最易演奏(流行古筝曲128首初学者专用简易版2018新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙瑞莲 编

图书标签:

• 古筝
• 流行
• 初学
• 简易
• 教材
• 乐谱
• 2018
• 流行古筝
• 入门
• 零基础

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564410070

商品编码：29871372184

开本：16

出版时间：2012-07-01

基本信息

• 商品名称：*易演奏(流行古筝曲128首初学者专用简易版2018新版)
• 作者：编者:孙瑞莲
• 定价：32
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564410070

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-07-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：19
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：208

内容提要

主编孙瑞莲专为初学古筝1-12个月的学员，编写 了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正 做到了好听易弹，*易演奏。
     《*易演奏(流行古筝曲128首初学者专用简易版 2018新版)》的四个特点： 1.全书海量曲目128首；2.编者把全部曲目都标 注了难度系数，读者可以根据自己的学习进度来选择 相应的曲目，难度系数分为三个级别；3.为初学者提 供辅助弹奏的歌词提示。把歌词编排到右手弹奏谱下 方的独创记谱方式，让初学者跟着熟悉的旋律边唱边 弹，*快上手；4.为筝友提供*大限度的视听帮助。
    提供部分曲目的在线视频示范演奏。
    

目录

影视金曲
相思曲 选自电视剧《宫锁珠帘》插曲
明月 选自电视剧《宫锁心玉》插曲
见或不见 选自电视剧《宫锁心玉》片尾曲
爱的供养 选自电视剧《宫锁心玉》主题曲
三寸天堂 选自电视剧《步步惊心》片尾曲
等你的季节 选自电视剧《步步惊心》插曲
星月神话 选自电视剧《神话》主题曲
不悔 选自电视剧《后宫》主题曲
泣别（一）、（二） 选自电视剧《后宫》插曲
初见 选自电视剧《倾世皇妃》插曲
雪海香梅尽 选自电视剧《倾世皇妃》插曲
落 花 选自电视剧《美人心计》插曲
貂蝉歌（一）、（二） 选自电视剧新《三国》插曲
暮雪 选自电视剧《千山暮雪》片尾曲
樱花草 选自电视剧《星苹果乐园》主题曲
少年游 选自动画片《隋唐英雄传》片头曲
琵琶语 选自电影《一个陌生女人的来信》插曲
菊花台 选自电影《满城尽带黄金甲》片尾曲
画心 选自电影《画皮》插曲
因为爱情 选自电影《将爱情进行到底》插曲
美丽的神话 选自电影《神话》主题曲
悟 选自电影《新少林寺》主题曲
老男孩 选自电影短片《老男孩》片尾曲
心如蝶舞 选自电影《剑蝶》主题曲
知道不知道 选自电影《天下无贼》插曲
虫儿飞 选自电影《风云雄霸天下》插曲
子陵·周郎顾 选自《仙剑奇侠传》配乐
千年缘 选自 《仙剑奇侠传四》配乐
蝶恋 选自《仙剑奇侠传》配乐
沧海一声笑 选自电影《笑傲江湖》主题曲
知音 选自电影《知音》插曲
牧羊曲 选自电影《少林寺》插曲
上海滩 选自电视剧《上海滩》主题曲
枉凝眉 选自电视剧《红楼梦》主题曲
历史的天空 选自电视剧《三国演义》片尾曲
梅花三弄 选自电视剧《梅花三弄之梅花烙》主题曲
一帘幽梦 选自 电影《一帘幽梦》主题曲
女儿情 选自电视剧 《西游记》插曲
猪八戒背媳妇 选自电视剧《西游记》插曲
渡情 选自电视剧《新白娘子传奇》片尾曲
侠客梦 选自电视剧《甘十九妹》片头曲
边疆的泉水清又纯 选自电影《黑三角》插曲
映山红 选自电影《闪闪的红星》插曲
My Heart Will Go On 选自电影《泰坦尼克号》插曲
流行&经典
走天涯 原唱：降央卓玛
套马杆 原唱：乌兰托娅
断桥残雪 原唱：许嵩
庐州月 原唱：许嵩

