全国电子琴考级曲目辅导教学 一、二级/SV-1292（3VCD） 先恒正版努尔人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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褚建芳 译

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• VCD
• 先恒
• 努尔人

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100095662

商品编码：29868430630

丛书名： 努尔人

开本：16开

出版时间：2014-03-01

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

第-片：练习曲部分 1、蓝鸟圆舞曲 2、讨厌的啄木鸟 3、荡秋千 4、练习曲第77首 5、练习曲第91首 6、练习曲第94首 7、练习曲第20首 中外乐曲部分 8、红河谷 9、歌声与微笑 10、森吉德玛 11、勇敢的鄂伦春 12、老黑奴 13、迎春曲 第二片： 1、我们多么快乐 2、娱乐 3、在北京的金山上 4、皇帝圆舞曲 5、祝你生日快乐 练习曲部分 6、小步舞曲 7、圆舞曲 8、小抒情曲 9、小黄鹂鸟 10、练习曲第I首 11、练习曲第2首 12、练习曲第3首 中外乐曲部分 13、猎人进行曲 14、美国巡逻兵 第三片： 1、小鸭子 2、节日圆舞曲 3、小马散步 4、G大调回旋曲 5、洗衣歌 6、波尔卡 7、七色光 8、阿佤人民唱新歌 9、洋娃娃之梦 10、匈牙利舞曲 11、南泥湾

 

编辑推荐 本片由王晓莲示范讲解，王晓莲：中国电子琴学会副会长，中国音协电子琴考级专家委员会副主任，中央音乐学院电子琴考级委员会副主任。   

 

