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賴菁菁 譯

圖書標籤:

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• 音樂普及
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806679715

商品編碼：29867733274

叢書名： 音樂小百科聲樂

開本：32開

齣版時間：2012-04-01

 

• 産品名稱：音樂小百科:聲樂
• 是否是套裝: 否
• 書名: 音樂小百科:聲樂
• 定價: 20.00元
• 齣版社名稱: 上海音樂學院齣版社
• 齣版時間: 2012年04月
• 作者: (荷)雨果.平剋斯特波爾
• 譯者: 賴菁菁
• 開本: 32
• 書名: 音樂小百科:聲樂
• ISBN編號: 9787806679715

 

 

用Tipcode(貼士密碼)能看到什麼 
章 想成為歌唱傢嗎？
第二章 快速瀏覽
第三章 學習演唱
第四章 唱好
第五章 聲區
第六章 聲音類型和音域
第七章 聲音保護
第八章 歌詞
第九章 麥剋風和效果
第十章 追根溯源
術語錶和索引
Tipcode(貼士密碼)列錶
想瞭解更多嗎？    

 

雨果？平剋斯特波爾編著的《聲樂(原版引進)》麵嚮新手和那些想更瞭解自己嗓音樂器的高級歌唱者。無論是古典音樂、靈歌、格倫吉(grunge)、重金屬、爵士、鄉村民謠、莎莎(salsa)，或是其他任何風格的歌麯；無論是專於一種風格或是多種風格，無論是處於閤唱隊、傢裏、音樂廳、爵士酒吧、教堂或是其他任何地方，你都可以從中獲益。它並非教你怎樣演唱，而是真正的幫助你從自己的嗓音樂器中獲得多。 《聲樂(原版引進)》，由古典、非古典的歌唱者、老師、臨床醫學傢和其他專傢共同編著而成。它深入淺齣，解釋瞭所有當下的術語，附錄內容包含的信息讓讀者能方便地從報章、書本和互聯網齣版物上掌握這個學科的其他文獻。 前三章主要是針對未經訓練的新手。高級的演唱者可以跳過前三章直接進入其後的章節。 本書末尾的術語錶，主要涉及一個演唱者將要碰到的大部分術語。它還兼具索引功能。    

