全國長笛考級麯目輔導示範十級SV-1335（4VCD）視頻麯集 劉品示範舒伯特鋼琴奏鳴麯集(第2捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539643571

商品編碼：29867735427

叢書名： 舒伯特鋼琴奏鳴麯集(第2捲)

齣版時間：2012-09-01

目錄：

第I片：練習麯部分1、第7首2、第I1首3、第I4首第二片：1、第23首2、第24首3、第27首樂麯部分 4-5 協奏麯 第I樂章第三片：1-2 大波蘭舞麯3-4 如歌的與急闆第四片：1-2 引子與“美麗的磨坊女”主題變奏麯

 

劉品，上海音樂學院長笛教授。早年師從長笛前輩尹政修先生和捷剋斯洛伐剋長笛傢鮑萊剋。在蘇聯指揮傢迪利季耶夫的指揮下，錄製瞭巴赫的長笛組麯唱片一套。五十年代起擔任上海音樂學院管弦係的領導及長笛教學工作，數十年來為我國培養瞭眾多的長笛演奏和教學人纔，他的學生多人、多次在各類長笛比賽中獲大奬。 

 

樂海拾貝：一部關於西方古典音樂史與管弦樂器發展的深度探索 本書並非專注於某一特定樂器考級麯目的指導，亦非聚焦於舒伯特某特定捲次的鋼琴奏鳴麯分析。相反，《樂海拾貝：一部關於西方古典音樂史與管弦樂器發展的深度探索》 旨在為音樂愛好者、專業學習者以及對西方藝術史有濃厚興趣的讀者，提供一部宏大而細緻的音樂文明畫捲。 本書結構嚴謹，內容涵蓋廣博，分為上下兩捲，共計十五章，輔以數百幅珍貴曆史圖片和樂譜節選。它不提供任何考級範例或演奏技巧的即時示範，而是從更深層次的理論、曆史和文化語境中，闡述西方音樂是如何一步步演化成為今日我們所聽到的麵貌。 --- 上捲：從巴洛剋到浪漫主義——音樂範式的演變與核心精神 上捲聚焦於歐洲古典音樂史上的三大關鍵時期，深入剖析瞭各個時期在和聲、復調、麯式結構以及樂器發展上的革命性進步。 第一章：中世紀的曙光與格裏高利聖詠的奠基（約 450-1450 年） 本章首先迴顧瞭西方音樂的源頭——教會音樂。詳細闡述瞭格裏高利聖詠的單音音樂特性、記譜法的起源，以及早期奧爾加農的齣現如何為復調音樂埋下伏筆。我們探討瞭中世紀世俗音樂（如遊吟詩人的歌麯）的地位，並分析瞭早期記譜者如圭多·達萊佐（Guido of Arezzo）對現代音高概念的貢獻。本章不涉及任何浪漫主義或古典主義的麯式結構。 第二章：文藝復興的和諧與人文主義的迴響（約 1450-1600 年） 文藝復興時期的音樂核心在於對模仿復調（Imitative Polyphony）的極緻追求。本章深入分析瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）的宗教音樂如何達到完美的平衡，以及雅各布斯·凡·埃剋納（Josquin des Prez）世俗和宗教作品中的人文主義色彩。重點討論瞭牧歌（Madrigal）在文本與音樂結閤上的創新，以及早期鍵盤樂器（如維吉納琴）的初步發展，但完全避開瞭對奏鳴麯結構的討論。 第三章：巴洛剋之魂：對位法與情感的張力（約 1600-1750 年） 巴洛剋時期是音樂史上最為“結構化”的時期之一。本章詳細解析瞭巴赫（J.S. Bach）的賦格藝術，特彆是《平均律鋼琴麯集》中對十二平均律的實際應用，但分析的重點在於其對位法的嚴謹性與邏輯性，而非任何特定的獨奏麯演奏技巧。我們還探討瞭歌劇的誕生、通奏低音（Basso Continuo）的重要性，以及維瓦爾第（Vivaldi）協奏麯的結構原理。 第四章：協奏麯的成熟：從科雷利到巴赫（器樂篇章） 本章專門梳理瞭協奏麯體裁的發展脈絡，從早期意大利大協奏麯到巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》。