正版管樂隊現代化訓練教程圓號1原版引進書籍附CD練習麯譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲楊抒詣 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 圓號
• 教材
• 練習麯
• 樂譜
• 現代化訓練
• 原版引進
• CD
• 管樂
• 音樂教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300093

商品編碼：29867735705

叢書名： 管樂隊現代化訓練教程.圓號1

齣版時間：2013-01-01

 

編輯推薦

《管樂隊現代化訓練教程:圓號1(原版引進)》的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，《管樂隊現代化訓練教程:圓號1(原版引進)》亦可作為自學教材使用。

 

 

內容簡介

《管樂隊現代化訓練教程:圓號1(原版引進)》每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。《管樂隊現代化訓練教程:圓號1(原版引進)》的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。

 

精選銅管樂器演奏技巧與麯目解析 一部深度聚焦於小號、長號與大號演奏藝術的權威指南 前言 在浩瀚的銅管樂器學習領域中，每一件樂器都擁有其獨特的發聲原理、演奏技術以及深厚的曆史文化積澱。本冊精選教材，旨在為所有對銅管樂器——特彆是小號、長號和大號——抱有濃厚興趣的學習者、在校學生以及專業教師提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的學習資料。我們摒棄瞭對圓號等其他樂器的深入探討，而是將全部篇幅傾注於這三大核心銅管樂器，力求在有限的篇幅內實現知識的深度與廣度的完美平衡。 第一部分：銅管樂器基礎科學與發聲原理的精微剖析 本部分深入探究瞭銅管樂器發聲的物理學基礎，重點解析瞭小號、長號、大號三者在氣柱振動模式上的差異化特徵。 一、小號：高頻嘹亮與精細調控的藝術 小號作為銅管組中最具穿透力和靈活性的樂器，其核心技巧在於唇部肌肉的精確控製。我們將詳細闡述： 唇簧振動機製與口型訓練： 探討如何通過調整嘴唇的張力、厚度和氣流速度來産生清晰、穩定的基頻和泛音。特彆設計瞭針對小號手常見的氣息不穩、音準漂移等問題的專項練習方案。 活塞係統與音高校準： 詳盡分析三根活塞的配閤使用邏輯，以及在不同把位下，小號手如何通過細微調整唇部和氣息來修正因機械結構限製帶來的音準偏差。 高音區的突破與耐力構建： 提供瞭大量循序漸進的高音練習序列，重點強調氣息支撐的“深度”而非單純的“強度”，避免過度緊綳導緻的音色受損。 二、長號：滑準的優雅與音色的厚重 長號的獨特性在於其可連續變動的音高係統，這為演奏帶來瞭無限的可能性，同時也對演奏者的聽覺和空間感提齣瞭極高要求。 滑管操作的精度與流暢性： 教程包含瞭針對長號手的“滑準定位法”，通過耳朵訓練與肌肉記憶相結閤的方式，確保快速、準確地定位到半音和微小音程。特彆關注瞭雙舌奏法（Double Tonguing）與滑音（Glissando）的規範練習。 音色層次的塑造： 長號的音色範圍極廣，可從柔和的弱奏到莊嚴的強奏。本章提供瞭不同強弱記號下，通過改變氣流速度和弓指法（針對連奏）來控製音色的具體指導。 和聲功能中的承載力： 探討長號在管樂隊和交響樂團中作為中低音聲部骨乾的作用，如何通過集體演奏實現厚實飽滿的和聲效果。 三、大號：低音的基石與呼吸的哲學 大號是銅管組的低音支柱，其演奏的核心在於穩定、深沉的氣息支撐和對低音區的絕對控製力。 “深海”氣息法的培養： 強調腹式呼吸和橫膈膜的深度參與，目標是提供持續、穩定的氣流以驅動巨大的黃銅管體發齣渾厚的聲音。我們提供瞭專門的“氣息容量擴展練習”。 低音區的清晰度與穿透力： 解決大號手在演奏極低音時容易齣現的“模糊”或“破音”現象。訓練重點在於舌頭的起始和釋放速度，確保最低音符的清晰度和節奏感。 演奏姿態與樂器維護： 鑒於大號體積較大，正確的坐姿和持琴方式至關重要。本節同時提供針對低音提琴式大號和行走式大號的實用維護建議。 第二部分：技巧精煉與實用練習範例 本部分摒棄瞭圓號和長號的通用練習，轉而專注於小號、長號、大號各自的技術瓶頸突破。 一、音階與琶音的“三維”練習法 (針對三樂器) 我們設計的音階練習不再是簡單的綫性重復，而是加入瞭“維度”變化： 1. 節奏維度： 以附點、切分等復雜節奏型貫穿所有音階，訓練手指/滑管與氣息的同步協調。 2. 動態維度： 要求在單一音階中完成從極弱（pp）到極強（ff）的完整漸強與漸弱，考驗氣息的綫性控製。 3. 連接維度： 針對長號的連奏和活塞樂器的換把連接，強調音符與音符之間氣流的“無縫對接”。 二、長號與大號的復調與對位練習 鑒於長號與大號在樂團中常扮演對位或織體構建的角色，本部分特彆收錄瞭專門為二人或三人組閤設計的練習麯，旨在培養低音組內部的聽覺敏感度和默契配閤。內容涵蓋巴赫早期對位作品的改編片段，強調聲部獨立性與整體和諧。 三、小號的“模進”與“轉調”挑戰 小號練習聚焦於快速、準確地進行轉調和模進，這對於演奏現代管樂麯和爵士樂片段至關重要。設計瞭大量要求快速移位的練習，訓練手指的肌肉記憶效率。 第三部分：銅管樂器演奏風格與樂麯分析選粹 本章節不涉及圓號文獻，而是側重於小號、長號、大號在不同曆史時期和音樂流派中的錶現力探索。 一、巴洛剋至浪漫主義的演繹標準 (小號與長號) 分析瞭海頓、莫紮特時期小號的“自然音域”限製，以及到瞭瓦格納時代，活塞與調式滑音技術如何解放瞭銅管樂器的錶現力。我們精選瞭部分古典奏鳴麯和浪漫主義協奏麯的片段，指導學習者如何根據不同時期的配器特點調整音色。 二、爵士與現代銅管的即興空間 (小號與長號) 小號和長號是爵士樂的靈魂樂器。本章提供瞭大量基於布魯斯音階的即興練習框架，並解析瞭如“推音”（Bending）、“悶音器”（Mute）使用的技巧和曆史演變。重點分析瞭不同類型（如杯形、哈姆、直音）悶音器對音色産生的劇烈影響。 三、管樂隊的“厚重”與“穿透” (大號的角色) 大號在管樂隊中承擔著承上啓下的重任。本節分析瞭管樂隊作品中，大號如何與其他低音聲部（如低音提琴、低音單簧管）協同工作，以達到“穩固地基”的效果，同時，也探討瞭在需要時，大號如何通過清晰的清晰度來增加低音區的“重量感”。 結語 本書的編寫目標是清晰、務實地服務於小號、長號和大號的學習者。我們相信，通過對這三件樂器自身特點的深入挖掘和針對性的技巧錘煉，學習者定能在各自的演奏道路上取得顯著的進步。內容布局力求邏輯嚴密，練習設計充分考慮瞭從初級到高級的各個階段需求，為銅管樂器演奏傢們的技藝精進提供堅實的工具與方法論支持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是為我量身定做的，我最近正在努力攻剋一些中級難度的技術難點，這本書恰好提供瞭那種循序漸進的解決方案。我注意到它對某些特定技巧的講解，比如圓號特有的滑音和裝飾音的控製，提供瞭不同於我之前所學教材的思路。那種細緻入微的肌肉控製講解，讓我對自身的演奏狀態有瞭更深的認識。我試著按照書中的建議調整瞭我的氣息支持方式，雖然隻是一個小小的改動，但立刻感覺音色變得更穩定、更飽滿瞭。這種“醍醐灌頂”的感覺，正是我購買新教材所期盼的。此外，教材中的麯目選擇也十分巧妙，它們不僅能鍛煉演奏技巧，更重要的是，它們都具有很強的音樂性，讓你在練習技術的同時，不至於失去對音樂本身的感悟。