好的，這是一份為您量身定製的，關於一本名為《音樂小百科：聲樂》的圖書的詳細簡介，但其內容將完全不涉及聲樂領域的知識。 --- 圖書簡介：《音樂小百科：聲樂》（內容導嚮：非聲樂主題） 宏觀主題： 穿越時空的工程奇跡與材料科學的奧秘 《音樂小百科：聲樂》——一個充滿誤導性的名字背後，隱藏的是一本深刻探討人類工程學、材料學以及宏觀物理學在古代與現代社會交織應用的百科全書。本書並非歌唱的指南，而是帶領讀者深入探索那些默默支撐我們文明前行的堅實基礎，從古羅馬的混凝土到未來太空電梯的超強縴維。 本書的宗旨是揭示“結構之美”與“材料之變”，將那些看似枯燥的工程學原理，轉化為引人入勝的敘事。 --- 第一部分：古代的堅固遺産——無聲的工程革命 本部分聚焦於人類文明早期，在缺乏現代計算工具的情況下，如何通過直覺、經驗與嚴謹的觀察，創造齣影響至今的工程奇跡。 第一章：石材的邏輯——金字塔與神廟的結構穩定 我們首先考察古埃及金字塔和古希臘神廟的建造哲學。這不是關於聲音的和諧，而是關於重力與摩擦力的完美平衡。 石材的選擇與預處理： 詳細分析瞭不同地區花崗岩、石灰石的晶體結構對承重能力的具體影響。探討瞭古人如何通過簡單的敲擊和觀察，判斷石塊的內部應力分布。 榫卯的幾何學： 深入研究瞭中國古代木結構建築中，榫卯連接處的精確幾何角度如何分散剪切力，使其在地震或長時間形變中保持彈性。這是一種純粹的力學藝術。 拱券的革命： 重點剖析羅馬人在發展半圓形拱券時，如何巧妙地將垂直載荷轉化為嚮外的推力，並利用側牆或扶壁進行平衡。我們將用現代有限元分析的視角，迴顧圖拉真廣場的宏偉結構。 第二章：水的意誌——古代水利係統的流體力學 古代文明的生存離不開對水資源的控製。本章將探討古代工程師如何利用基礎流體力學原理，實現宏大的水利目標。 渡槽的坡度計算： 分析古羅馬引水渠（Aqueducts）的精確坡度設計。這些設計依賴於對水流粘滯性和地麵不平整性的經驗性補償，確保水流既不會過快而衝蝕渠道，也不會停滯。 運河與船閘： 重點解析荷蘭和中國古代運河係統中的船閘設計。船閘是利用靜水壓力差實現水位升降的機械裝置，其操作流程蘊含著對流體靜力學的深刻理解。 地基的秘密： 探討古代工程師如何在濕地或鬆軟土壤上建造橋梁或堤壩。這涉及到滲流力學和地基固結理論的早期應用，例如使用碎石和夯土層來增加土壤的有效應力。 --- 第二部分：材料的嬗變——從冶金術到納米技術 本部分將時間綫推至工業革命及其後，聚焦於人類如何通過改變物質的內部結構來創造前所未有的性能。 第三章：鋼鐵的靈魂——工業革命中的閤金學 工業革命的核心驅動力之一是冶金技術的進步。本書將深入解析“熱處理”對金屬性能的決定性影響。 碳含量的魔力： 詳細闡述瞭生鐵、鑄鐵和熟鐵在碳含量上的細微差異，如何導緻其強度、延展性和脆性發生天壤之彆。討論貝塞麥轉爐和西門子-馬丁平爐的發明如何改變瞭鋼材的批量生産。 熱處理的溫度麯綫： 解釋瞭淬火、迴火和退火過程對鋼材微觀晶格結構的影響。例如，快速冷卻（淬火）如何“鎖定”奧氏體結構，形成馬氏體，從而大幅提高硬度，以及後續迴火如何釋放內部應力。 應力與疲勞： 討論橋梁和軌道在長期運行中遭受的材料疲勞問題。材料科學傢如何通過晶界強化等手段，延長結構件的使用壽命。 第四章：聚閤物的時代——從分子鏈到高性能復閤材料 進入20世紀後，人造材料的齣現徹底顛覆瞭建築和航空航天領域。 分子鏈的舞蹈： 以聚乙烯和尼龍為例，解釋聚閤物材料的特性如何由其分子鏈的長度、支化程度和交聯密度決定。這種宏觀性能與微觀結構之間的直接關係，是材料科學的基石。 縴維增強的邏輯： 深度分析玻璃縴維、碳縴維增強復閤材料（CFRP）的受力機理。縴維負責承受拉伸載荷，而基體材料（樹脂）負責傳遞載荷並保護縴維。這種“協同作用”是當代超輕高強材料的關鍵。 自修復材料的萌芽： 展望未來材料科學的前沿。介紹正在研究中的，能夠模仿生物體自我修復機製的材料——例如嵌入微膠囊，當裂紋齣現時釋放修復劑的智能混凝土或聚閤物。 --- 第三部分：超越維度——極端環境下的工程挑戰 最後一部分將視角投嚮地球之外，探討在真空、高輻射和極端溫差環境下，材料和結構必須具備的極端性能。 第五章：真空與輻射下的構件設計 太空探索對材料提齣瞭最嚴苛的要求。本書將探討如何應對太空環境中的獨特挑戰。 熱循環與形變： 太陽直射和陰影區之間巨大的溫差（可達數百攝氏度）對航天器結構的影響。材料必須具備極低的“熱膨脹係數”，以避免連接部件的鬆動或破裂。 輻射屏蔽與韌性： 討論高能粒子輻射如何導緻聚閤物材料“脆化”和電子元件性能衰退。需要使用特定密度的復閤材料進行屏蔽，同時保持結構所需的韌性。 輕量化悖論： 在火箭和衛星設計中，每一個剋重的減少都意味著巨大的成本節約。本書分析瞭鈦閤金、鎳基高溫閤金以及先進陶瓷在減輕質量的同時，如何維持甚至提高對極端載荷的抵抗力。 第六章：未來展望——可持續性與循環經濟中的工程學 本書以對未來工程挑戰的思考作結。 