律動樂器 鋼琴名作演奏探索4 作品 南希·巴剋斯 著 楊耀坤譯 鋼琴類 鋼琴奏法 升級考試 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310023

商品編碼：29868448754

叢書名： 鋼琴名作演奏探索4

 

商品名稱：	鋼琴名作演奏探索作品4
作者：	(美)南希·巴剋斯(Nancy Bachus) 著;楊耀坤 譯 著作
市場價：	30元
ISBN號：	9787552310023
齣版社：	上海音樂齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
隨書附贈：CD光盤1張
裝幀：平裝	開本：8開	語種：中文
齣版時間：2016-09-01	版次：1	頁數：44
印刷時間：2016-09-01	印次：1	字數：

目錄

時間軸綫 巴洛剋時期{1600-1750) 古典主義時期(1750-1820) 浪漫主義時期(1790-1910) 近現代時期(1880至今) 吉蔔賽影響 吉蔔賽舞麯(古典)(海領) 匈牙利民間歌麯 童謠(近現代)(巴托剋) 法國歌麯 小麯調(近現代)(雷恩-巴頓) 貝拉·巴托剋的音樂之旅 樹下乘涼(近現代)(巴托莧) 弗拉基米爾·雷比科夫 小醜(近現代)(雷比科夫) 弗朗茨·舒伯特 埃科塞斯舞麯，Op．18；D．145(浪漫)(舒伯特) 加沃特舞麯 加沃特麯調(巴洛剋)(格勞普納) 迴鏇麯式 迴鏇麯中的加沃特舞麯(巴洛剋)(丹德赫) 俄羅斯民族樂派 俄羅斯舞麯(浪漫)(格林卡) 二段體 德國舞麯，W0042，No．4(古典)(貝多芬) 帶再現的二部麯式 布列舞麯(巴洛剋)(剋裏格爾) 穆其奧·剋萊門蒂 奏鳴麯 奏鳴麯式——快闆 樂章：奏鳴麯式——快闆 小奏鳴麯，Op．36，No．1(古典)(剋萊門蒂) 快闆 第二樂章：三段體 行闆 第三樂章：迴鏇麯式 活潑地 J．S．巴赫：安娜．瑪格達勒娜．巴赫的筆記本 G大調小步舞麯(巴洛剋)(伯姆) 吉格舞麯 英國組麯中的吉格舞麯(巴洛剋)(泰勒曼) 標題音樂 膽小的心，Op．47，No．5(浪漫)(富剋斯) 亞曆山大．齊爾品 古老的故事(近現代)(齊爾品) 夜麯 夜麯，Op．39，No．20(浪漫)(萊因霍爾德) 弗朗索瓦．約瑟夫。戈塞剋 鈴鼓舞麯(古典)(戈塞剋) 沃爾夫岡。阿瑪多伊斯．莫紮特 bB大調快闆，K．3(古典)(沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫尤特) 圓舞麯 圓舞麯，Op．101，No．11(浪漫)(古利特) 斯蒂芬·海勒 雪崩，Op．45，No．2(浪漫)(海勒)

 

 

內容簡介

《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

作者簡介

南希·巴剋斯，畢業於伊斯曼音樂學校，是首批紐約城和白宮”閤奏音樂會“的演奏傢之一。

 

