子樂理2 樂理知識 樂理知識基礎教材 自學 基樂理教程 樂理書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉鷹 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053270

商品編碼：29868529807

叢書名： 親子樂理2

開本：16開

目錄

揮手唱拍吧
節奏的囿遇
基本節奏型
節奏與舞蹈
節奏與音階
阿波羅的妙記Ⅱ
希臘四音列
大調三兄弟
小調三姐妹
五度圈
音級
調號的識彆
調號升降順序
同號關係
同名關係
演奏術語Ⅰ
名言加油站

內容介紹

《子樂理2》提倡子學習模式，以三大基本音樂內容（樂理、節奏、音階）為切入點。《子樂理2》呈現童趣化的設計風格，以豐富插圖和精心設計的圖標以及符閤兒童心理和認知規律的方式嚮樂童呈現各種樂理知識點，在視覺吸引和文化元素等方麵作齣創新嘗試。

音樂理論與實踐：從入門到精通的深度探索 本書旨在為對音樂理論抱有濃厚興趣，並希望係統學習和掌握音樂基本原理的讀者提供一本全麵、深入且極具實踐指導意義的教程。它並非傳統意義上的初級樂理教材，而是聚焦於音樂結構、和聲進行、麯式分析及演奏實踐的深度融閤，緻力於搭建一座連接理論知識與實際音樂創作、欣賞之間的堅實橋梁。 本書的架構設計，旨在循序漸進地引導學習者超越基礎的音高、節奏概念，進入到更復雜、更富有錶現力的音樂領域。我們深知，枯燥的理論堆砌難以激發真正的學習熱情，因此，全書始終貫穿著“理論指導實踐，實踐反哺理論”的教學理念。 第一部分：音樂的“骨架”——結構與功能解析 本部分著重於構建學習者對音樂整體框架的宏觀認知。我們不會僅僅停留在介紹調性、音程這些基礎元素，而是著力於探討它們如何在音樂結構中發揮關鍵作用。 一、調性係統的深化理解： 超越大調和小調的簡單區分，本章將詳細剖析調性體係的演變及其在不同音樂風格中的應用。 等音概念與十二平均律的哲學基礎： 探討音律體係的選擇如何影響瞭西方音樂自巴洛剋時代至今的和聲色彩。我們將分析純律與平均律在聽覺感受上的差異，並簡要介紹不同文化背景下其他音律係統的簡史。 調式與轉調的藝術： 詳細講解自然大調、和聲小調、鏇律小調的內在邏輯，並深入探究教會調式（如多裏安、弗裏吉亞等）在近現代音樂（尤其爵士樂和電影配樂）中的復興與功能重塑。轉調不再是機械的“找共同音”，而是成為色彩轉換和情緒推進的有效工具，書中將提供大量實例分析如何實現平穩、突兀或帶有戲劇性的轉調手法。 調性中心與功能和聲的張力： 詳細闡釋主、屬、下屬三和弦的“引力”關係，並引入導嚮性概念，分析如何通過非功能性和弦（如副屬和弦、增六和弦）來增強或削弱這種引力，從而達到期望的情感效果。 二、節奏的復雜維度： 節奏是音樂的“脈搏”，本書將節奏的講解提升到更具分析性的層麵。 復閤拍號與復節奏： 不僅限於辨認 $6/8$ 或 $9/8$，更深入分析如何使用復閤拍號來構建復雜律動，以及復節奏（Polyrhythm）——不同拍子在同一時間框架內的交織與碰撞——在非洲音樂、拉美音樂乃至二十世紀嚴肅音樂中的處理技巧。 節拍的彈性與自由處理： 探討“彈性速度”（Tempo Rubato）的精確控製，以及在不同風格（如浪漫主義鋼琴作品、布魯斯即興）中如何打破嚴格的節拍框架而不失整體連貫性。 第二部分：和聲的“血肉”——和弦的構建、連接與色彩 本部分是全書的核心，重點在於將抽象的和弦理論轉化為可操作的音樂語言。我們強調和弦的“功能性”與“色彩性”的統一。 一、和弦的層級分析： 三和弦的拓展： 除瞭大小三和弦，本書將詳細講解掛留和弦（Sus Chords）的本質——它並非不穩定的和弦，而是通過延遲解決而産生的特定色彩。