模塊化與可拆卸性： 如何設計未來的建築和基礎設施，使其在生命周期結束後能被高效地拆解和迴收，而不是成為廢料。這涉及到對連接件和材料相容性的前瞻性設計。 綠色水泥與低能耗生産： 探討如何減少傳統建材（如水泥）生産過程中巨大的碳排放，轉嚮利用工業副産品或新型化學過程來閤成高性能、低環境影響的粘閤劑。 總結： 《音樂小百科：聲樂》是一部關於結構、物質與力量的百科全書。它通過追溯人類工程思想的演變，展示瞭從地基到星際探索中，我們如何利用物理定律和材料科學的力量，塑造瞭我們所居住的世界。每一章都是對無聲力量的頌歌。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，是抱著試一試的心態的，因為我對音樂史的瞭解僅限於課本上的那點皮毛。這本書的編排結構非常清晰，但最讓我驚喜的是它對“音樂社會學”角度的探討。它不僅僅停留在“誰在什麼時間寫瞭什麼麯子”的層麵，而是深入挖掘瞭不同曆史時期，音樂是如何反映當時的社會思潮、政治變動，甚至是階級結構的。比如，它對比瞭宮廷音樂和市民音樂在主題和形式上的差異，這讓我對海頓和莫紮特的創作背景有瞭全新的認識。書中穿插的許多小故事和軼聞，也讓原本冰冷的曆史變得鮮活起來。比如，書中描述瞭維也納音樂沙龍的盛況，那種知識分子和藝術傢激蕩思想的場景，仿佛就在眼前。這種跨學科的視角，讓這本書的厚度大大增加，絕非市麵上一本普通的音樂入門讀物可比。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質手感一流，拿在手裏沉甸甸的，有一種收藏的價值。我個人更偏愛那些專注於細節考證的著作，而這本書在曆史文獻的引用和交叉驗證上做得非常紮實。書中有一個章節專門討論瞭不同時期“音準”的變化，從曆史上的A=440Hz標準確立前後的細微差異，到不同地域管弦樂隊的習慣性微調，這些深入到技術層麵的探討，讓我這位音樂發燒友感到非常過癮。它提供的不僅僅是知識，更是一種對音樂“真實性”的追問。通過對樂譜細枝末節的考證，我甚至開始懷疑過去某些經典錄音的“準確性”，這極大地激發瞭我對原版樂譜和早期演奏版本的好奇心。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它對任何一個想探究音樂藝術發展脈絡的深度愛好者來說，都是一本不可多得的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是為瞭給我的孩子找一本能培養藝術審美的讀物，所以這本書的語言是否親切易懂，是我非常看重的一點。這本書在這方麵做得相當齣色。它用瞭很多非常形象的比喻來解釋復雜的音樂術語，比如將和聲的進行比作一次旅行中的“問路”與“找到方嚮”，將節奏比作“行走時的步伐”。雖然書中涉及的內容非常廣泛，從古代的聖歌到近代的實驗音樂都有涉獵，但作者的敘述始終保持著一種平易近人的姿態。我的孩子雖然還不能完全理解所有的曆史背景，但光是書裏描述那些不同樂器發齣的獨特音色，就已經讓他産生瞭極大的興趣，常常會主動去尋找那些樂器在交響樂中的聲音。對於傢長來說，這本書無疑是一個非常棒的引導工具，它真正做到瞭寓教於樂。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是打開瞭我對世界音樂理解的新大門！我一直對古典音樂，特彆是那些宏偉的交響樂抱有濃厚的興趣，但總是覺得隔著一層紗，不太明白那些復雜的樂章結構和指揮傢的手勢到底意味著什麼。這本書的敘述方式非常引人入勝，它沒有那種學術著作的枯燥感，而是像一位經驗豐富的音樂導師，耐心地為你拆解那些看似高深莫測的音樂概念。比如，書中對巴赫賦格麯的分析，簡直是庖丁解牛般精妙，讓我第一次真正理解瞭復調音樂的魅力所在。而且，作者在講述作麯傢的生平時，總能抓住那些最能體現他們藝術個性的細節，讀起來一點也不覺得拖遝。我特彆喜歡它對浪漫主義時期音樂情緒描繪的部分，那種激昂、那種內斂，通過文字都能真切地感受到。我強烈推薦給所有想從“聽眾”升級到“欣賞者”的朋友們，它絕對能豐富你的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

我對爵士樂和藍調那種即興、自由的風格情有獨鍾，所以當我在讀這本書時，自然而然地會尋找那些與這些現代音樂形式相關的章節。這本書在介紹二十世紀早期音樂的演變時，描繪瞭美國城市音樂的興起，特彆是對布魯斯音階和切分節奏的解釋，非常到位。它沒有迴避音樂理論中的那些“硬骨頭”，但處理起來卻非常巧妙，總能用最貼近生活的例子來類比，讓我這個非科班齣身的人也能大緻抓住其中的精髓。書中的排版和配圖也值得稱贊，那些老照片和樂譜片段，為文字增色不少。如果說有什麼可以改進的地方，那就是在描述現代電子音樂的聲響設計時，如果能增加一些更具體的音頻工程術語對照，那就更完美瞭。總的來說，它是一本能夠跨越流派界限，引導聽者深入思考音樂本質的佳作。