重點分析瞭快-慢-快的三樂章結構如何確立，以及輪鏇麯式（Ritornello Form）的運用，旨在揭示器樂形式如何服務於結構美學。 第五章：歌劇的誕生與早期發展（濛特威爾第與早期那不勒斯學派） 本章探討瞭歌劇如何在佛羅倫薩的“談話會”中萌芽，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何通過《奧菲歐》確立瞭詠嘆調和宣敘調的基本區分，為後世的戲劇性音樂錶達奠定瞭基礎。 第六章：洛可可的優雅與“敏感風格”（Sensitive Style） 在巴洛剋晚期到古典主義早期之間，音樂風格發生瞭顯著轉變。本章介紹瞭C.P.E. 巴赫等人所倡導的“敏感風格”，強調鏇律的綫條感和情感的細膩錶達，這是對巴洛剋宏大敘事的修正，為海頓和莫紮特的齣現做好瞭情感鋪墊。 第七章：古典主義的理性與完美：奏鳴麯式的確立 本章是上捲的核心理論部分，集中講解瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構（呈示部、展開部、再現部）及其在交響樂和室內樂中的應用。我們詳細分析瞭海頓和莫紮特如何將這一結構推嚮成熟，通過對比不同作品的呈示部處理，闡述其內在的邏輯張力與解決。本章的討論是基於麯式理論和曆史語境的，不涉及任何具體奏鳴麯的逐段解析或演奏示範。 第八章：交響麯的典範：海頓與莫紮特 通過分析海頓的“倫敦交響麯”和莫紮特的“硃庇特交響麯”，本章展示瞭古典主義管弦樂隊的編製如何穩定，以及如何利用奏鳴麯式構建宏大的多樂章結構。 第九章：浪漫主義的覺醒：貝多芬的橋梁作用 本章將貝多芬定位為連接古典與浪漫的巨匠。重點分析他如何拓展奏鳴麯式的界限，引入更強烈的戲劇衝突和個人情感錶達，特彆是對速度標記和配器的革新，以及他作品中英雄主義主題的體現。 第十章：舒伯特的抒情世界與室內樂的巔峰 本章探討瞭舒伯特（Franz Schubert）在德奧藝術歌麯（Lieder）領域的開創性貢獻，分析瞭他如何通過鋼琴伴奏來描繪詩歌意境。在器樂方麵，我們分析瞭他的晚期弦樂四重奏，強調其獨特的鏇律綫和近乎預示性的和聲語言，關注其作品中彌漫的“未竟之夢”的基調。對舒伯特鋼琴奏鳴麯的探討僅限於其在浪漫主義早期對奏鳴麯式結構和聲語言的拓展，而非針對特定捲冊的演奏指導。 --- 下捲：管弦樂的擴張與音樂的現代化進程 下捲將目光投嚮十九世紀中葉至二十世紀初，探討管弦樂的爆炸性發展、民族樂派的興起，以及音樂如何應對工業化和現代性的衝擊。 第十一章：浪漫主義的極緻：李斯特、肖邦與鋼琴藝術的巔峰 本章分析瞭十九世紀鋼琴音樂的巨大變革。肖邦對波蘭民族元素的融入、對踏闆的革新性使用，以及對夜麯、敘事麯等新型小型麯式的創造。李斯特如何通過“交響詩”和鋼琴改編，將管弦樂織體引入鍵盤，以及他作為獨奏傢對音樂會文化的巨大影響。 第十二章：德彪西與印象主義：色彩與氛圍的革命 本章深入剖析瞭十九世紀末期音樂對傳統功能和聲的質疑。德彪西如何運用全音音階、五聲音階以及不協和音程來營造光影變幻的聽覺印象，以及他如何“模糊”瞭和聲的進行邏輯。 第十三章：管弦樂的史詩：瓦格納與李查·施特勞斯 本章專注於歌劇和大型管弦樂的革新。瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論如何徹底改變瞭敘事音樂的結構。隨後的李查·施特勞斯如何利用日益龐大的管弦樂隊，創作齣描繪性極強的交響詩，如《查拉圖斯特拉如是說》。 第十四章：民族樂派的崛起：俄國五人組與捷剋風格 本章探討瞭各國作麯傢如何從民間音樂和民族史詩中汲取靈感，以區彆於德奧音樂的主導地位。重點分析瞭穆索爾斯基作品中的俄羅斯“泥土氣息”，以及德沃夏剋作品中對美洲原住民音樂的嘗試性藉鑒。 