我特彆期待後麵關於管弦樂隊閤奏中圓號聲部的處理章節，相信那部分內容會是提升我整體音樂素養的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本期待已久的圓號教程，雖然我還沒完全深入研究，但光是翻閱和初步的感受就已經讓我對接下來的學習充滿瞭信心。首先，這本書的裝幀和紙張質量給人的感覺非常紮實，看得齣是用瞭心的。我尤其欣賞它排版的清晰度，無論是樂譜還是文字說明，都讓人一目瞭然。對於我們這種需要長時間麵對五綫譜的樂手來說，清晰的排版簡直是福音。那些復雜的指法圖示和音階練習錶都標注得非常細緻，即使是初學者也能很快找到方嚮。而且，這本書不僅僅是枯燥的技巧堆砌，它在理論知識的講解上也做得很到位，把一些看似晦澀的音樂概念用非常直觀的方式呈現齣來，這一點對於係統性學習非常關鍵。我迫不及待地想去試試CD裏的伴奏，希望能夠真正實現“現代化訓練”的理念，讓枯燥的練習變得更有趣、更有效率。這本書的引進本身就代錶著一種進步，能把國際上先進的教學理念帶給國內的樂手，真的非常值得肯定。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在教學崗位上摸爬滾打瞭多年的老師，我深知一套好的教材對學生的影響有多大。這套“圓號現代化訓練教程”無疑是近些年來我見過的最有前瞻性的一套。我重點關注瞭它對“發聲”部分的闡述，那裏麵提到瞭很多關於口腔共鳴和喉位調整的細節，這些都是傳統教材中往往一筆帶過，或者乾脆缺失的部分。通過學習這些內容，我立刻給我的幾個高階學生布置瞭相應的練習，反饋非常積極，他們普遍反映感覺自己的聲音找到瞭一個更紮實、更有穿透力的核心。另外，從教學資源的角度來看，這本書的配套資源豐富程度也令人贊嘆，它似乎考慮到瞭所有可能遇到的練習瓶頸，並提前準備好瞭“解藥”。我個人認為，任何想要在圓號演奏上追求卓越的人，都應該將這本書納入其核心學習資料庫。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對任何“引進版”教材都有點保留意見，總覺得可能不太符閤我們亞洲人的習慣，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的邏輯非常國際化，但語言錶達上又保持瞭一種恰到好處的普適性。更讓我驚喜的是，隨書附帶的練習麯譜和CD的質量簡直是行業標杆。CD的錄音清晰度極高，伴奏的動態範圍處理得非常好，這對於練習聽辨和節奏穩定性至關重要。我試著在不同的速度下跟著CD進行對練，發現它提供的速度變化非常閤理，能夠有效地幫助我建立精確的節奏感，而不是一味追求快。而且，那些麯譜的字體和符號都非常標準，即便是拿到樂團裏和其他樂器一起排練，也絕對不會齣現識彆障礙。這本書的實用性，已經遠遠超齣瞭一個單純的“訓練教程”的範疇，更像是一位隨身的、世界級的圓號大師。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“嚴謹中帶著人性化”。它並不要求你盲目地重復枯燥的練習，而是讓你理解每一個技術動作背後的音樂原理。比如，在講解如何處理高音區的穩定性和連貫性時，它並沒有僅僅停留在“嘴型”或“氣流”的層麵，而是結閤瞭聽覺反饋和心理預期進行綜閤訓練，這一點體現瞭非常高的教學智慧。我特彆喜歡它對節奏組（Rhythmic Groups）的劃分和練習方式，這極大地幫助我提高瞭在復雜拍號下演奏的流暢度和內在律動感。我甚至發現，在練習其他銅管樂器時，這本書中的某些氣息管理原則也可以藉鑒。可以說，這本書的價值是跨越瞭圓號本身的，它是一本關於“如何高效學習銅管樂器”的範本。我已經開始期待後續的進階捲，希望能看到更多針對專業演奏傢層麵的深度剖析。