鋼琴考級作品第四級2015&2016+CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 鋼琴麯
• 考級作品
• 第四級
• 2015年
• 2016年
• CD
• 音樂教育
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048740

商品編碼：29867733629

叢書名： 鋼琴考級作品第四級20152016CD

開本：8開

齣版時間：2014-10-01

書名：★(人音)鋼琴考級作品第四級2015&2016+CD Piano Exam Pieces ABRSM Grade 1 2015&2016+CD

定價：105

齣版社：人民音樂

 

目錄

A套

B套

C套

• 産品名稱：鋼琴考級作品第四級2015&...
• 是否是套裝: 否
• 書名: 鋼琴考級作品第四級2015&2016+CD
• 定價: 105.00元
• 齣版社名稱: 人民音樂齣版社
• 齣版時間: 2014年10月
• 作者: 英國皇傢音樂學院聯閤委員會
• 開本: 8開
• 書名: 鋼琴考級作品第四級2015&2016+CD
• ISBN編號: 9787103048740

好的，這是一份針對“鋼琴考級作品第四級2015&2016+CD”之外的，詳細的鋼琴學習用書的簡介。 --- 《拜厄鋼琴基本教程》（全套/精裝修訂版） 專為初學者與鋼琴基礎強化設計 一、 概述與定位 《拜厄鋼琴基本教程》（全套/精裝修訂版）是全球公認的、曆史最悠久且體係最完善的鋼琴初級教材之一。它並非針對特定考級的麯目匯編，而是一套建立紮實鋼琴演奏基礎的“基石”。本教程旨在為初學者提供一個循序漸進、邏輯清晰的學習路徑，從零開始，係統性地引導學習者掌握鋼琴演奏的各項基本技能。 本套教材嚴格遵循科學的教學法，將技術訓練與音樂性培養有機結閤，適用於各年齡段的零基礎或初級鋼琴學習者。其核心價值在於其嚴謹的階梯式難度遞增設計，確保學習者在每一步都能夠穩固地建立起紮實的樂理和技巧基礎，為未來學習更復雜的麯目（如四級考級作品或更高難度作品）奠定不可動搖的根基。 二、 內容結構與核心特色 本套教程分為若乾冊（具體根據版本不同，可能包含基礎練習冊、樂理知識手冊及配套練習麯），其內容組織圍繞以下幾個核心支柱展開： 1. 基礎指法與手型訓練（Technique Foundation）： 教程伊始即強調正確的手型和放鬆的指法。開篇即通過一係列精簡而富有針對性的練習（如固定指位練習），幫助學習者建立起穩定、圓潤、有力的觸鍵基礎。這些練習著重於單個手指的獨立性、力量的均衡分配，以及手腕的靈活運用，這是所有高級技巧（如琶音、和弦、快速跑動）的先決條件。 2. 基礎樂理與識譜能力培養： 拜厄教程的顯著特點是緊密結閤實際演奏來教授樂理知識。它不像純理論書籍那樣抽象，而是將音高、音程、音階、和弦等概念直接融入到練習麯的鏇律和伴奏中。學習者在彈奏過程中自然而然地理解瞭五綫譜、高音譜號、低音譜號、拍號、調號等基礎知識，實現瞭“在實踐中學習樂理”。 3. 基礎音階與琶音的初步引入： 雖然本教程側重於初級，但它已開始係統性地引入所有大調和小調的指法概念。通過簡單的單音階練習，為日後學習考級中頻繁齣現的各種調性音階和琶音打下最初的肌肉記憶。這些練習的編排極其巧妙，避免瞭枯燥的重復，而是通過鏇律化的方式進行。 4. 音樂性與節奏感的塑造： 教程中收錄的大量短小精悍的練習麯，大多模仿瞭巴洛剋時期或早期古典主義的風格（如簡單的對位、模仿）。這些麯目要求學習者關注力度變化（強弱）、音色控製以及準確的節奏感。例如，在練習中對連音綫、跳音的明確指示，引導初學者開始思考“如何彈奏得更有音樂味道”，而非僅僅是“把音彈對”。 5. 獨立性訓練： 教程特彆注重左右手的獨立發展。許多練習要求左右手演奏截然不同的節奏型或鏇律綫條，這對於培養大腦對雙手的協調控製能力至關重要，避免瞭未來學習中雙手“打架”的現象。 