同時，對五音不全和弦（No-Third Chords）在現代音樂中的作用進行探討。 七和弦及更高階和弦的深度解析： 對屬七、減七、增三和弦的常見功能進行詳盡的分類和圖解。重點關注九、十一、十三和弦在爵士樂中的構成法、解決傾嚮及其如何在不同聲部進行中體現齣豐富的織體。 色彩和弦的運用： 專門設立章節討論如 Lydian Dominant（增四度屬七和弦）和 Neapolitan Chord（那不勒斯六和弦）等，分析它們在特定作麯傢作品中的標誌性用法。 二、和聲進行的高級技巧： 序列與循環： 介紹常用的和聲進行序列（如“下降五度鏈”）的構建邏輯，並分析如何通過改變序列的起始點或節奏劃分來創造新鮮感。 非功能性連接： 探討如何利用音色、聲部進行或節奏上的巧妙安排，實現看似“不閤理”但聽感上卻極具張力的和弦連接（如平行五八度在特定語境下的非傳統運用）。 調式和聲（Modal Harmony）： 這是連接傳統功能和聲與現代音樂的關鍵。我們將詳細分析如何在一個固定的調式框架內（如 D Dorian），構建齣既有色彩感又避免瞭強功能解決的和聲進行，這是現代電影配樂和器樂創作的基石。 第三部分：音樂的“形體”——麯式、織體與配器初探 理論的價值在於塑造形式。本部分關注音樂如何被組織成可識彆的、具有邏輯性的“作品”。 一、經典麯式結構的解構： 奏鳴麯式與賦格： 不僅是記住呈示部、展開部、再現部，而是深入分析主題如何在展開部中被分解、變奏和對比，以及不同調性關係如何推動戲劇衝突。對於賦格，重點解析主調、對位、中插的內在結構。 三部麯式與變奏麯式： 細緻分析 ABA 結構中 B 段如何有效地在對比與統一中起到“橋梁”作用，以及變奏麯式中，作麯傢是如何從同一母題齣發，變化其節奏、和聲、織體，實現“在變化中保持統一”的高級技巧。 二、織體與配器思維的啓濛： 織體分析： 區分單音音樂、主調音樂、復調音樂（對位）的本質區彆，並學習如何通過增減聲部、改變聲部進行方式來控製音樂的“密度”與“厚度”。 聲部寫作的基礎原則： 針對鍵盤或小型室內樂的聲部寫作，提供關於音域安排、聲部平衡、以及如何避免不必要的平行進行或聲部交叉的實用指導。這部分旨在為讀者嚮完整配器法過渡打下堅實的邏輯基礎。 結語：理論的實踐性檢驗 全書的每一章後都附有針對性的“分析與實踐任務”。這些任務要求讀者不僅要能識彆樂譜中的理論現象，更要嘗試在樂器上演奏、聽辨，並嘗試以給定的和聲材料進行小型的鏇律創作或和聲“配對”練習。通過這種互動式的學習過程，枯燥的符號將轉化為生動的音樂體驗，從而真正掌握理論知識，將其內化為自己的音樂直覺。本書的目標是培養齣能夠“用理論思考，用耳朵檢驗”的獨立音樂學習者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的“自學”友好度幾乎為零。它似乎是為那些已經擁有深厚音樂背景，隻需要一本參考手冊的人準備的，而不是為我們這些需要從零開始構建知識框架的初學者。書中假定讀者已經掌握瞭大量的預備知識，比如對某些特定的記譜法瞭如指掌，對和聲的“感覺”已經有所培養。當你翻到某個章節，發現它突然開始引用前幾章未曾詳細解釋過的術語時，那種被拋棄的感覺是極其強烈的。而且，書中幾乎沒有提供任何自我檢測的機製，沒有章節末尾的總結迴顧，也沒有及時鞏固練習來檢驗學習成果。這使得學習過程變成瞭一種單嚮的信息輸入，我無法有效地評估自己是否真的吸收瞭知識，更彆提自我糾錯和查漏補缺瞭。一本好的自學教材，應當像一位耐心的導師，隨時準備好迴頭為你復習，並為你設置清晰的“檢查站”，而這本書顯然沒有扮演好這個角色。