好的，以下是一份不包含《全国电子琴考级曲目辅导教学 一、二级/SV-1292（3VCD） 先恒正版努尔人》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《古典音乐的奥秘：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》 一本引领您深入探索西方古典音乐核心领域的权威指南 【图书核心价值与定位】 本书旨在为所有对西方古典音乐抱有浓厚兴趣的读者，无论其专业背景如何，提供一个系统、深入且引人入胜的学习路径。我们不专注于特定的乐器演奏技巧或考级标准，而是致力于解析古典音乐发展历程中的核心思想、代表作曲家及其不朽作品的艺术价值与时代背景。本书将古典音乐的宏大叙事拆解为清晰可辨的脉络，帮助读者建立起坚实的音乐史知识体系和敏锐的鉴赏能力。 【内容结构深度剖析】 本书共分为七大部分，结构严谨，层层递进： 第一部分：音乐的黎明——中世纪与文艺复兴的序曲 (约 200 页) 本部分首先追溯西方音乐的源头，重点探讨了格里高利圣咏的纯净力量，以及复调音乐在早期教堂中的发展。随后，我们将目光投向文艺复兴时期，详细分析了奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等大师如何将人文主义精神融入宗教音乐，以及世俗音乐如牧歌（Madrigal）的蓬勃兴起。我们深入剖析了早期乐谱的记谱法演变，为读者理解后续音乐的复杂性打下基础。 第二部分：巴洛克时代的华彩与理性 (约 350 页) 巴洛克时期是西方音乐史上的一个高峰。本部分将重点剖析巴洛克音乐的标志性特征：强烈的装饰性、对位法的精妙运用以及数字低音（Basso Continuo）体系的构建。 专题研讨一：歌剧的诞生与发展——详述蒙特威尔第的创新，以及那不勒斯学派对咏叹调形式的规范化。 专题研讨二：协奏曲的黄金时代——重点分析维瓦尔第《四季》的叙事手法与协奏曲结构的确立。 专题研讨三：科钦夫人的荣耀——深度解读约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的赋格艺术（以《平均律钢琴曲集》为例），探讨其作品中蕴含的数学般精确的结构美学。我们详细解析了卡农、赋格等复调技巧的写作原理，而非仅停留在聆听层面。 专题研讨四：韩德尔与清唱剧——解析《弥赛亚》的结构与戏剧张力。 第三部分：古典主义的清晰与平衡 (约 300 页) 随着启蒙运动的兴起，音乐风格转向追求清晰、均衡与形式的完美。本部分重点探讨奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟及其在交响乐、室内乐中的应用。 海顿的幽默与结构大师地位：分析其弦乐四重奏的典范作用。 莫扎特的天赋之光：详述其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中音乐与人物性格的完美融合，以及钢琴协奏曲中钢琴与乐队的对话艺术。 贝多芬的革命：重点分析他如何拓展古典主义的边界，尤其是《第三“英雄”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》中蕴含的哲学思考和英雄主义精神。我们侧重分析这些作品如何预示了浪漫主义的到来。 第四部分：浪漫主义的激情与自我表达 (约 450 页) 本部分是全书篇幅最重的章节之一，聚焦于19世纪个人情感的爆发与民族主义的兴起。 抒情独白与艺术歌曲：深入分析舒伯特、舒曼的艺术歌曲（Lieder）中诗歌与音乐的交融，探讨“联篇歌曲”（Song Cycle）的概念。 钢琴的诗篇：详述肖邦对钢琴体裁的贡献（如夜曲、波兰舞曲），以及李斯特对炫技演奏的极致探索。 交响诗的诞生：探讨李斯特、柏辽兹如何用管弦乐队描绘文学意境，分析《幻想交响曲》的“主导动机”运用。 德奥晚期浪漫主义的恢弘：详细考察瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论及其对歌剧改革的颠覆性影响，分析布鲁克纳和马勒交响乐中对人类存在问题的深刻叩问。 第五部分：民族乐派的独特声音 (约 150 页) 本部分将读者带出德奥中心主义，探索欧洲各地作曲家如何将本国民歌、民间节奏融入古典音乐语汇中，形成鲜明的地域特色。重点介绍俄国的“五人团”、捷克的德沃夏克、斯美塔那，以及芬兰的西贝柳斯。 第六部分：印象派与后浪漫主义的色彩变幻 (约 150 页) 探索20世纪初音乐语汇的微妙变化。本部分将分析德彪西如何借鉴印象派绘画，利用音色、和声的模糊性营造“氛围”而非明确的情感表达；拉威尔的精湛配器技艺也将得到阐述。我们也将简要提及对晚期浪漫主义的继承与反思。 第七部分：聆赏的艺术：进阶指南与术语解析 (约 100 页) 本章为实践指导，提供了一份详尽的“音乐词汇表”，解释如“奏鸣曲快板”、“回旋曲”、“变奏曲”、“赋格”、“对位法”等核心术语的精确含义。同时，本书提供了一系列“主动聆听”的技巧，教导读者如何区分管弦乐的分部、理解和声进行，从而将“听音乐”提升为“理解音乐”。 【目标读者群】 渴望系统学习西方音乐史的爱好者。 计划深入鉴赏古典音乐会和歌剧的听众。 对音乐理论、和声学有初步了解，希望将其应用于作品分析的进阶学习者。 艺术院校非音乐专业（如美术、文学）学生，寻求跨学科知识拓展的读者。 本书的价值在于，它不是指导您如何弹奏，而是教会您如何“阅读”和“聆听”古典音乐这部跨越数百年的宏伟史诗。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版和印刷质量真是让人眼前一亮，色彩鲜明，字体清晰易读，对于初学者来说，这一点非常重要。封面设计大气简洁，一看就知道是专业出版的读物。我特别欣赏其中对乐理知识的穿插讲解，不像有些教材那样枯燥地堆砌概念，而是巧妙地融入到曲目的学习过程中，让人在练习的同时不知不觉地理解了背后的原理。比如，在讲解一个特定和弦转换时，会附带一个小小的图示解释为什么那样按指法更顺畅，这种“润物细无声”的教学方式，极大地降低了入门的心理门槛。配件的光盘内容也十分丰富，示范演奏清晰准确，速度适中，非常适合反复跟练。我尝试着跟着光盘的慢速版练习了几个音阶，感觉手指的控制力确实有了明显的提升，那些曾经觉得有些别扭的指位，在多次模仿后也变得自然了许多。总的来说，从视觉到内容组织，这套辅导资料都体现出了极高的专业水准，对于想系统学习电子琴的爱好者而言，无疑是一个可靠的起点。

