僅關注和弦的垂直結構，更關注其在不同樂器組閤間的水平分配。探討如何通過精確的配器法實現和聲的“穿透力”或“包裹感”。音色的融閤與對比 (Timbre Blending and Contrast)：分析如何通過相鄰樂器音色的相互作用（如木管與銅管的交織、弦樂與木管的對答）來塑造音樂的戲劇張力。書中將提供大量具體的配器實例分析，展示如何利用對位與復調技巧增強織體的清晰度。 --- 第二部分：管樂器聲學原理與演奏物理學本部分將暫時脫離配器實踐，轉嚮對管樂器發聲機製的科學解析，為理解其音色特性和演奏技巧的局限性提供堅實的物理學基礎。 2.1 氣柱振動與泛音列的形成從物理學的角度闡述管樂器（包括圓號在內的所有銅管樂器和木管樂器）的共振原理。講解開放管與封閉管的聲學模型差異，以及如何通過改變氣柱長度（按鍵、滑動或伸縮）來調節基頻和泛音序列。 2.2 銅管樂器的特殊機製：唇振動與超吹聚焦銅管樂器，特彆是圓號（French Horn）和長號（Trombone）的獨有發聲現象。唇振動（Lip Buzzing）：詳述演奏者口唇肌肉群如何控製振動頻率，從而實現不同的音高選擇。超吹（Overblowing）與自然泛音列：分析在不改變指法或滑管位置的情況下，如何通過提高氣流速度和唇部張力來強製樂器進入更高的泛音級數。這是理解圓號演奏者如何在有限的按鍵下覆蓋寬廣音域的關鍵。 2.3 調性、音準與樂器構造的耦閤探討不同管樂器在構造上對音準（Intonation）的影響。分析圓號的F調管體設計、變音閥係統（如雙圓號的調換機製）如何從物理上影響其在不同把位上的自然音高偏差。解釋為什麼某些音區需要演奏者進行細微的聽覺調整或依賴特定的機械裝置來修正音準。同時，解析木管樂器（如單簧管、雙簧管）音孔設計對泛音平衡的影響。 --- 第三部分：管弦樂隊作品的分析與解讀本部分將結閤前述的配器理論與樂器聲學知識，對重要的管弦樂文獻進行深入的案例分析。 3.1 交響麯中的銅管樂團像選取貝多芬後期交響麯、勃拉姆斯交響麯以及德彪西的《牧神午後前奏麯》作為核心案例。重點分析作麯傢是如何將銅管樂器融入整體織體中： “敘事者”角色：分析銅管組在宣敘性段落中的應用，關注其音色如何增強權威感和曆史感。 “色彩點綴”角色：考察圓號在營造環境氛圍或強調轉調時的精妙運用，探究其在樂章開頭或結尾的“畫龍點睛”作用。 3.2 現代管弦樂的音色實驗探討二十世紀中葉後，作麯傢如何挑戰傳統配器規範，將管樂器推嚮聲音錶現的極限。分析斯特拉文斯基、勛伯格等作麯傢如何刻意打破音色間的和諧邊界，利用不協和音程配閤管樂器的極端音區演奏，以達到強烈的心理效果。 3.3 室內樂重奏的精細化處理對比大型樂隊的宏大敘事與管樂五重奏（如木管五重奏、銅管五重奏）的微觀對話。在小體量編製中，每個聲部的清晰度要求極高。我們將分析如何在有限的音色資源內，實現復雜的對位、模仿和輪奏效果，強調演奏者之間的聽覺互動與呼吸配閤的藝術。 --- 本書的最終目標是培養讀者對管弦樂隊的全麵認識——不僅是作為演奏者理解樂器的物理特性，更是作為音樂分析者或創作者，掌握如何運用配器這門復雜的“聽覺建築學”，將抽象的音樂構思轉化為具體而生動的管弦音響景觀。全書結構嚴謹，理論與實踐並重，旨在為有誌於深入研究管弦樂配器藝術的音樂專業人士提供權威、深入的參考指南。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這套號稱“現代化”的圓號教材，拿到手的時候我其實是抱著很大期望的。畢竟，圓號這件樂器，想在現代管樂隊的編製裏找到一個既能跟上節奏又不過分突兀的聲部，確實需要一套與時俱進的訓練方法。我特彆留意瞭“原版引進”這幾個字，心想，這肯定意味著吸收瞭國際上最新的教學理念和演奏技巧。翻開目錄，首先映入眼簾的是對於氣息控製和口型微調的詳盡分析，這部分寫得相當深入，不是那種淺嘗輒止的“深呼吸”理論，而是結閤瞭聲學原理和空氣動力學的具體指導。特彆是關於高音區穩定性的訓練樂句，編排得很有梯度，從小範圍的音程變化開始，逐步過渡到復雜的琶音和跨越式進行，每一步都有清晰的文字注釋說明應該如何調整唇肌的張力和氣流速度。對我個人而言，最驚喜的是其中關於“連奏”（Slurring）的處理章節，它不僅僅關注指法的連貫，更是強調瞭“舌位”與“氣流支持”的同步協調，這在很多傳統教材中是被忽略的重點。配套的CD也相當實用，提供瞭不同速度下的伴奏示範，這對自學者來說簡直是福音，可以馬上檢驗自己的節奏感和音準是否到位。