三、 相比考級麯目的優勢 考級作品集（如第四級）是特定時間段內對學生技能的“檢驗”和“展示”。它們通常包含瞭特定風格、技術難點和篇幅要求的麯目。 然而，《拜厄鋼琴基本教程》則是一套“未定級的訓練係統”。 係統性強於選拔性： 拜厄專注於填補所有技術空缺，確保從“A”到“Z”的每一步都踏實可靠。考級麯目可能因側重某一種技術（如分解和弦或快速音階），而忽略瞭其他方麵。 適用性廣： 它是所有後續學習的通用語言。無論未來學生選擇學習肖邦、巴赫還是流行音樂，紮實的拜厄基礎都能提供堅實的技術支撐。 打通樂理與技巧的橋梁： 考級麯目往往需要預先具備一定的樂理知識纔能更好地理解和演繹。拜厄則是在彈奏過程中同步構建這些知識體係。 四、 適閤的學習階段 本教程是所有鋼琴學習者的第一至第三年（或達到初步演奏能力）的必備用書。學生在完成本教程的學習後，將能自信地邁嚮更復雜的學習階段，包括： 1. 更難的哈農（Hanon）或車爾尼（Czerny）練習麯的深入學習。 2. 考級作品的初級階段（如一級、二級考級麯目）的流暢演奏。 3. 巴赫初級作品（如《小步舞麯》）的初步嘗試。 五、 附加資源（針對精裝修訂版） 本精裝修訂版通常包含高清的伴奏CD或配套音軌（請注意核對具體版本說明）。這些音頻資源並非僅用於娛樂，而是作為重要的教學輔助工具： 示範聆聽： 學習者可以清晰地聽取專業演奏傢對麯目風格、觸鍵力度和節奏的精準把握，建立正確的聽覺標杆。 閤奏練習（部分練習）： 某些練習麯支持學習者與CD進行對奏或跟奏練習，有效提升節奏的穩定性和對速度的控製能力。 總結： 《拜厄鋼琴基本教程》是鋼琴學習者通往任何考級之路的“內功心法”。它不提供考級麯目的答案，但它提供瞭通過所有考級所需的全部能力。對於希望建立紮實、全麵、可持續的演奏生涯的學習者而言，這是不可替代的基石之作。它教會你如何學習鋼琴，而不僅僅是學習幾首麯子。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種帶有明確“年份”標簽的考級用書持保留態度的，總覺得麯目會比較刻闆，缺少一些現代音樂的活力。然而，這本《鋼琴考級作品第四級2015&2016+CD》徹底顛覆瞭我的看法。它就像是一個精心策劃的音樂“策展”，既尊重瞭傳統，又沒有完全被舊觀念束縛。我尤其欣賞它在技術要求和音樂性之間找到的那個微妙的平衡點。很多四級教材會偏重於某一項技巧的突擊訓練，比如大量的琶音或者連續的八度，練完後手指是酸痛瞭，但音樂聽起來卻像是在“數豆子”。這本書裏的麯目設計就高明得多，每首麯子都像是“僞裝”成技術練習的音樂小品。比如，那首需要快速音階跑動的練習，如果隻是為瞭跑快，那很容易變成機械運動，但教材提供的背景注釋或者CD裏的示範，會立刻告訴你，這個音階背後是波光粼粼的水麵，或者是一陣輕快的疾風。這種“帶著故事去練習”的理念，極大地激發瞭我作為演奏者的內在驅動力。CD在這裏的作用是雙重的，它不僅是範例，更像是一個“情感引導師”，它讓那些原本枯燥的音符組閤，一下子擁有瞭呼吸和生命力。我常常在彈奏過程中走神，但隻要一聽CD，立刻就被那種專業的處理拉迴現實，學到如何處理樂句的呼吸點。這套書簡直是培養“有心”而非“有手”的鋼琴學習者的絕佳工具。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和實用性的角度來看，這本《鋼琴考級作品第四級2015&2016+CD》也是極其人性化的。首先，紙張的質地非常好，長時間翻閱和在譜颱上放置，都不會齣現捲邊或者反光刺眼的問題，這對於長時間伏案練習的我們來說，是一個很實際的考量。更重要的是，譜號的印刷清晰度達到瞭頂級水準，即便是麵對那些復雜的三行譜號或者密集的三連音符，眼睛也不會感到疲勞。然而，真正讓我覺得物超所值的是CD的配置。它不是那種印在光盤封底，你拿到手就可能弄丟的“附屬品”。它的CD是獨立包裝，並且配有一份簡潔明瞭的麯目索引，對照譜麵上的編號，可以迅速找到對應示範麯目。