评分☆☆☆☆☆

我之前也买过其他一些所谓的“速成”电子琴教材，大多都是泛泛而谈，或者只关注于流行歌曲的简单模仿，缺乏系统的技术进阶指导。但这一套辅导教学资料，着实展现了其深厚的教学功底。它对于基础扎实度的要求是毫不含糊的，从最基础的手型、触键力度控制，到音色的选择和运用，都有着极其细致的描述和纠正建议。我尤其佩服作者在处理一些技术难点时的耐心。比如，在处理需要双手配合快速切换的段落时，它不是简单地说“多练”，而是提供了一种“分解练习法”：先单独练习左手伴奏的节奏型，再加入右手的旋律片段，最后才是完整合奏，并强调了在练习中如何使用节拍器来逐步提速的技巧。这种层层递进、步步为营的教学策略，对于我这种自学多年却始终停留在“新手”阶段的人来说，简直是醍醐灌顶。感觉这本书就像是一位站在身边的资深老师，不断指出我练习中的盲点和误区。

评分☆☆☆☆☆

这套资料对于不同阶段的琴童或成人学习者都提供了极大的便利性。我是一个工作之余想重拾乐器的人，时间零散且注意力难以长时间集中。幸运的是，这套教材的每一课时设计都非常紧凑，通常一个单元的讲解和练习内容可以在半小时内完成，非常适合碎片化时间利用。更重要的是，它的难度递进曲线设计得非常科学合理。一级、二级的内容衔接自然流畅，很少出现“断层”的感觉，即前一个知识点尚未完全掌握，下一个知识点就骤然提高难度的情况。我发现，很多教材在从基础入门到进入初级阶段时，都会有一个“平台期”，让人感觉进步缓慢。但这本书通过引入一些稍微复杂的节奏型和跨把位练习，成功地帮助我度过了那个瓶颈期。配件的录音质量也值得称赞，清晰度极高，没有背景杂音，即便是用普通耳机也能听清每一个细节的处理，这对于后期模仿和自我纠错至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“考级曲目辅导”类的书籍持保留态度，总觉得它们会过于死板和应试化，学习过程可能会变得枯燥乏味，失去了音乐的乐趣。但实际翻阅后，我的看法彻底改变了。这套教材巧妙地平衡了“应试技巧”和“音乐表现力”之间的关系。它不仅仅教你如何把音符弹对，更深入地探讨了乐曲的情感表达。比如，在分析某一首小奏鸣曲时，它会引导读者去思考“哪个部分是高潮，应该如何运用渐强和渐弱来烘托气氛”，甚至会提示不同音色（如弦乐、管乐）在表现同一旋律时应采取的力度差异。这种注重“音乐性”的教学，让我的练习不再只是机械地重复手指动作，而是开始尝试用音乐的语言去“说话”。我的演奏听起来一下子生动立体了不少，朋友们都说我最近的琴声更有感染力了。这套书成功地把“学习”和“享受音乐”结合了起来，功不可没。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的地方在于其对于“工具性”的补充说明。很多时候，我们买了教材，但不知道如何选择和使用电子琴本身的功能。这本书在这方面做得非常到位。它专门开辟了一小节，详细讲解了如何根据曲目的风格，合理地设置和声织体、选择合适的节奏型预设（Pattern）以及调整音色（Voice）。例如，在练习一首古典风格的曲目时，它建议切换到类似钢琴或羽管键琴的音色，并调低自动低音声部的复杂度，以突出旋律的清晰度；而在练习民族风格的片段时，则推荐使用更具穿透力的音色并增加一些装饰音的使用。这些实用的“幕后知识”让学习者能够真正驾驭电子琴这一乐器，而不是仅仅停留在弹奏预设曲目的层面。这使得学习成果可以直接应用于更广阔的音乐实践中，极大地提升了这套辅导材料的实用价值和深度。