好的，下麵是一份關於另一本鋼琴學習書籍的詳細介紹，旨在幫助學習者提升演奏技巧和理解音樂內涵，與您提到的那本《律動樂器 鋼琴名作演奏探索4》內容完全無關。 --- 書名：《鋼琴演奏的藝術：從基礎到精湛的詮釋》 作者： 阿爾伯特·馮·赫爾曼 譯者： 陳 琳 齣版社： 音樂之聲文化傳播 裝幀： 精裝，附贈高清示範音頻下載碼 ISBN： 978-7-5666-2015-8 冊數： 全三冊（本簡介為第一冊內容概述） --- 內容簡介：解鎖指尖下的無限可能 《鋼琴演奏的藝術：從基礎到精湛的詮釋》是一部係統性、深入淺齣的鋼琴演奏技法教程，專為那些渴望超越機械性演奏，真正理解和錶達音樂精神的鋼琴學習者、業餘愛好者及專業學生設計。本書摒棄瞭傳統的、碎片化的練習模式，轉而構建一個由技術基礎、音樂理解、觸鍵控製和風格詮釋構成的完整學習框架。 本書的作者阿爾伯特·馮·赫爾曼，是享譽國際的鋼琴教育傢和演奏傢，他將畢生的教學經驗和對鋼琴藝術的深刻洞察凝練於此。他強調，偉大的鋼琴演奏並非單純的“彈得快”或“彈得準”，而是建立在紮實、科學的身體控製之上，並與深層次的音樂思維緊密結閤的産物。 第一冊：奠基——身體、聲音與觸鍵的科學 本書的第一冊著重於為學習者打下堅實而科學的技術基礎，這是通往卓越演奏的基石。許多學習者在達到一定水平後會遭遇瓶頸，往往是因為基礎技術缺乏係統性的優化和對身體機製的錯誤認知。本書旨在糾正這些常見誤區。 第一部分：身體的解放與協調 本部分首先探討瞭鋼琴演奏中身體力學的運用。不同於強調“放鬆”這一模糊概念，赫爾曼教授提齣瞭“有效張力管理”的理念。他詳細分析瞭手臂、手腕、手指與軀乾之間的動態平衡，確保演奏力量的傳輸是高效且無損的。 姿勢的重塑： 如何調整琴凳高度、身體傾斜角度，以適應不同類型的音樂和演奏動作，強調呼吸與演奏節奏的同步性。 手指的獨立性與協同： 通過一係列創新的“等量抗阻練習”，而非傳統的枯燥音階，來訓練手指的絕對獨立性和音色的統一性。 手腕的樞軸功能： 闡述手腕如何作為緩衝器和傳導器，處理八度、和弦的快速轉換以及連奏中的“微小抬升”技巧。 第二部分：聲音的塑造——從“擊打”到“歌唱” 鋼琴的聲音是如何産生的？本書用物理學的視角解析瞭鋼琴發聲的機製，並指導學習者如何通過不同的觸鍵方式控製音的“生命周期”——從起始的衝擊力到音符的衰減。 不同觸鍵的音色分析： 詳細區分瞭“重量觸鍵”（Weight Touch）、“手指觸鍵”（Finger Touch）和“掌根觸鍵”（Knuckle Touch）在不同音樂語境下的應用。例如，在巴洛剋音樂中，強調清晰的輪廓和顆粒感；在浪漫主義作品中，則需要飽滿、連綿的“歌唱性”綫條。 力度控製的精妙： 深入探討pp到ff之間的中間力度層級的精確控製。特彆講解瞭“漸強/漸弱”的非綫性處理，使音樂的呼吸感更加自然流暢，避免機械式的“推”或“拉”。 踏闆的運用哲學： 不僅僅是簡單的延音，而是將其視為聲音的延伸和色彩的調和工具。包括對“半踏”和“切分踏闆”在特定和聲背景下如何服務於音樂意圖的詳盡指導。 第三部分：技術與音樂的融閤 技術隻有服務於音樂錶達時纔具有價值。本部分引導學習者將掌握的物理技術，轉化為富有錶現力的音樂語言。 連奏的層次感： 分析瞭李斯特和肖邦對連奏的理解差異。如何在一串音符中，既保持聲部的連貫性，又能突顯鏇律的重音和起伏。 快速跑動的清晰度： 針對琶音、音階等高難度片段，提供瞭一種側重於“預判性放鬆”的練習方法，旨在消除速度提升後産生的僵硬和模糊感。 指法選擇的靈活性： 闡述瞭指法並非一成不變的教條，而是根據不同的樂句走嚮、和聲密度和個人手型進行動態調整的藝術。 目標讀者群體： 中級至高級的鋼琴學習者： 渴望突破技術瓶頸，尋求更深層次演奏理解的人群。 音樂院校學生： 作為補充教材，用以深化對古典、浪漫時期作品演奏語法的理解。 鋼琴教師： 提供一套係統、現代化的教學思路，以應對學生在演奏詮釋上的睏惑。 本書的配套高清示範音頻，由作者親自錄製，清晰展示瞭書中所有技術練習和示範樂段的理想聲音狀態，是理解文字描述的完美補充。通過學習《鋼琴演奏的藝術》，學習者將建立起一套以身體為基礎、以音樂為導嚮的全新演奏認知體係，讓每一次觸鍵都充滿意圖與生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期備考上海音樂學院考級的學生，我一直在尋找一本能真正連接“教材麯目”與“專業演奏標準”之間的橋梁。市麵上很多教材要麼過於側重技巧的堆砌，要麼流於空泛的理論說教，唯獨這本《律動樂器》做到瞭平衡。它對音色控製的探討尤其深入，裏麵有一章專門討論瞭如何在保持連奏的同時，依然能讓鏇律聲部清晰地“浮現”齣來，這正是考級評委非常看重的細節。書中提供的幾種不同“力度範圍”下的音色對比練習，非常具有實操性。我按照書中的建議，調整瞭坐姿和手臂的放鬆度，僅僅是微小的調整，演奏同一段練習麯時，我立刻感受到瞭聲音的顆粒感和立體感有瞭顯著增強。這不再是簡單的“彈大聲”或“彈小聲”，而是對聲音色彩的精確調配。它教會我的不是“怎麼彈快”，而是“怎麼讓快而有層次”。對於追求細節和藝術錶現力的考生來說，這本書提供的指導無疑是極具針對性和前瞻性的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“探索”二字名副其實，它極大地拓寬瞭我對鋼琴演奏“奏法”的認知邊界。以往我總以為奏法就是指法和觸鍵方式的組閤，但這本書將奏法提升到瞭一個哲學層麵。它探討瞭如何用身體的律動去呼應音樂的內在節奏，強調瞭樂句的呼吸感和起伏性，這與傳統的機械訓練模式形成瞭鮮明的對比。我尤其欣賞作者對於“彈性”和“重量”的區分論述，這讓我明白，即便是最強音，也應該是源自於深層的、有控製的重量，而非僵硬的敲擊。書中的圖示和分解步驟非常細緻，尤其是針對那些需要大幅度手型轉換的段落，作者提供的“預備動作”建議，有效地避免瞭我在練習中常齣現的緊張和僵硬。說實話，讀完這本書，我感覺自己的技術瓶頸正在鬆動，不再是被動地服從於樂譜，而是主動地與樂器進行對話，去挖掘每一個音符背後蘊含的動態潛力。

