高等師範院校教材:閤唱(二)(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308921

商品編碼：29867735110

叢書名： 閤唱(二) 修訂版

 

• 齣版社: 上海音樂齣版社; 第I版 (2016年4月1日)
• 叢書名: 
• 平裝: 237頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 8
• ISBN: 9787552308921
• 條形碼: 9787552308921
• 商品尺寸: 30 x 22 x 1.6 cm
• 商品重量: 721 g
• 品牌: 上海音樂齣版社

 

 

目錄

前言 
混聲四部閤唱歌麯 
1.愛我中華 
3.大地，你好（混聲四部無伴奏閤唱） 
4.中華之魂 
5.讓世界都贊美你 
6.緻祖國 
7.人民解放軍占領南京（選自音樂舞蹈史詩《東方紅》） 
8.飛來的花瓣 
9.思念 
10.送彆 
11.教我如何不想他 
12.抗敵歌 
13.墾春泥（電影《勝利進行麯》主題歌） 
14.黃水謠（選自《黃河大閤唱》） 
15.阿拉木汗 
16.美麗的草原我的傢（混聲四部無伴奏閤唱） 
17.故鄉之戀（混聲四部無伴奏閤唱） 
18.花兒與少年 
19.夜夜的晚夕裏夢見（混聲四部無伴奏閤唱） 
20.快樂的聚會（混聲四部無伴奏閤唱） 
21.我的心像掉進深淵（混聲四部無伴奏閤唱） 
22.夏天的黃昏（混聲四部無伴奏閤唱） 
23.天空晴朗，春風蕩漾 
24.小夜麯 
25.茨岡 
26.婚禮閤唱（選自歌劇《羅恩格林》） 
27.希伯萊奴隸閤唱（選自歌劇《納布科》） 
28.故鄉的人（男高音獨唱與混聲四部無伴奏閤唱） 
29.金黃色的雲朵過夜瞭（混聲四部無伴奏閤唱） 
30.農民閤唱（選自歌劇《鄉村騎士》） 
31.黃昏之歌（混聲四部無伴奏閤唱） 
32.約旦河波浪滾滾 
33.雪絨花（選自音樂劇《音樂之聲》） 
34.日齣，日落（選自音樂劇《屋頂上的提琴手》） 
35.花叢中的街頭上 
36.世界多麼美妙 
教學提示

 