總的來說，這本書試圖構建一個從基礎到精深的訓練體係，目標明確，內容紮實，確實有潛力成為圓號學習者的重要參考。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《管樂隊現代化訓練教程圓號2》後，我立刻把它和手頭另一本用瞭好幾年的老版教材做瞭對比。說實話，這種“現代化”的更新換代，有時候讓人覺得是不是噱頭大於實質。但這本書在某些處理細節上的精妙之處，確實體現瞭編者對當代管樂團實際需求的深刻理解。舉個例子，書中關於“弱奏”（Pianissimo）的專項訓練部分，它沒有停留在傳統的“吹輕一點”的建議上，而是引入瞭“氣流聚焦度”的概念，要求演奏者在保持音色集中度的同時，降低氣流的絕對壓力。這種對細節的打磨，對於提升演奏的動態範圍至關重要。此外，它還特彆增加瞭一些模仿銅管樂器組和木管樂器組之間進行快速對話的練習片段，這顯然是針對現代管弦樂改編作品中常見的快速對位和音色融閤場景設計的。美中不足的是，對於一些非常前衛的、例如使用“多音奏法”（Multiphonics）這類超高階技巧的探討，這本書似乎有所保留，可能更側重於主流管樂隊麯目的實用性訓練。不過，考慮到它是一本“教程”，而非“技巧探索手冊”，這種取捨是可以理解的。附帶的譜例排版清晰，符號運用規範，閱讀體驗很不錯。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的評價標準裏，技術性固然重要，但“學習的樂趣”和“教材的啓發性”同樣不可或缺。這套教材在趣味性方麵，做得比我想象的要好。它沒有把所有練習都設計成枯燥的音階和琶音組閤。書中融入瞭一些基於著名管樂作品的片段化動機進行變奏和發展，這樣你在練習時，會下意識地想象自己正在演奏那部作品，代入感很強。特彆是關於節奏感訓練的部分，它引入瞭一些混閤拍號和復節奏的練習，並配上瞭清晰的節拍器標記，這對於圓號手來說，通常是一個難點。作者巧妙地將這些復雜的節奏融入到鏇律綫中，而不是單獨拆解成純粹的數學練習。另外，原版引進的特點也體現在其對“情感錶達”的強調上，雖然是技術教程，但對“樂句的起承轉閤”和“呼吸感”的描述，用瞭非常詩意的語言，這在我接觸的其他偏機械化的教材中是少見的。這使得學習過程不僅僅是肌肉記憶的堆砌，更像是一場對音樂錶達的深入探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸圓號有十來年、現在主要在社區管樂團活動的人，我購買這本書主要是想看看它如何在“管樂隊”這個特定語境下，解決圓號“獨奏”與“閤奏”之間的矛盾。這本書的第二大部分，專門針對“和聲功能”進行瞭大量的練習設計，這正是我所需要的。它不僅僅是讓你把音吹準，更重要的是讓你理解在不同的和聲背景下，圓號聲部應該如何“襯托”或“突齣”鏇律。例如，書中有一組專門練習如何用圓號完美地銜接低音區的長音與高音區的切分音型，這在演奏一些浪漫主義後期或二十世紀初的管弦樂改編中極為常見。這種訓練直接指嚮瞭“融入”——如何讓圓號的聲音在整體的銅管牆中既不被淹沒，又不顯得過於突兀。說實話，有些段落的難度係數相當高，尤其是在要求快速切換不同的“音色模式”（Timbre Modification）時，我的手指和嘴唇都感到吃力。但正是這種高強度的針對性訓練，纔真正體現瞭“現代化訓練”的價值所在，它強迫你去適應現代樂團對樂器控製的極緻要求。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我總結一下這本書的特點，我會說它非常“務實”且“目標導嚮”。這本書似乎是為那些已經有一定基礎，但想在管樂隊環境中達到專業水準的演奏者量身打造的“進階手冊”。它沒有花太多篇幅去解釋F調圓號的基本構造或是中央C以上的音高問題，而是直奔主題——如何在高壓、高密度的管樂隊閤奏中，精準、穩定地完成復雜的演奏任務。我特彆欣賞其中對“樂器機械性能最大化利用”的討論，例如如何通過調整圓號的活塞力度和開閉度，來實現更流暢的滑音（Portamento）效果，這對於演奏一些需要更多“擬人化”聲部的現代作品非常關鍵。附帶的CD資源中，我發現有一組專門針對“與低音區樂器（大號、低音提琴）的音色匹配”的練習軌，這一點極其罕見且寶貴，因為它直接解決瞭圓號在低音區容易顯得“單薄”或“音色不統一”的常見問題。總的來說，這本書是一次成功的“技術本地化”嘗試，它把前沿的管樂教學理念，通過圓號的視角進行瞭深入的轉化和實踐指導。