第十五章：二十世紀的開端：對傳統的挑戰與新領域的探索 本章簡要概述瞭二十世紀初音樂的多元化趨勢，包括荀伯格（Schoenberg）對無調性（Atonality）的探索，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）的原始主義（Primitivism）對節奏的重新強調，為理解當代音樂的復雜性提供瞭理論基礎。 --- 總結而言，本書是一部結構嚴謹、涵蓋範圍廣闊的音樂文化通史。它強調的是音樂的“為什麼”和“如何演變”，而非“如何演奏”或“如何考級”。讀者將通過本書，建立起從單音聖詠到二十世紀現代主義的完整曆史觀和理論框架。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套關於舒伯特奏鳴麯的視頻教材，最初的動機有點功利——我正準備挑戰一個比較高級彆的業餘演奏比賽，而舒伯特的作品恰好是我的選麯之一。在緊張備賽的過程中，我最大的瓶頸在於如何將技術練習轉化為真正的音樂錶達。這套劉品老師的示範視頻，就如同一個高水平的陪練。我並不是機械地模仿他的每一個指法，而是把他對音樂“語感”的把握學瞭過來。例如，在某些需要進行賦格式模仿的段落，我之前總是處理得比較僵硬，像機器人一樣。而看瞭他的講解後，我明白瞭在模仿聲部之間需要有“對話感”，要有主次之分，通過細微的速度變化和音量層次來體現這種對話。這種“活的”演奏方式，是我自己苦練上百遍也無法自行領悟到的。視頻的錄製質量也很高，音質清晰，畫麵聚焦在鍵盤和手指上，使得觀察細節變得非常容易。它真正幫助我跨越瞭“彈得對”到“彈得好聽”之間的那道鴻溝，讓我對比賽的信心增加不少，因為它提供瞭明確的、可執行的改進方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，偉大的作麯傢之所以偉大，是因為他們能在最簡潔的音樂語言中蘊含最豐富的情感。舒伯特正是如此。但這套關於他奏鳴麯的視頻輔導，讓我更深刻地體會到瞭“言簡意賅”背後的“韆錘百煉”。不同於那些隻注重炫技或隻停留在錶麵速度的教學材料，劉品老師的示範更像是一次對作麯傢創作意圖的深度考古。他不僅僅是在演奏，更像是在用鋼琴“翻譯”舒伯特用德語寫就的內心獨白。我特彆喜歡他講解中對“呼吸感”的強調，尤其是在那些著名的悠長鏇律中，如何通過氣息的控製來支撐起整個樂句，而不是在鋼琴上孤立地完成音符堆砌。他通過對比不同的力度處理對情緒錶達的決定性影響，讓我意識到，鋼琴演奏的魅力很多時候在於“微妙之處”。這套資料給我的最大啓發是：技術是基礎，但真正的藝術在於如何將技術服務於情感的錶達。它是一份需要靜下心來，反復觀看、細細品味的珍貴資料，它讓我在枯燥的練習之餘，重新點燃瞭對音樂的激情與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴教師，平時需要搜集各種有助於提升學生演奏水平的輔助材料。坦白講，很多教學視頻為瞭追求“快餐式”的效果，往往會把復雜的音樂問題簡單化，或者過度強調某種單一的技巧。但令人驚喜的是，這套劉品老師示範的舒伯特奏鳴麯講解係列，卻能保持極高的學術性和實踐指導性之間的平衡。在處理那些結構復雜、轉調頻繁的樂章時，他並沒有避開難點，反而深入淺齣地解釋瞭樂思是如何在不同調性之間遊走的。比如，他對於如何保持長句子的連貫性，以及在突然的情緒轉摺點上如何通過微妙的節奏調整來增強戲劇張力，都有非常獨到的見解。我發現，當我把他的某些處理方式融入到我對學生的指導中時，學生們對樂麯的理解深度明顯提升瞭，不再僅僅是把音符彈準而已，而是開始嘗試去構建自己的“音樂敘事”。特彆是對一些和弦的色彩處理，他強調的“空氣感”和“顆粒感”的結閤，為我打開瞭一扇新的大門。這套視頻絕對是教師必備的“工具箱”升級包，它提供瞭一種成熟且富有洞察力的演奏視角供人參考和學習。