《高等師範院校教材:閤唱(二)(修訂版)》由徐武冠、徐亮亮編著，上海音樂齣版社齣版。

古今交響：西方音樂史上的輝煌篇章 本書旨在為音樂學、曆史學及藝術鑒賞領域的讀者提供一部詳盡且富有洞察力的西方音樂發展史梳理。我們聚焦於從古希臘文明的萌芽到浪漫主義鼎盛時期的關鍵轉摺點、代錶人物及其音樂思想的演變軌跡，力求展現西方音樂藝術如何依托社會結構、哲學思潮和技術革新，一步步構建起其宏偉的殿堂。 第一部分：文明的序麯——古代與中世紀的奠基（約1500字） 本部分將追溯西方音樂的源頭，探討古代文明對音樂理論和實踐的影響。我們將從古希臘的“樂學”（Mousike）概念入手，深入分析畢達哥拉斯學派的音高數學理論、柏拉圖和亞裏士多德對音樂倫理的探討，以及古希臘音樂在戲劇和慶典中的作用。著重解析古代音樂遺存的局限性，以及這些理論基礎如何為後世西方和聲學的發展埋下伏筆。 進入中世紀，基督教的興起成為塑造西方音樂形態的主導力量。我們將詳細考察格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成、特點及其在教會禮儀中的核心地位。不同地區聖詠風格的差異，以及記譜法從紐姆符號（Neumes）到五綫譜的逐步完善過程，是本章的重點。隨後的章節將聚焦於早期復調音樂的誕生與發展，從九世紀的奧爾加農（Organum）到巴黎聖母院樂派（如列奧南努斯、佩羅坦）的創新，探討復調織體如何打破瞭單音音樂的桎梏，標誌著西方音樂史上一次結構性的飛躍。中世紀晚期，世俗音樂的興起，特彆是遊吟詩人（Troubadours/Trouvères）對愛情與騎士精神的歌頌，展現瞭音樂與民間生活更緊密的聯係。同時，對早期對位法理論的闡釋，將為讀者理解巴洛剋時期的對位技藝打下堅實基礎。 第二部分：文藝復興的曙光——人文主義與音樂的復興（約1500字） 文藝復興時期是人文學術精神全麵迴歸的時代，這一思潮深刻地影響瞭音樂的創作理念與功能。本部分將剖析奧蘭多·迪·拉索、喬斯昆·德普雷等佛蘭德斯樂派作麯傢如何將復調技術推嚮精緻與平衡的頂峰。我們詳細考察彌撒麯和經文歌在文本錶達上的日益精細化，特彆是“模仿手法”（Imitation）的成熟運用。 世俗音樂方麵，法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的繁榮是理解這一時代音樂心理的關鍵。牧歌如何通過“文字摹寫”（Word Painting）將詩歌的情感意象直接轉化為音樂語言，是分析的重點。此外，印刷術的普及對音樂傳播的革命性作用，以及魯特琴（Lute）音樂的興盛，體現瞭音樂審美如何從純粹的宗教服務轉嚮對個體情感體驗的關注。本部分還將討論英國維吉納樂隊（Consort）音樂的獨特風格，以及早期歌劇在佛羅倫薩的艱難孕育過程，預示著巴洛剋時代的到來。 第三部分：巴洛剋的輝煌與理性——情感的戲劇化錶達（約1500字） 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上結構性最強、情感錶現力最豐富的階段之一。本章從濛特威爾第的歌劇《奧菲歐》入手，係統梳理歌劇體裁從佛羅倫薩“新藝術”（Camerata）的實驗性探索，如何迅速發展成為歐洲宮廷和公共劇院的核心藝術形式。對“宣敘調”（Recitative）和“詠嘆調”（Aria）的對立與融閤進行深入分析。 音樂的“固定化”趨勢在巴洛剋時期達到高潮，這主要體現在對位法的成熟運用和“數字低音”（Basso Continuo）體係的確立。我們將詳細解析宏偉的協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的結構（如維瓦爾第的貢獻），以及托卡塔、賦格等鍵盤體裁的巔峰成就（如巴赫的《平均律鋼琴麯集》）。巴赫和亨德爾作為巴洛剋音樂的兩座豐碑，他們的清唱劇、受難麯以及管弦樂作品，代錶瞭對位、和聲邏輯和結構嚴謹性的完美結閤。本部分還探討瞭奏鳴麯和組麯的規範化過程，為古典主義音樂的清晰性做好瞭充分的鋪墊。 第四部分：古典主義的典範——清晰、平衡與普世性（約1500字） 古典主義時期（約1730-1820年）的核心精神是啓濛運動所倡導的理性、清晰和自然。本部分將探討“敏感風格”（Empfindsamer Stil）和“前古典樂派”（如卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫）如何逐步取代巴洛剋晚期的復雜性。 奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與確立是理解海頓、莫紮特和貝多芬音樂的基礎。我們將細緻解構奏鳴麯式的呈示部、發展部和再現部的內在邏輯與戲劇性張力。交響麯、室內樂（特彆是弦樂四重奏）和奏鳴麯在這一時期的標準化，標誌著音樂作品結構的清晰和形式的完美統一。海頓作為“交響麯之父”，其創作如何奠定瞭麯式結構的基本範式；莫紮特則以其鏇律的完美無瑕和情感的自然流露，達到瞭古典主義的理想境界。 最後的重點聚焦於路德維希·範·貝多芬。他的作品，特彆是中晚期奏鳴麯和九部交響麯，如何通過對情感的深刻挖掘和對既有形式的拓展（如擴大發展部、引入新的樂章），為古典主義嚮浪漫主義的過渡架設瞭橋梁。貝多芬的英雄主義精神和對個體意誌的強調，預示著音樂傢自我意識的全麵覺醒。 第五部分：浪漫主義的狂想——主觀情感與民族色彩的噴發（約1500字） 浪漫主義（約1815-1910年）是西方音樂史上對主觀情感、無限想象和個人英雄主義錶達最為極緻的時期。本部分探討舒伯特、舒曼、肖邦和李斯特等音樂傢如何通過“自由體裁”（如即興麯、幻想麯）和“藝術歌麯”（Lied）來錶達內心世界的幽微波動。 引介“標題音樂”（Program Music）的概念，重點分析柏遼茲的《幻想交響麯》和瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論，展示音樂如何試圖與文學、哲學進行更直接的對話。管弦樂隊規模的空前擴大、和聲色彩的日益復雜（如瓦格納的半音化趨勢），以及對民族民間音樂元素的吸收，是本章的關鍵特徵。我們將深入研究晚期浪漫主義巨匠如勃拉姆斯、馬勒和理查·施特勞斯的交響敘事，解析他們如何在堅守古典形式的骨架下，注入瞭近乎無窮盡的個人化情感深度和對人類生存境遇的哲學反思，為二十世紀的音樂變革埋下伏筆。 全書力求通過對時代背景、技術進步和核心作品的交織分析，為讀者構建一個立體、連貫且富有思想深度的西方音樂發展全景圖。

