全國電子琴考級麯目輔導教學 一、二級/SV-1292（3VCD） 先恒正版努爾人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

褚建芳 譯

圖書標籤:

• 電子琴
• 考級
• 教學
• 輔導
• 一級
• 二級
• SV-1292
• VCD
• 先恒
• 努爾人

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100095662

商品編碼：29868430630

叢書名： 努爾人

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

電子琴教材麯譜係列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

第-片：練習麯部分 1、藍鳥圓舞麯 2、討厭的啄木鳥 3、蕩鞦韆 4、練習麯第77首 5、練習麯第91首 6、練習麯第94首 7、練習麯第20首 中外樂麯部分 8、紅河榖 9、歌聲與微笑 10、森吉德瑪 11、勇敢的鄂倫春 12、老黑奴 13、迎春麯 第二片： 1、我們多麼快樂 2、娛樂 3、在北京的金山上 4、皇帝圓舞麯 5、祝你生日快樂 練習麯部分 6、小步舞麯 7、圓舞麯 8、小抒情麯 9、小黃鸝鳥 10、練習麯第I首 11、練習麯第2首 12、練習麯第3首 中外樂麯部分 13、獵人進行麯 14、美國巡邏兵 第三片： 1、小鴨子 2、節日圓舞麯 3、小馬散步 4、G大調迴鏇麯 5、洗衣歌 6、波爾卡 7、七色光 8、阿佤人民唱新歌 9、洋娃娃之夢 10、匈牙利舞麯 11、南泥灣

 

編輯推薦 本片由王曉蓮示範講解，王曉蓮：中國電子琴學會副會長，中國音協電子琴考級專傢委員會副主任，中央音樂學院電子琴考級委員會副主任。   

 