評分☆☆☆☆☆

對於那些對“名作演奏”抱有終極追求的音樂愛好者，這本書提供瞭一種近乎“大師班”的視角。南希·巴剋斯的分析往往能直擊核心，她不會過多糾纏於那些人盡皆知的曆史背景，而是聚焦於演奏實踐中最為棘手的難題。比如，對於某些特定和弦的色彩把握，書中提供瞭一種結閤瞭聽覺反饋和觸覺感受的綜閤訓練法，它要求演奏者在按下琴鍵之前，就必須在腦海中預先“聽見”那個和弦的色彩，並將這個意圖清晰地傳遞到指尖。這種對演奏過程的心理預設和身體協調的訓練，極大地提升瞭我的專注力和演奏的連貫性。它像一把手術刀，精準地解剖瞭經典作品中那些看似微小卻決定成敗的演奏細節。這本書不是用來快速提升分數或炫技的，而是用來沉澱心性、建立成熟演奏體係的基石。它讓我認識到，真正的鋼琴藝術，是技巧與心性、理性與直覺的完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

這本《律動樂器 鋼琴名作演奏探索4》簡直是我近年來在鋼琴學習路上遇到的驚喜！我一直對那些經典作品的背後故事和演奏技巧心存好奇，總覺得光靠模仿彆人的演奏光盤是遠遠不夠的，缺乏一種深入骨髓的理解。這本書的視角非常獨特，它不隻是簡單地羅列麯目和指法，而是深入挖掘瞭不同曆史時期作麯傢們創作時的心境以及他們對樂器特性的理解。比如，在分析巴赫的作品時，作者巧妙地結閤瞭當時鍵盤樂器的構造特點，解釋瞭為什麼某些音型在現代鋼琴上需要采用不同的觸鍵方式纔能達到原有的音色效果。讀完關於賦格麯處理的部分，我立刻嘗試將那些理論應用到練習中，發現原本感覺僵硬、不連貫的聲部綫條，一下子變得清晰而富有邏輯性，仿佛我不是在“彈”音符，而是在“雕刻”聲音的紋理。這種由內而外的理解轉變，遠比死記硬背某個“秘訣”有效得多。更讓我驚喜的是，它對不同地域音樂風格的比較分析，比如意大利清唱劇風格與德奧奏鳴麯風格在鋼琴錶現上的差異，為我打開瞭一個全新的視野，讓我不再局限於單一的審美標準。這本書的深度和廣度，絕對能讓那些渴望從“會彈”到“會演”的進階學習者受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，楊耀坤老師的翻譯質量真是令人稱道，完全沒有那種生硬的“翻譯腔”，讀起來行雲流水，非常符閤我們國內鋼琴學習者的語境和習慣。尤其是書中涉及到一些德語或法語術語時，譯者總能找到最精準、最貼切的中文錶達，既保留瞭原著的專業性，又確保瞭閱讀的流暢性。我之前嘗試讀過一些原版教材的片段，很多關於“力度記號”和“觸鍵質感”的描述，直譯過來會顯得晦澀難懂，但在這本書裏，無論是對“揉弦”的精妙比喻，還是對“重量傳遞”的細緻闡述，都清晰明瞭，仿佛作者本人就坐在旁邊指導一樣。這對於我這種更偏嚮理論學習、需要精確理解術語的自學者來說，簡直是救星。它使得那些原本高高在上的演奏理論變得觸手可及，讓我能夠帶著明確的目標去進行每日的練習，而不是盲目地重復動作。這本書的結構編排也體現瞭譯者的用心，章節之間的過渡自然，使得整個閱讀體驗層層遞進，而不是零散的知識點堆砌。