《指尖上的诗意：精选中国古典名曲赏析与演奏指南》 本书汇集了中国古典音乐宝库中流传最广、艺术成就最高的经典曲目，旨在为古筝爱好者、音乐学习者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者提供一份深入而全面的学习与欣赏指南。我们深知，每一首古典名曲背后都蕴含着深厚的文化底蕴和作曲家的匠心独运，因此，本书不仅关注“如何演奏”，更着重于“为何如此演奏”的深层解读。 第一部分：古典筝韵的源流溯源 本卷首先系统梳理了古筝艺术自先秦至近现代的发展脉络。我们探讨了不同历史时期，如唐宋的盛世遗风、明清的民间流变，以及近现代的民族音乐复兴运动，对古筝音乐风格产生的关键性影响。 秦筝的雏形与早期定型： 追溯古筝形制与早期乐谱的发现，分析早期乐曲如《广陵散》（虽非筝曲，但其精神对后世影响深远）的思想内涵如何渗透到筝乐的早期创作中。 地域流派的形成与差异： 详尽介绍了具有代表性的筝乐流派，如河南高山流水派、广东音乐的细腻婉转、客家筝乐的粗犷豪放，以及四川筝派的自由奔放。每一流派均配有代表性曲目的分析示例，帮助读者区分和理解不同地域的演奏风格特点。 文人情怀与筝乐： 探讨了古代士大夫阶层对古筝的推崇，分析了“雅乐”与“俗乐”在筝曲创作中的交融，解析如苏轼、白居易等文人墨客的诗词意境如何通过音乐语言得以再现。 第二部分：核心经典曲目深度解析 本书精选了二十首被公认为中国古筝曲库中里程碑式的经典作品，进行逐一的、细致入微的剖析。这些曲目不仅是技术上的挑战，更是精神层面的洗礼。 一、 叙事与历史的宏大篇章： 《高山流水》： 不仅讲解俞伯牙与钟子期的“知音”典故，更侧重分析其旋律线条如何模拟山之雄伟与水之灵动。对“散板”、“慢起”的韵味处理有专门的段落进行探讨，区分不同版本的演奏差异。 《汉宫秋月》： 深入探讨王昭君出塞的悲剧主题，分析其慢板中大量使用的“绰”、“注”、“推”、“挽”等传统揉弦技巧，如何烘托出宫怨与思乡的复杂情感。 《渔舟唱晚》： 解析此曲如何捕捉黄昏渔光中的安宁与喜悦。重点分析右手快速轮指的均匀度控制，以及左手“上”、“下”滑音对手指力量的平衡要求。 二、 抒情与哲思的细腻表达： 《平沙落雁》： 从道家“清静无为”的思想出发，解读此曲对广阔天地间孤鸿远飞景象的描摹。详细讲解如何运用“摇指”的力度变化，表现雁群时而聚时而散的动态感。 《梅花三弄》： 探讨其以“泛音”为主导的独特织体。通过对乐曲中三次“三弄”（主题再现）的音高和装饰音处理的对比分析，揭示古人对自然规律的观察与赞美。 《春江花月夜》： 鉴赏张若虚诗词的意境，分析作曲家如何运用转调和复杂的和声色彩，描绘月光下江面变幻无穷的景象，以及在演奏中如何把握旋律的层次感，避免色彩的混淆。 三、 技巧典范与炫技之作： 《将军令》： 作为一套典型的武曲，本书将此曲拆解为“上马”、“点将”、“交锋”、“凯旋”等多个段落。重点分析大撮、轮指等密集技巧的爆发力控制，以及如何通过节奏的突变来模仿战争的激烈场面。 《十面埋伏》： 深度剖析此曲对“金戈铁马”的极致刻画。详细讲解如何通过左右手不同技巧的交织，模拟刀剑的碰撞、战鼓的轰鸣和人马的嘶喊，强调其在力度和速度上的极端要求。 第三部分：演奏技法精进与审美提升 此部分脱离具体的乐谱，专注于提升演奏者对古筝发声原理和音乐表现力的理解。 力度层次的构建： 探讨“分寸感”的培养。如何区分 p（弱）、mf（中强）和 ff（极强）在不同音区和不同技巧中的实际音量与音色要求。解析“渐强”、“渐弱”在古典乐曲中如何服务于情感的起伏。 指法细节的打磨： 针对传统指法如勾、剔、抹、托、琶音、轮指等，提出进阶的练习方法。例如，如何通过调整指甲与指肉的接触角度，获得更圆润或更清脆的音色；如何通过手腕的辅助运动，提高快速轮指的耐力和均匀度。 韵味与装饰音的运用： 深入阐释古筝演奏中“韵味”的核心——即左手揉弦的艺术。详细区分“大颤”、“小颤”、“颤上加推”、“回弹”等多种揉弦变化，并结合具体的乐曲段落，指导读者如何根据情绪需要选择恰当的揉弦方式，避免机械化演奏。 节拍与速度的弹性处理： 古典筝曲的演奏并非完全依循节拍器。本章指导读者如何理解“自由速度”在传统音乐中的意义，学习在不破坏整体结构的前提下，对局部进行适度的“弹性处理”（Rubato），以赋予乐曲生命力。 第四部分：保存与传承——乐谱注释与版本比较 为了帮助学习者建立对乐曲的全面认知，本书特别设置了版本比较模块。 不同版本间的差异性研究： 以某一经典曲目为例，对比收录于《中国古筝曲集》（人民音乐出版社）与《筝乐选曲》（中央音乐学院教材）中的不同记谱法，分析其在指法标记、速度标记上的细微区别，并探讨其背后的演奏理念差异。 传统工尺谱与简谱的对照学习： 为有志于深入研究传统文献的读者，提供了部分曲目的工尺谱片段，并教授如何将其快速转化为现代简谱的阅读方式，理解传统记谱法中蕴含的音乐信息。 本书面向的读者是那些渴望超越简单指法模仿，真正进入中国古典音乐精神世界的演奏者。