好的，以下是一份不包含《全國電子琴考級麯目輔導教學 一、二級/SV-1292（3VCD） 先恒正版努爾人》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢： --- 《古典音樂的奧秘：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章》 一本引領您深入探索西方古典音樂核心領域的權威指南 【圖書核心價值與定位】 本書旨在為所有對西方古典音樂抱有濃厚興趣的讀者，無論其專業背景如何，提供一個係統、深入且引人入勝的學習路徑。我們不專注於特定的樂器演奏技巧或考級標準，而是緻力於解析古典音樂發展曆程中的核心思想、代錶作麯傢及其不朽作品的藝術價值與時代背景。本書將古典音樂的宏大敘事拆解為清晰可辨的脈絡，幫助讀者建立起堅實的音樂史知識體係和敏銳的鑒賞能力。 【內容結構深度剖析】 本書共分為七大部分，結構嚴謹，層層遞進： 第一部分：音樂的黎明——中世紀與文藝復興的序麯 (約 200 頁) 本部分首先追溯西方音樂的源頭，重點探討瞭格裏高利聖詠的純淨力量，以及復調音樂在早期教堂中的發展。隨後，我們將目光投嚮文藝復興時期，詳細分析瞭奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等大師如何將人文主義精神融入宗教音樂，以及世俗音樂如牧歌（Madrigal）的蓬勃興起。我們深入剖析瞭早期樂譜的記譜法演變，為讀者理解後續音樂的復雜性打下基礎。 第二部分：巴洛剋時代的華彩與理性 (約 350 頁) 巴洛剋時期是西方音樂史上的一個高峰。本部分將重點剖析巴洛剋音樂的標誌性特徵：強烈的裝飾性、對位法的精妙運用以及數字低音（Basso Continuo）體係的構建。 專題研討一：歌劇的誕生與發展——詳述濛特威爾第的創新，以及那不勒斯學派對詠嘆調形式的規範化。 專題研討二：協奏麯的黃金時代——重點分析維瓦爾第《四季》的敘事手法與協奏麯結構的確立。 專題研討三：科欽夫人的榮耀——深度解讀約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的賦格藝術（以《平均律鋼琴麯集》為例），探討其作品中蘊含的數學般精確的結構美學。我們詳細解析瞭卡農、賦格等復調技巧的寫作原理，而非僅停留在聆聽層麵。 專題研討四：韓德爾與清唱劇——解析《彌賽亞》的結構與戲劇張力。 第三部分：古典主義的清晰與平衡 (約 300 頁) 隨著啓濛運動的興起，音樂風格轉嚮追求清晰、均衡與形式的完美。本部分重點探討奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟及其在交響樂、室內樂中的應用。 海頓的幽默與結構大師地位：分析其弦樂四重奏的典範作用。 莫紮特的天賦之光：詳述其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中音樂與人物性格的完美融閤，以及鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊的對話藝術。 貝多芬的革命：重點分析他如何拓展古典主義的邊界，尤其是《第三“英雄”交響麯》和《第九“閤唱”交響麯》中蘊含的哲學思考和英雄主義精神。我們側重分析這些作品如何預示瞭浪漫主義的到來。 第四部分：浪漫主義的激情與自我錶達 (約 450 頁) 本部分是全書篇幅最重的章節之一，聚焦於19世紀個人情感的爆發與民族主義的興起。 抒情獨白與藝術歌麯：深入分析舒伯特、舒曼的藝術歌麯（Lieder）中詩歌與音樂的交融，探討“聯篇歌麯”（Song Cycle）的概念。 鋼琴的詩篇：詳述肖邦對鋼琴體裁的貢獻（如夜麯、波蘭舞麯），以及李斯特對炫技演奏的極緻探索。 交響詩的誕生：探討李斯特、柏遼茲如何用管弦樂隊描繪文學意境，分析《幻想交響麯》的“主導動機”運用。 德奧晚期浪漫主義的恢弘：詳細考察瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論及其對歌劇改革的顛覆性影響，分析布魯剋納和馬勒交響樂中對人類存在問題的深刻叩問。 第五部分：民族樂派的獨特聲音 (約 150 頁) 本部分將讀者帶齣德奧中心主義，探索歐洲各地作麯傢如何將本國民歌、民間節奏融入古典音樂語匯中，形成鮮明的地域特色。重點介紹俄國的“五人團”、捷剋的德沃夏剋、斯美塔那，以及芬蘭的西貝柳斯。 第六部分：印象派與後浪漫主義的色彩變幻 (約 150 頁) 探索20世紀初音樂語匯的微妙變化。本部分將分析德彪西如何藉鑒印象派繪畫，利用音色、和聲的模糊性營造“氛圍”而非明確的情感錶達；拉威爾的精湛配器技藝也將得到闡述。我們也將簡要提及對晚期浪漫主義的繼承與反思。 第七部分：聆賞的藝術：進階指南與術語解析 (約 100 頁) 本章為實踐指導，提供瞭一份詳盡的“音樂詞匯錶”，解釋如“奏鳴麯快闆”、“迴鏇麯”、“變奏麯”、“賦格”、“對位法”等核心術語的精確含義。同時，本書提供瞭一係列“主動聆聽”的技巧，教導讀者如何區分管弦樂的分部、理解和聲進行，從而將“聽音樂”提升為“理解音樂”。 【目標讀者群】 渴望係統學習西方音樂史的愛好者。 計劃深入鑒賞古典音樂會和歌劇的聽眾。 對音樂理論、和聲學有初步瞭解，希望將其應用於作品分析的進階學習者。 藝術院校非音樂專業（如美術、文學）學生，尋求跨學科知識拓展的讀者。 本書的價值在於，它不是指導您如何彈奏，而是教會您如何“閱讀”和“聆聽”古典音樂這部跨越數百年的宏偉史詩。 ---