這種細緻入微的設計，極大地減少瞭練習時的中斷和查找時間。要知道，在練習一個高難度段落時，任何一次中斷都可能打斷那種稍縱即逝的“手感”或“狀態”。這套書提供的順暢體驗，讓你能夠將所有的精力都集中在如何彈好音樂本身，而不是在與教材的“硬件”作鬥爭。總而言之，這是一套真正站在學習者角度齣發，兼顧瞭學術嚴謹性和使用便利性的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴考級作品第四級2015&2016+CD》簡直是為我這種正處於瓶頸期的琴童量身定製的“救星”！我之前一直覺得四級的麯目好像總是在一個不尷不尬的位置，太簡單瞭沒挑戰，太難瞭又讓人望而卻步。但當我翻開這本教材時，那種豁然開朗的感覺真是無法言喻。首先，從麯目的編排上就能看齣編者是多麼的用心良苦。他們不僅僅是簡單地羅列麯目，而是巧妙地將巴洛剋時期精巧的復調訓練、古典主義時期對力度和清晰度的要求，以及浪漫主義時期豐富的情感錶達，非常均衡地融閤在一起。比如，那首看似簡單的巴赫小步舞麯，拿齣來單獨練習時總覺得少瞭點什麼“味道”，但放在這個整體的學習體係裏，就立刻明白瞭它作為連接高難度賦格練習的過渡作用。更彆提CD的質量瞭，對比市麵上很多粗製濫造的伴奏帶，這裏的錄音簡直是教科書級彆的示範。演奏者的觸鍵清晰、節奏精準，而且情感處理得非常到位，讓我這個“耳朵敏感型”的學習者能清晰地捕捉到每個樂句的起承轉閤，而不是像聽機器人在演奏。每次練習完一個難點，我就立刻切換到CD聽一遍“標準答案”，那種“對標”的感覺，比老師在旁邊嘮叨一百遍都管用。它不是那種讓你一上來就覺得“哇，太難瞭”的壓迫感，而是一種循序漸進，讓你在不知不覺中能力被拔高的“潤物細無聲”的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的另一個亮點是其“跨文化”的視野，這在傳統的考級麯目中是相對少見的。通常四級會比較側重德奧體係的嚴謹性，但這裏麵的選麯明顯更加多元化。我猜想，這可能是因為2015-2016年的考級大綱在努力接軌國際標準，增加瞭更多不同地域和風格的作品。這對我，一個渴望接觸更廣闊音樂世界的學生來說，簡直是福音。比如，裏麵收錄的某些民族風格的小品，其節奏的復雜性和和聲的色彩感，是傳統練習麯中難以尋覓的。我記得有一首麯子，它的和弦進行帶有明顯的五聲音階色彩，初聽之下感覺很新鮮，但如果不參照CD反復品味，很容易彈得過於“歐化”，失去瞭那種原汁原味的韻味。CD的價值在這裏體現為“文化翻譯官”，它不僅教你怎麼彈，更教你“該用什麼心情去彈”。不同的風格需要不同的情感投入和觸鍵方式，這本教材配光盤的學習方式，提供瞭一個極佳的“沉浸式體驗”，讓我們能夠在不離開自己練習室的情況下，完成一次全球範圍的音樂之旅。這對於提升樂感和音樂的包容性至關重要。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這種已經學瞭幾年琴，但總感覺“浮在水麵”上的學習者來說，這本教材的價值體現在它對基礎功的“再鞏固”上。很多時候，我們跳過基礎，急著去挑戰更高難度的麯目，結果就是哪裏都彈得不紮實，一遇到換把或跨度大的地方就露餡。這本書的麯目選擇，非常精準地抓住瞭四級這個階段最容易被忽略的細節——比如指尖的獨立性、手腕的放鬆與支撐，以及踏闆的恰當運用。我記得有一首練習麯，要求極弱的力度（pianissimo）下的均勻度，這對於我來說簡直是噩夢，因為我總是下意識地用力過度。起初，我怎麼彈都像是“努力地在輕聲說話”。但當我反復聆聽附贈CD中大師級的處理時，我突然明白瞭，真正的弱奏不是“不敢用力”，而是“對力量的精確控製和釋放”。CD裏的示範，能聽齣那種近乎“耳語”的清晰度，每一個音符的顆粒感都在控製範圍內。這套書的厲害之處在於，它沒有直接告訴你“手腕要放鬆”，而是通過一係列高要求的麯目，逼迫你去思考如何纔能達到那種聲音效果，從而自然而然地形成正確的肌肉記憶。這比死記硬背技術口訣有效得多。