通过对历史背景、流派特色、核心作品的深度剖析，以及对演奏细节的精细打磨，读者将能构建起一座坚实的古典筝乐知识体系，使指尖流淌出的，不仅是音符，更是穿越千年的文化回响。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套教材的选曲角度非常贴合当下年轻人的审美需求，这一点在国内的古筝教材里算是做得比较出彩的。传统的古筝曲目固然经典，但对于刚入门的新手来说，一开始就被要求去啃那些年代久远的曲子，挫败感会来得非常快。这本书显然意识到了这一点，它把我们平时KTV里常点、在短视频平台刷到的那些流行歌曲巧妙地改编成了适合初学者的版本。我试着弹奏了几首简单的练习曲，发现即使是手指的力量和协调性还不够成熟，也能勉强弹出一些悦耳的旋律，这极大地增强了我的学习信心。这种“立竿见影”的成就感是持续学习的最大动力。不过，我也注意到，有些曲子的改编为了追求“易弹”，可能在和声的丰富性上做了大量的简化处理，这对于追求深度音乐表现的演奏者来说可能略显单薄，但对于我这种只想先入门、先“玩起来”的人来说，却是最合适的过渡。我希望未来能看到更多针对不同阶段学习者的进阶版本，从这些简易版平滑过渡到更复杂的改编。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量来看，这本书的用纸和印刷水平绝对是上乘的。要知道，学习乐器，书本是需要经常翻阅和使用的“工具”，如果纸张太薄，很容易被手指上的汗渍弄脏或者被反复翻折弄坏。这本教材的纸张厚实，摸起来很有质感，而且油墨印刷得非常清晰，黑白分明，即便是反光环境下，那些密集的指位标记和音符也不会糊在一起。内页的装订也做得很好，平摊时能够完全打开，不会出现中缝太深导致某些部分看不清的情况，这在弹奏时非常方便，我不用费力去压着书页。我注意到，在一些比较难的过渡段落，编者似乎还贴心地加上了一些力度记号的提示，虽然我暂时还理解不了这些术语的全部含义，但这种细节上的关怀已经让我感到制作方是用心在做教育产品的。整体来说，它给我的感觉就像是一件精心制作的工艺品，而不是一本廉价的练习册。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在教授基本功方面，也做了一些非常巧妙的融入。它并不是简单地罗列枯燥的音阶和琶音练习，而是将这些基础的指法练习巧妙地“隐藏”在了那些流行曲目的前奏或者间奏里。比如，在某首比较轻快的歌曲开始前，会有一小段看似是旋律却实际在训练左右手配合的练习段落，等你弹完，才恍然大悟：“原来我已经练了一组分解和弦了！”这种“寓教于乐”的编排方式，极大地避免了初学者对枯燥练习的抵触情绪。我之前买过一本号称是“基础教程”的书，里面光是音阶练习就占了前三分之一的篇幅，结果我连一首完整的曲子都没弹下来就放弃了。这本则完全没有这种压力，它用一种更温和、更具引导性的方式，让你在不知不觉中提升技能。如果能为这些融入式练习增加一些图示说明，解释一下它主要训练的是哪种手指技巧，那就更加完美了，毕竟视觉化的学习辅助总是更直观的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性还体现在它对演奏“感觉”的引导上，这对于流行乐的演绎尤其重要。流行古筝曲不仅仅是把音符弹对就行，它更强调节奏的律动感和情感的表达。我注意到，在一些节奏感要求较高的曲目旁边，除了标准的拍子记号外，似乎还加入了一些口语化的节奏提示，比如“带一点摇摆感”、“放慢一点，突出重音”之类的描述，虽然这些描述很口语化，但对于一个还在摸索如何注入个人情感的新手来说，起到了很好的方向指引作用。它让我意识到，演奏流行曲不再是机械地模仿录音，而是可以加入自己的理解和处理。这种对“音乐性”而非仅仅是“技术性”的重视，让这本书的价值超越了一本单纯的“曲谱集”。我唯一的遗憾是，可能由于版权或其他原因，书中收录的曲目主要集中在近几年的热门歌曲，如果能加入一些跨度稍大的经典流行金曲，形成一个更全面的流行音乐曲库，那就更具收藏价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种鲜亮的黄色配上简洁的标题字体，让人一眼就能感受到它的活力和专业性。我最近刚开始接触古筝，对于选择教材这件事真的是一头雾水，网上的资料多如牛毛，各种教材版本让人眼花缭乱。最终，是邻居家学琴多年的阿姨向我推荐了这本，说它特别适合零基础的人上手。我拿到手后，首先翻阅了目录，里面的曲目名称都耳熟能详，很多都是我平时听过但自认为“高不可攀”的流行金曲，这立刻激起了我学习的兴趣。而且，这套书的排版布局非常清晰，无论是五线谱还是简谱，都标注得非常明确，这一点对于我这种初学者来说简直是救星，省去了到处找对应指法和音准的时间。我特别欣赏它在每首曲子开始前附带的简短介绍，虽然只是寥寥数语，但能让人对这首曲子的背景和风格有个大致的了解，这比单纯的音符堆砌要人性化得多。我还在琢磨着是不是要买一本配套的音频碟来辅助练习，毕竟光看谱子，对于节奏和速度的把握总是拿捏不准，希望配套资源能进一步完善，那就更完美了。