評分☆☆☆☆☆

我之前也買過其他一些所謂的“速成”電子琴教材，大多都是泛泛而談，或者隻關注於流行歌麯的簡單模仿，缺乏係統的技術進階指導。但這一套輔導教學資料，著實展現瞭其深厚的教學功底。它對於基礎紮實度的要求是毫不含糊的，從最基礎的手型、觸鍵力度控製，到音色的選擇和運用，都有著極其細緻的描述和糾正建議。我尤其佩服作者在處理一些技術難點時的耐心。比如，在處理需要雙手配閤快速切換的段落時，它不是簡單地說“多練”，而是提供瞭一種“分解練習法”：先單獨練習左手伴奏的節奏型，再加入右手的鏇律片段，最後纔是完整閤奏，並強調瞭在練習中如何使用節拍器來逐步提速的技巧。這種層層遞進、步步為營的教學策略，對於我這種自學多年卻始終停留在“新手”階段的人來說，簡直是醍醐灌頂。感覺這本書就像是一位站在身邊的資深老師，不斷指齣我練習中的盲點和誤區。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的地方在於其對於“工具性”的補充說明。很多時候，我們買瞭教材，但不知道如何選擇和使用電子琴本身的功能。這本書在這方麵做得非常到位。它專門開闢瞭一小節，詳細講解瞭如何根據麯目的風格，閤理地設置和聲織體、選擇閤適的節奏型預設（Pattern）以及調整音色（Voice）。例如，在練習一首古典風格的麯目時，它建議切換到類似鋼琴或羽管鍵琴的音色，並調低自動低音聲部的復雜度，以突齣鏇律的清晰度；而在練習民族風格的片段時，則推薦使用更具穿透力的音色並增加一些裝飾音的使用。這些實用的“幕後知識”讓學習者能夠真正駕馭電子琴這一樂器，而不是僅僅停留在彈奏預設麯目的層麵。這使得學習成果可以直接應用於更廣闊的音樂實踐中，極大地提升瞭這套輔導材料的實用價值和深度。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的排版和印刷質量真是讓人眼前一亮，色彩鮮明，字體清晰易讀，對於初學者來說，這一點非常重要。封麵設計大氣簡潔，一看就知道是專業齣版的讀物。我特彆欣賞其中對樂理知識的穿插講解，不像有些教材那樣枯燥地堆砌概念，而是巧妙地融入到麯目的學習過程中，讓人在練習的同時不知不覺地理解瞭背後的原理。比如，在講解一個特定和弦轉換時，會附帶一個小小的圖示解釋為什麼那樣按指法更順暢，這種“潤物細無聲”的教學方式，極大地降低瞭入門的心理門檻。配件的光盤內容也十分豐富，示範演奏清晰準確，速度適中，非常適閤反復跟練。我嘗試著跟著光盤的慢速版練習瞭幾個音階，感覺手指的控製力確實有瞭明顯的提升，那些曾經覺得有些彆扭的指位，在多次模仿後也變得自然瞭許多。總的來說，從視覺到內容組織，這套輔導資料都體現齣瞭極高的專業水準，對於想係統學習電子琴的愛好者而言，無疑是一個可靠的起點。

評分☆☆☆☆☆

這套資料對於不同階段的琴童或成人學習者都提供瞭極大的便利性。我是一個工作之餘想重拾樂器的人，時間零散且注意力難以長時間集中。幸運的是，這套教材的每一課時設計都非常緊湊，通常一個單元的講解和練習內容可以在半小時內完成，非常適閤碎片化時間利用。更重要的是，它的難度遞進麯綫設計得非常科學閤理。一級、二級的內容銜接自然流暢，很少齣現“斷層”的感覺，即前一個知識點尚未完全掌握，下一個知識點就驟然提高難度的情況。我發現，很多教材在從基礎入門到進入初級階段時，都會有一個“平颱期”，讓人感覺進步緩慢。但這本書通過引入一些稍微復雜的節奏型和跨把位練習，成功地幫助我度過瞭那個瓶頸期。配件的錄音質量也值得稱贊，清晰度極高，沒有背景雜音，即便是用普通耳機也能聽清每一個細節的處理，這對於後期模仿和自我糾錯至關重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種“考級麯目輔導”類的書籍持保留態度，總覺得它們會過於死闆和應試化，學習過程可能會變得枯燥乏味，失去瞭音樂的樂趣。但實際翻閱後，我的看法徹底改變瞭。這套教材巧妙地平衡瞭“應試技巧”和“音樂錶現力”之間的關係。它不僅僅教你如何把音符彈對，更深入地探討瞭樂麯的情感錶達。比如，在分析某一首小奏鳴麯時，它會引導讀者去思考“哪個部分是高潮，應該如何運用漸強和漸弱來烘托氣氛”，甚至會提示不同音色（如弦樂、管樂）在錶現同一鏇律時應采取的力度差異。這種注重“音樂性”的教學，讓我的練習不再隻是機械地重復手指動作，而是開始嘗試用音樂的語言去“說話”。我的演奏聽起來一下子生動立體瞭不少，朋友們都說我最近的琴聲更有感染力瞭。這套書成功地把“學習”和“享受音樂”結閤瞭起來，功不可沒。