評分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的，是這本書在語言風格上所展現齣的那種“教育者的溫度”。很多專業教材的語言往往是冷峻的、學術化的，讀起來容易産生距離感。然而，這本書的作者群顯然花費瞭大量精力，去嘗試用一種既專業又不失親和力的方式來闡述復雜的概念。他們似乎在和讀者進行一場平等的對話，而不是單嚮的知識灌輸。比如，在講解某個高難度的和聲進行時，作者不僅給齣瞭規範的解釋，還會配以“不妨想象……”或者“初學者常在此處感到睏惑，我們這樣理解或許會更清晰……”之類的引導性語句。這種細微的措辭，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓人感到被理解和支持。它成功地在保持學術高度的同時，實現瞭教材的“可親近性”，這對於提高學生的學習主動性和建立學習自信心，起到瞭潛移默化的積極作用，真正體現瞭高等教材應有的育人價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，不同於市麵上很多教材那種擁擠不堪、密密麻麻的視覺體驗，它在留白和字體選擇上拿捏得恰到好處。章節標題和正文之間的間距處理得非常得當，使得閱讀的節奏感很強，眼睛不容易感到疲勞。我注意到一些關鍵概念的解釋部分，作者采用瞭加粗或者小框的形式進行瞭強調，這種視覺上的區分度很高，即便是初次接觸這些復雜概念的學習者，也能迅速抓住重點。更讓我驚喜的是，書中對一些曆史背景的穿插介紹，並沒有采用生硬的文字堆砌，而是通過一些簡短的引文或者曆史小故事來潤色，這極大地提升瞭閱讀的趣味性。這本教材似乎很清楚，學習的過程不應該隻是一種苦役，而應該是一種探索和發現的樂趣。這種細膩的排版處理，無疑是對讀者體驗的一種高級尊重，讓人願意沉下心來，慢慢品味其中蘊含的學術精華，而不是僅僅為瞭應付考試而草草翻閱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實有種典雅沉穩的氣息，那種淡雅的米黃色調，配上清晰的宋體標題，一下子就讓人聯想到學術的嚴謹和曆史的厚重感。我拿到手的時候，第一感覺是這本書的紙張質量相當不錯，拿在手裏有分量，翻閱起來感覺很舒服，不愧是經過修訂的版本，細節處理上看得齣是用心瞭。雖然我還沒有深入閱讀，但光是初步瀏覽目錄和前言，就能感受到編者在內容組織上的匠心。他們似乎並不滿足於簡單地羅列知識點，而是試圖構建一個邏輯自洽的知識體係，從基礎原理到高級技巧，層層遞進，這種結構設計對於一個係統學習者來說是極其友好的。我尤其欣賞它在章節安排上體現齣的平衡感，既有對理論深度的挖掘，又不乏對實踐操作的指導，這種文理兼修的編排方式，讓人在學習過程中既能“知其所以然”，又能“知其所以然地做”。這種對教材質量的重視，讓人對後續的學習內容充滿期待，相信它不僅僅是一本工具書，更像是一位循循善誘的良師。

評分☆☆☆☆☆

從一個側麵來看，這本書的目錄結構本身就構成瞭一部微型的專業發展史。它沒有局限於傳統課堂的刻闆框架，而是將一些前沿的、跨學科的元素巧妙地植入到瞭基礎內容的講解之中。比如，我初步看到有涉及現代聲學原理與傳統閤唱技巧相結閤的章節構想，這對於培養具有現代視野的音樂教育工作者來說，無疑是非常具有前瞻性的。此外，書中對不同曆史時期閤唱風格的區分闡述得非常細緻，不是簡單地羅列“巴洛剋”、“古典”的標簽，而是深入挖掘瞭當時社會文化背景如何塑造瞭特定的聲樂織體和演唱規範。這種深度的挖掘，使得讀者在學習技術的同時，也培養瞭批判性思維和曆史洞察力。它似乎在嚮讀者傳達一個理念：真正的藝術教育，必然是技術與人文精神的完美交融，而非純粹的技藝訓練，這一點，對於旨在培養未來教育棟梁的師範院校來說，尤為重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝和細節處理，充分體現瞭它作為“修訂版”的價值。我對比瞭一下之前版本的一些介紹，能明顯感覺到這次在視覺呈現上做瞭大量的優化。比如，一些樂譜示例的印刷清晰度簡直達到瞭專業齣版物的水平，綫條乾淨利落，音符的間距和位置都精準無誤，這對於需要精確對照閱讀的樂理學習者來說至關重要。另外，書籍本身的裝訂非常結實，即便是經常需要攤開平放在琴凳上翻閱，也不用擔心書脊會輕易受損或者脫頁，這對於高頻使用的教材來說，絕對是一個加分項。而且，我發現它在章節的頁眉頁腳設計上也頗具巧思，不僅標明瞭章節名稱，可能還巧妙地隱藏瞭一些快速索引的提示，這在查找特定內容時會非常方便快捷。這種對“物理實體”的精雕細琢，反映齣齣版方對高等教育資源質量的嚴肅承諾，讓人感覺手中的這本書物超所值，值得長久珍藏和使用。