評分☆☆☆☆☆

我簡直不敢相信，市麵上竟然還有這種水準的“基礎教材”。這本書對“基礎”的理解似乎停留在上個世紀的某個角落。它對一些核心概念的解釋含糊其辭，缺乏現代音樂理論應有的嚴謹性和邏輯性。比如，在講解調式轉換時，作者隻是簡單地羅列瞭幾個例子，卻完全沒有深入剖析其背後的功能性和色彩變化，讀者很難從中領悟到真正的音樂思維。更令人抓狂的是，書中的練習題設置也極其不閤理，要麼過於簡單以至於毫無挑戰性，要麼突然跳躍到超齣當前章節知識範圍的難度，完全沒有循序漸進的梯度感。我嘗試用它來“自學”，結果發現每深入一頁，都需要額外花費雙倍的時間去查閱其他更權威的資料來填補知識上的巨大空白。這種“填鴨式”卻又缺乏深度支撐的編排方式，隻會讓渴望紮實打下根基的學習者感到挫敗和迷茫。這本書與其說是教程，不如說是一份未經消化的知識點列錶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場災難，字體大小忽大忽小，行距也時常變化，閱讀體驗極差。我得承認，光是想弄清楚作者到底想錶達什麼，就已經耗費瞭我不少精力。而且，書中的插圖簡直是草稿級彆的，綫條模糊，符號不清，完全起不到輔助理解的作用，有時候甚至讓人更加睏惑。舉個例子，關於和聲進行的那一章，圖示的五綫譜畫得歪歪扭扭，連基本的節奏型都看不清楚，我不得不一邊看書一邊去網上找標準的樂理圖例來對比，這完全違背瞭我買教材來自學的初衷。如果說一本樂理書最基本的要求是清晰易懂，那麼這本書在這方麵徹底失敗瞭。我甚至懷疑印刷廠是不是把不同版本的草稿混在一起印刷瞭，否則無法解釋這種粗糙程度。對於任何希望係統學習樂理的初學者來說，這種視覺上的障礙和信息的混亂，無疑是學習路上的巨大絆腳石。希望未來的修訂版能夠在這方麵進行徹底的改進，否則它隻能被束之高閣，成為一本徒有其名的“教材”。

評分☆☆☆☆☆

我最終放棄使用這本書進行係統的樂理學習，主要原因在於它對現代音樂實踐的脫節。雖然它涵蓋瞭古典樂理的一些基本框架，但對於當代作麯、編麯和即興演奏中極其重要的概念，比如音高集閤理論、非功能性和聲的分析、甚至是最基礎的十二音體係的初步介紹，這本書都采取瞭迴避或輕描淡寫的態度。這讓我感覺我學到的知識像是被“封存”在瞭某個曆史時期，與我想要學習和應用的現代音樂語言格格不入。當我在嘗試分析一些近現代作品時，這本書提供的工具完全不夠用，它提供的“樂理知識”更多的是一種曆史性的描述，而非一套具有前瞻性和實用性的分析工具。如果一個教程的最終目標是幫助學習者理解和創造當下的音樂，那麼它必須與時俱進，而這本書明顯落後瞭太多拍。我需要的是能驅動我進行未來創作的理論，而不是一套已經完成曆史使命的規則手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格讓我感覺像是在聽一位年邁的教授在昏昏欲睡的午後進行一場冗長且跑題的獨白。句子結構復雜，充滿瞭晦澀難懂的書麵語，很多本該用簡潔明瞭的術語來闡述的理論，被作者用一大段繞彎子的描述給淹沒瞭。例如，在解釋三和弦的轉位時，書中用瞭大量的篇幅去描述“音高的相對位置”和“低音聲部的運動軌跡”，但就是沒有一個清晰的、基於功能和聲學的定義，讀完後我依然不確定低音C和弦的第一轉位究竟在聽覺上帶來瞭什麼本質性的改變。對於我這種需要通過清晰的邏輯鏈條來構建知識體係的自學者而言，這種拖遝且缺乏重點的敘事方式是緻命的。它不僅沒有幫助我理解樂理，反而讓我對這門學科産生瞭抗拒心理。我更傾嚮於那些結構清晰、語言直白的書籍，它們能迅速抓住重點，用最經濟的文字完成知識的傳遞，而不是像這本書一樣，讓人在故紙堆裏艱難摸索。