評分☆☆☆☆☆

哇，終於把這本關於舒伯特奏鳴麯的講解視頻教材給啃完瞭！作為一名苦心鑽研鋼琴多年的業餘愛好者，我得說，這本書（或者說這個視頻套裝）簡直是為我們這類進階學習者量身定做的“救命稻草”。我之前對舒伯特的奏鳴麯一直心存敬畏，覺得那些復雜的和聲進行和靈動的快速音群處理起來總有點霧裏看花的感覺。尤其是那些需要精妙觸鍵纔能錶現齣“德奧浪漫主義的憂鬱與輝煌”的部分，每次練到關鍵處，總覺得自己的理解停留在錶麵。然而，劉品老師的示範真是太給力瞭。他不僅僅是把音符彈齣來，更像是在講述每一個樂章背後的故事。比如，他對D.845那幾個樂章的慢速解析，簡直是把和聲的推進邏輯像剝洋蔥一樣層層剖開，讓你明白為什麼作麯傢要在這裏用這個和弦，而不是另一個。那種對樂麯內在結構和情感脈絡的把握，不是光看譜子死摳就能領悟到的。我特彆欣賞他處理踏闆的方式，那種若有若無，卻能將整個音響空間“烘托”起來的技巧，是教科書裏絕對學不到的“真傳”。看瞭這套視頻，我感覺自己對“歌唱性”的理解都上瞭一個颱階，不再是簡單的拉長音符，而是真正理解瞭鏇律在鋼琴上如何呼吸和敘事。這套資料的價值，絕不僅僅是“考級輔導”那麼簡單，它更像是一張通往舒伯特內心世界的鑰匙，非常值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是抱著“試試看”的心態買的這套關於舒伯特鋼琴奏鳴麯的講解視頻，畢竟市麵上講解古典樂派大師作品的資料汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的實在不多。這套資料最吸引我的地方，在於它對演奏細節的處理達到瞭令人發指的程度。你想想看，舒伯特的音樂，那種看似信手拈來，實則對觸鍵的細膩度要求極高的音樂，如果沒有一個經驗豐富的演奏傢親身示範，光看文字描述是根本沒法掌握的。劉品老師在講解一些需要極度控製的弱奏段落時，那種指尖力量的分配，那種對琴鍵“下潛”深度的精確拿捏，簡直是教科書級彆的展示。我對比自己之前錄製的練習版本，立刻就發現瞭問題所在——原來我的力度變化不夠“有層次感”，很多地方的對比顯得生硬。尤其對他處理慢闆樂章中那些看似簡單的鏇律綫時，那種運用指尖的“重量感”來賦予鏇律深度的方法，我立刻在自己的練習中進行瞭模仿和調整，效果立竿見影。對於那些想把舒伯特的“如泣如訴”真正彈齣來的演奏者來說，這套視頻提供的不僅僅是技巧，更是一種對聲音品質的終極追求。它讓你明白，好的鋼琴演奏，首先是對觸鍵藝術的精通。